Velado amor viajero, crónicas de Ada María Elflein

Escrita y dirigida por Amancay Espíndola versión libre de la novela Dos palabras de Cynthia Cordi

ESTRENO SÁBADO 14 DE MARZO. Sábados a las 18hs en el teatro El Popular en Chile 2080

Sinopsis

Es una obra de teatro histórica que recupera la vida amorosa y los viajes de la escritora y cronista argentina Ada María Elflein. (1880–1919), pionera del periodismo de viajes, reporter del diario La Prensa.

Fue la primera mujer en trabajar dentro de la redacción de un diario en Argentina.

La obra entrelaza biografía y ficción para narrar la relación afectiva entre Ada y Mary Kenny, maestra sanjuanina y compañera de ruta.

Entre crónicas, cartas y escenas domésticas, la pieza transita los paisajes argentinos, evoca la pasión por escribir, viajar y desafiar los límites impuestos a las mujeres de su tiempo.

Velado amor viajero propone una mirada poética sobre el amor, la amistad, la escritura y las ideas de libertad de una mujer que fue una revolucionaria para su época.

Ficha técnica

Autora Amancay Espíndola

Elenco: Anabella Valencia, Alejandra López Molina y Marilú Diz

Escenografía, utilería y vestuario: Teatro Nacional Cervantes y Jorgelina Herrero Pons Coreografía: Silvina Pérez

Iluminación: Leandra Rodríguez Asistencia de producción: Carolina López Producción: Grupo Estable El Popular

Co-Producción: Teatro Nacional Cervantes Fotografía: Ana María Ferrari – Lorena Lemos Gráfica: César Remus

Video: Lorena Lemos

Prensa : Adriana Schottlender Asistencia de dirección: Mateo Castelli Dirección: Amancay Espíndola

Agradecimientos: Director TNC Gonzalo De María, Subdirector TNC Cristian Scotton y Producción TNC Mariana Echaide

PALABRAS DE LA AUTORA Y DIRECTORA Amancay Espíndola

Hace unos años Cynthia Cordi, autora de la novela “Dos Palabras” me acercó su libro con la propuesta de adaptarla a una obra teatral.

La historia de Ada María Elflein me atrapó y mucho más su historia de vida personal. Fue un placer transitarla y transformar en diálogos el relato.

Luego vino la pandemia y hoy ve la luz. Hay otra historia detrás.

El padre de Cynthia fue compañero mío de teatro.

Nos formamos juntos arriba de un escenario en General Roca, Río Negro, Alto Valle. Nuestro asistente de dirección en Velado Amor Viajero es Mateo Castelli, hijo de Cynthia y nieto de Carlos Cordi.

La vida se encarga de cerrar y abrir círculos.

Profundamente agradecida al Teatro El Popular que creyó en la obra y nos abrió sus puertas, a Anabella Valencia (ella es nuesta Ada María Elflein), quien junto a Marilú Diz y a Alejandra López Molina le dimos y le damos vida a las palabras.

Gracias Gracias.

AMANCAY ESPÍNDOLA

Actriz, dramaturga, directora y Licenciada en Artes por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, con una amplia trayectoria en el ámbito teatral, audiovisual y académico.

Como autora, ha estrenado numerosas obras, entre ellas Esclava del alma y Crónica de las Indias, presentadas en el ciclo TeatroxlaIdentidad, espacio del cual integra su Comisión Directiva desde 2008.

Su obra ha sido publicada por editoriales como Nueva Generación, Colihue, Leviatán, Eudeba y Amaranta y compilada en antologías de dramaturgia nacional y colectiva.

Recientemente publicó Obrerío Teatral, libro que reúne sus obras estrenadas.

Es integrante de la Colectiva de Autoras Argentinas y ha sido jurado en múltiples convocatorias nacionales: Premio Trinidad Guevara, ARTEI–Argentores, Fiesta Nacional del Teatro (INT), Festival de Puerto Madryn (SAGAI), Concurso Federal de Dramaturgia “Estampas de la Argentina Actual” (ediciones 2012, 2017 y 2025), organizado por Teatro El Popular, entre otros.

Participó como ponente en congresos nacionales e internacionales sobre memoria, escritura teatral y género, como el Congreso de Cultura en América Latina (México) y el Coloquio sobre Representaciones del Pasado Reciente (Montevideo).

Fue convocada para dirigir La memoria en presente de Araceli Arreche en el Teatro Tadrón, en el marco del ciclo Memoria, Verdad y Justicia.

Entre sus reconocimientos se destacan el 2o Premio Nacional de Dramaturgia por Herencia de sangre, el Premio UCES por Ojos verdes, una preselección por Escritura de la Differenza y una nominación a los Premios ACE 2024 como actriz por Ya nadie recuerda a Frédéric Chopin de Roberto Cossa.

Como actriz, trabajó en cine y teatro bajo la dirección de figuras como Héctor Olivera, Jeanine Meerapfel, Santiago Larre, Daniel Bielinski y Karina Zarfino y en textos de Chejov, Shakespeare, Molière, Sartre, Florencio Sánchez, Tom Stoppard y Roberto Cossa, entre otros.

ANABELLA VALENCIA

Actriz, dramaturga, directora, profesora de actuación (IUNA) y gestora cultural. Se formó con Luis Agustoni, Juan Carlos Gené y Mauricio Kartún.

Desde el año 1995 trabaja ininterrumpidamente en la actividad teatral independiente. Como actriz, directora y autora lleva realizados más de 60 espectáculos, con destacados premios y reconocimientos tanto en el país como en el exterior.

Fue miembro de la comisión directiva de Teatroxlaidentidad 2005-2014 y creadora y miembro de Teatroxlaidentidad Itinerante CABA 2005-2014.

Es fundadora y responsable de los Ciclos y concursos teatrales nacionales “Estampas de la Argentina Actual”, “Ciclo de a Dos” y “Majada”.

Actualmente es Directora Artística de Teatro El Popular, miembro del Grupo Estable El Popular, cumple el cargo de Subsecretaria General de la comisión directiva de ARTEI (que nuclea a 110 salas de Teatro Independiente de la CABA), se desempeña en

la Dirección de Derecho a la Cultura de la Defensoría del Pueblo CABA siendo responsable de tareas dedicadas a la difusión, promoción y defensa de Derechos Culturales de los y las trabajadoras de la cultura y de sus Espacios Culturales.

Ejerce diferentes roles en espectáculos como “Los Invisibles” de Gregorio Laferrere en su segunda temporada y “Se hace o se hace” de Martín Ortiz (actriz) en Teatro El Popular, en gira con los espectáculos “Lucy o l’enseignant de Prainó” (autora y actriz), “El Visitante” (actriz y directora), “Strudel” (autora), dentro del Ciclo TXI itinerante las obras “Mi nombre es…” (autora y directora) y “La Búsqueda” (autora y directora), siendo esta última obra

también parte de dispositivos de elencos de las provincias de Corrientes y Córdoba que trabajan territorialmente sobre Derechos Humanos.

ALEJANDRA LÓPEZ MOLINA

Actriz, performer y productora chilena, graduada en Comunicación Escénica por el DUOC UC de Viña del Mar.

Vive en Buenos Aires desde 2008, donde ha desarrollado una intensa trayectoria artística. Se ha formado con reconocidos docentes como Joy Morris, Federico León, Pompeyo Audivert, Alejandro Catalán, Guillermo Cacace y Marcelo Savignone, entre otrxs.

Cursó además los dos primeros años de actuación en Timbre 4, realizó estudios de doblaje neutro en la Escuela Argentina de Doblaje y talleres de actuación para cine con Catalina Saubaber.

En teatro, destaca su participación como actriz en “Limítrofe, la pastora del sol” de Bosco Cayo con dirección de Florencia Bendersky, obra que formó parte del ciclo ArchiDrama de la Embajada de Chile en Buenos Aires y se presentó en salas como Timbre 4, Teatro El Popular y el Festival Santiago Off en Chile.

También integró los elencos de “Ciudades, obra paisaje” de Nadia Ethel, dirigida por Vero Barr; del ciclo “De mentiras vivo” en Silencio de Negras; y de “Las multitudes” de Federico León. Más recientemente, fue actriz en la obra “Los Invisibles”, de Gregorio de Laferrere, con dirección de Eleonora Maristany, presentada en el Teatro El Popular.

Durante su etapa en Chile actuó en producciones como “Nemesio Pelao, ¿qué es lo que te ha pasao?”, “Edmond” y “Hedda Gabler”.

En cine participó recientemente en “Los Impactados” de Lucía Puenzo y anteriormente en “Oculto el sol” de Fabricio Dalessandro, que recibió premios internacionales. También intervino en “Romper el huevo” de Roberto Maiocco y en el videoclip “Bien Warrior” de Miss Bolivia.

Entre 2017 y 2023 fue performer en Funkyeproductora, un colectivo itinerante de artistas de diversas disciplinas.

A lo largo de su carrera, ha combinado la actuación con tareas de producción escénica y audiovisual, aportando una mirada integral a cada proyecto.

MARÍA LUISA DIZ (Marilú Diz)

Doctora en Ciencias Sociales y Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Buenos Aires.

Se desempeña como investigadora teatral y Profesora Adjunta en la Licenciatura en Gestión Cultural de la Universidad Nacional de Avellaneda. Integró el Directorio de Proteatro (rubro actriz) entre 2018 y 2021, y el Jurado de Selección de integrantes para este Directorio período 2024-2026.

Artista integral, se formó en teatro, música y danza, y desarrolla su labor como actriz, performer, cantante y productora.

En teatro actuó en obras como Saverio, el cruel de Roberto Arlt con dirección de Cristian Sabaz en Teatro El Popular, Chancletas. Si naciste chancleta, bancátela de Fabián Fernández Barreyro con dirección de Anabella Valencia en Teatro El Popular y el Teatro Roma Avellaneda, La resentida con dirección de Sabrina Dana en el Centro Cultural Rojas, El corso de los mandatos teatro en vivo por Zoom y el ciclo “Veredas Populares” en la vereda del Teatro El Popular durante la pandemia.

Es parte del Grupo Estable El Popular, con el que produjo espectáculos como El Visitante de Marcello Galliano con dirección de Anabella Valencia, Lucy o l’enseignant de Prainó de Anabella Valencia con dirección de Laura Dantonio, Strudel de Anabella Valencia con dirección de Florencia Bendersky y Los Invisibles de Gregorio de Laferrere con dirección de Eleonora Maristany.

Como cantante, interpreta tango, folklore y música latinoamericana. Integra Cantares del Alma, donde además de cantar encarna a Roberta Navarra, “la payadora del AMBA”, y Chanamá Trío, grupo de música litoraleña.

Participó de la Banda de Teatro x la Identidad y de proyectos de memoria y activismo escénico con la Compañía de Funciones Patrióticas.

En radio, condujo y produce programas sobre música popular argentina y latinoamericana en emisoras como La Folklórica, Radio Concepto y América Profunda.

Ha participado en festivales nacionales e internacionales con obras, performances y radioteatros musicales, siempre articulando arte, memoria, derechos humanos y compromiso territorial.