La Orquesta Sinfónica Nacional se presenta en el Auditorio Nacional del Palacio Libertad para ofrecer un concierto con repertorio de tradición germánica y que reúne a tres figuras fundamentales de la música europea. El espectáculo se podrá disfrutar con entrada gratuita el viernes 25 de septiembre a las 20 h, con dirección del maestro suizo Emmanuel Siffert y la participación de la artista internacionalmente reconocida Verónica Cangemi.
Orquesta Sinfónica Nacional
Viernes 25 de septiembre | 20 h
Auditorio Nacional | Palacio Libertad
GRATIS
La Sinfónica Nacional se presentará en una velada donde reunirá obras del repertorio sinfónico y vocal de Richard Wagner, Richard Strauss y Ludwig van Beethoven.
Richard Wagner: Obertura de concierto nº 2 en do mayor, WWV 27 / Sinfonía en do mayor, WWV 29
Antes de establecerse para siempre como el mayor exponente del drama musical fuera de Italia, y el compositor cuyas innovaciones armónicas, literarias y conceptuales trascendieron las fronteras del teatro, Richard Wagner buscó unir su admiración por Beethoven con su vocación literaria y fantástica a través de diversos intentos en el ámbito orquestal. Durante sus años de estudio con Christian Theodor Weinlig (Kantor de Santo Tomás de Leipzig), el joven compositor buscó dar forma a varias obras sinfónicas, de las cuales la Sinfonía en do mayor, compuesta y estrenada en 1832, es la más significativa. Aunque la herencia beethoveniana es omnipresente, Wagner ya da muestras de fantasía e inventiva tanto en la creación de material como en su desarrollo. La obra sigue las pautas de la época, con cuatro movimientos bien equilibrados: un primer movimiento de forma sonata, un Andante lírico y solemne, un Allegro assai que funciona como scherzo y un cierre de estilo fugato, indicado Allegro molto e vivace, que recuerda vivamente el final de la sinfonía nº 41 de Mozart).
En el mismo tono se ubica su Obertura de concierto nº 2, en la misma tonalidad (do mayor) y también de 1832. El modelo beethoveniano es igualmente claro en la forma y los gestos retóricos. El Largo maestoso se construye sobre la tensión armónica (no comienza en la tónica sino en una cadencia que conduce a ella), y el Allegro con brio siguiente se desarrolla sobre motivos breves y un carácter decidido que prefigura al mismo tiempo pasajes de obras posteriores. Con estas creaciones, el futuro autor de las óperas más revolucionarias de su tiempo reafirmaba su amor por la tradición, y al mismo tiempo su voluntad de ser digno de ella.
Richard Strauss: «Morgen» («Mañana»), op 27 nº 4 / «September» («Septiembre»), op. póstumo
Junto con sus poemas sinfónicos y sus óperas, las canciones de Richard Strauss constituyen su aporte trascendente a la creación musical de la transición entre los siglos XIX y XX, y abarcan todo su período creativo, desde su infancia hasta sus últimos años. Varias de ellas fueron dedicadas a su esposa, la soprano Pauline de Ahna, con quien mantenía un vínculo tan tormentoso como sólido. Fue justamente el ciclo de cuatro canciones opus 27 para voz y piano un regalo de bodas para ella. La última de la serie, «Morgen» («Mañana»), que Strauss arregló en 1897 para voz y orquesta, es además una de las más conocidas; con texto de John Henry Mackay, retrata la esperanza puesta en el amor.
Sobre el final de su vida, la lectura de un poema de Joseph von Eichendorff despertó en el anciano Strauss la voluntad de hacer de él una canción para soprano y orquesta; más tarde, los poemas de su contemporáneo Hermann Hesse inspiraron otras tres canciones. El resultado, completado en 1948, conforma hoy un ciclo conocido como Cuatro últimas canciones, aunque el título es de Ernst Roth, quien supervisó la edición póstuma. Strauss no dio un orden definitivo a las canciones: el orden de composición, de estreno y de publicación son diferentes. «September» («Septiembre») pinta el declive del verano, en un clima sobrevolado por un motivo que enuncian maderas y cuerdas agudas y que será retomado por la voz.
Solo ocho meses separaron las muertes de Strauss, el 8 de septiembre de 1949, y de su esposa, la soprano Pauline de Ahna, el 13 de mayo del año siguiente. Apenas nueve días después, el 22 de mayo, nacían a la vida pública estas cuatro canciones en su estreno mundial en Londres a cargo de Kirsten Flagstad y Wilhelm Furtwängler.
Ludwig van Beethoven: Ah, perfido!, escena y aria op. 65
Mucho antes de incursionar en la ópera con Fidelio, Beethoven escribió en los primeros meses de 1796, durante un viaje a Praga, la escena y aria de concierto Ah, perfido!, op. 65. Está dedicada a la «Signora Comtessa di Clari», la condesa Joséphine Clary, para quien Beethoven escribió por ese tiempo dos miniaturas para mandolina. Sin embargo, la voz detrás de la composición fue la de Josepha Duschek, la soprano que lo estrenó en noviembre de 1796 en Leipzig. El texto del recitativo es de Pietro Metastasio, el gran libretista de la edad de oro de la ópera seria, por entonces ya en franco declive, pero se desconoce la autoría del texto del aria. El espíritu es el de un típico lamento de una amante abandonada que sin embargo pide piedad por su amado a los dioses. Un recitativo, un arioso (indicado adagio) y un aria en dos partes: adagio y allegro assai, se suceden en esta gran escena bajo la influencia de Mozart, Haydn y Gluck.
Orquesta Sinfónica Nacional
Director principal invitado:
Emmanuel Siffert
Soprano invitada:
Verónica Cangemi
Programa:
🎵 Richard Wagner: Obertura de concierto N°2 en do mayor, WWV 27
🎵 Richard Strauss: “Mañana!”, op.27 nº 4
🎵 Richard Strauss: “Septiembre”, op. póstumo
🎵 Ludwig van Beethoven: Ah perfido!- Escena y aria, op. 65
🎵 Richard Wagner: Sinfonía en do mayor, WWV 29
📍 Auditorio Nacional (Sarmiento 151, CABA)
🎟️ Entrada gratuita