Una comedia de humor absurdo y surrealista con crítica social situada en la Argentina de los años ´30. Así, la denominada “década infame” es utilizada como excusa para describir las contradicciones de toda una sociedad a lo largo de su historia.
TEATRO ESTRENO
UNA ESTATUA EN UNA PLAZA
de ADRIÁN LUONGO
ESTRENO
Desde el 1 DE AGOSTO
Funciones Viernes a las 21.30 h
TEATRO TADRÓN
Cnel. Niceto Vega 4802 – CABA
PROPUESTA DE DRAMATURGIA
La dramaturgia se estructura sobre una serie de historias paralelas que se entrecruzan y personajes que se van vinculando a lo largo del relato, contando historias que transcurren en un pueblo de provincia, representando a través de ellos los distintos estratos de la sociedad argentina y sus vicisitudes durante la “década infame” en nuestro país.
La narración combina datos y acontecimientos históricos “ficcionados” con elementos desmesurados y distorsionados propios de género “grotesco”. De esta manera se logran abordar de forma humorística puntos nodales que sintetizan distintas contradicciones de la historia argentina: el conflicto de los pueblos originarios con las “elites” terratenientes respecto de la propiedad de la tierra, el desprecio de éstas respecto de su propia tierra y su admiración hacia las potencias europeas, el juego de poder y sumisión que dichas elites ejercen sobre la población, la falta de una “identidad” como sociedad que pueda unir las aspiraciones de un pueblo multicultural y diverso, la falta de empatía y solidaridad ante las dificultades y, como siempre, el arte como herramienta sanadora ante la crisis, la injusticia y el desmoronamiento ético de la sociedad.
Las escenas musicales, cantadas e incidentales, incorporan un recurso que cumple a la vez la función de ambientación temporal, ya que están basadas en el género del tango parafraseando en sus letras canciones representativas de la época, y a la vez generador de atmósfera y profundidad sensorial para algunos pasajes dramáticos de la obra.
PROPUESTA DE DIRECCIÓN
En una primera etapa se tomarán como herramientas recursos provenientes del Clown, la Antropología Teatral y el Teatro físico como entrenamiento para que los actores puedan lograr la disponibilidad corporal y emocional necesaria para el abordaje de las escenas de manera des-alienada, rítmica, expresiva, desbordada pero precisa a la vez, involucrando tanto la voz y la interpretación del texto como el cuerpo y los sentidos, cualidades que consideramos necesarias para el abordaje de la obra.
También se profundizarán en el entrenamiento el desarrollo de una conciencia colectiva y grupal por sobre lo individual ya que la obra tiene una estructura “coral”, sin protagonismos, donde se necesita que la atención de los intérpretes se encuentre más en el proceso conjunto que en el particular para lograr que la sucesión de escenas y el intercambio entre los personajes sea dinámica y al mismo tiempo precisa y eficiente.
En la medida que los ensayos avancen la dirección coreografiará o “fijará” los movimientos y acciones de los actores a la vez que trabajará en 2 planos diferentes según los distintos personajes: aquellos que tienen una actitud más extraviada o irreflexiva se desenvolverán dentro de un universo más exageradamente grotesco, alucinado y absurdo; mientras que aquellos que tengan mayor consciencia de la realidad y que se encuentran con los “pies sobre la tierra”, se desenvolverán de manera más naturalista, sin dejar de conservar el absurdo general de la obra.
Ficha Técnico Artística
AUTOR:
Adrián Luongo
ELENCO:
Laura Santoro
Matías Turina
María Inés Ferreyra
Silvia Baloira
Marcos Paradela
Guillermo Orlando
Julio Traversa
Felipe de la Rosa
Julián Rossini
MÚSICA ORIGINAL:
Felipe de la Rosa
Julián Rossini
ASISTENTE DIRECCIÓN:
Laila Uboldi
ESCENOGRAFÍA:
Adrián Luongo
VESTUARIO:
Grupo “El Fonógrafo”
DIRECCIÓN:
Adrián Luongo
DURACIÓN:
70 minutos
SOBRE EL AUTOR
Actor, guionista y director, se ha formado con referentes como Norman Briski, Pompeyo Audivert, Javier Rodríguez y Sergio Boris, entre otros. Complementó su formación con cursos de clown, entrenamiento vocal, antropología teatral y dramaturgia con maestros como Cristina Martí, Cassandra D’Acunha y Andrea Garrote. También se especializó en guión humorístico con Víctor Wolf.
Es diseñador gráfico egresado de la Universidad de Buenos Aires y ha incursionado en fotografía y música, formando parte de diversas bandas musicales.
Entre sus trabajos más destacados se encuentran la autoría y dirección de las obras Corazón Pifiado (Teatro del Pasillo, 2024), Desobediencia 78 (Teatro El Espión, 2024) y Los Kuru (The Cavern Pub, Paseo La Plaza). En televisión interpretó a un fabricante de bombas en Sr. y Sra. Camas (Canal 7, 2011) y en publicidad participó en campañas para Movistar.
Como actor, ha protagonizado unipersonales como La controversia de Vladimir K. y participado en montajes como El arquitecto y el emperador de Asiria, El público de Federico García Lorca y Venecia de Jorge Accame, bajo la dirección de destacados creadores. Su trayectoria abarca tanto propuestas teatrales experimentales como producciones musicales y colectivas, con un enfoque versátil y creativo.