Hay primaveras que llegan un poco tarde: cuando septiembre todavía conserva algo del frío del invierno, llega una primavera francesa para encender el más bello de los fuegos, el de las películas que todavía nos despiertan pasiones. Primavera Francesa, junto al Institut français d’Argentine, reúne grandes películas de Agnès Varda, Alain Resnais, Marguerite Duras y Claude Chabrol. Cuatro nombres fundamentales para entender algunas de las transformaciones más profundas del cine moderno. Varda encuentra en Una canta, la otra no una forma luminosa de hablar de amistad, libertad y transformación. Resnais convierte Hiroshima mon amour en una película sobre el amor, la memoria y aquello que nunca termina de desaparecer. Duras lleva el cine a un territorio hipnótico y radical con India Song.
Y Chabrol observa como nadie las grietas detrás de la familia, el matrimonio, la burguesía y sus apariencias, en El bello Sergio, La mujer infiel, Que la bestia muera y La ceremonia.
Francia cuenta lo nuestro: lo cotidiano, lo pequeño, lo gigante, lo político, lo falso, lo verdadero, las bestias y todo aquello que nos define. Son películas de otras épocas, otras crisis, que todavía encuentran algo profundamente contemporáneo en nosotros.
PRIMAVERA FRANCESA
1 y 2 de octubre – 18 y 20.30 hs
3 de octubre – 18 hs
4 de octubre – 18 y 20 hs
CINE YORK
(Juan Bautista Alberdi 895, Olivos)
Entrada no arancelada. Acceso por orden de llegada. Capacidad limitada
JUEVES 01/10
18 hs.
Una canta, la otra no
Dir. Agnès Varda
Sinopsis: Ambientado en París en 1962. Pauline, una chica rebelde de 17 años, y Suzanne, una madre de 22 años, se conocieron cuando una ayudó a la otra a abortar. Ambas luchan por convertirse en mujeres liberadas en medio del movimiento por los derechos femeninos.
Reseña: Agnès Varda da, como siempre, fragmentos de vida que radiactivamente expanden todo aquello que creemos es humano, femenino, sentido y bello. Acá convierte la amistad de Pauline y Suzanne en una forma personal de recorrer los cambios sociales y políticos de Francia entre 1962 y 1976. El aborto, la maternidad, el deseo, la autonomía y el feminismo aparecen integrados a una película que combina ficción, canciones y momentos de una intimidad extraordinaria. Varda no hace un manifiesto: sigue a dos mujeres mientras sus vidas cambian. La política es siempre tiempo presente, día a día. Por eso allí encuentra una —otra— manera particularmente libre de hacer cine político.
20:30 hs.
India Song
Dir. Marguerite Duras
Sinopsis: Anne-Marie Stretter, esposa de un diplomático francés, vive en India en los años 30, donde tiene numerosos amantes. Varios sistemas de opresión se colapsan a su alrededor.
Reseña: Marguerite Duras transforma una fiesta aristocrática y colonial en una película donde las voces no necesariamente pertenecen a los cuerpos que vemos. Las imágenes avanzan por espacios casi detenidos mientras las voces recuerdan, comentan o reconstruyen acontecimientos que parecen pertenecer tanto al pasado como al presente. India Song no se parece prácticamente a ninguna otra película: es cine construido a partir de la distancia entre lo que vemos, lo que escuchamos y aquello que creemos recordar.
VIERNES 02/10
18 hs.
La ceremonia
Dir. Claude Chabrol
Sinopsis: Una sirvienta recién contratada para una familia rica, se hace amiga de un empleado de la oficina de correos que la anima a rebelarse contra sus empleadores.
Reseña: Claude Chabrol adapta A Judgment in Stone, la novela de Ruth Rendell, y construye un thriller a lo Chabrol, de esquinas filosas, de diablos cotidianos, en el que las diferencias de clase nunca funcionan como simple telón de fondo: están presentes en cada conversación, cada gesto y cada relación de poder. Isabelle Huppert y Sandrine Bonnaire comparten el centro de una película que hace años es un planeta aparte en la galaxia Chabrol.
20:30 hs.
Hiroshima mon amour
Dir. Alain Resnais
Sinopsis: Después de rodar una película en Hiroshima, una joven actriz francesa pasa su última noche en compañía de un japonés. Lo que podría ser la fugaz aventura de una noche se convierte en un intenso idilio que la hace rememorar un amor imposible.
Reseña: Con guion de Marguerite Duras, Alain Resnais construye una película en la que pasado y presente, amor pasado y amor presente, dejan de funcionar como territorios separados. Esa Hiroshima del título es al mismo tiempo un lugar concreto, una herida histórica y el punto desde el cual una mujer vuelve sobre sus propias pasiones. Una película invencible para entender la transformación del cine moderno y una de las grandes exploraciones cinematográficas sobre memoria y olvido.
SÁBADO 03/10
18 hs.
El bello Sergio (122’)
Dir. Claude Chabrol
Sinopsis: François regresa a su pueblo natal en la campiña francesa. Allí descubre que su gran amigo de la infancia, Serge, un joven brillante que prometía un futuro próspero, se ha convertido en un hombre amargado y destruido por el alcoholismo tras una tragedia personal.
Reseña: La ópera prima de Claude Chabrol es una de las películas que anticiparon la Nouvelle Vague. Y la modernidad, qué tanto. El bello Sergio fue realizada por un director que hasta entonces pertenecía al mundo de la crítica cinematográfica, que recorría el cine con otras herramientas. En este debut, Chabrol llevó sus ideas, la efervescencia de Cahiers du Cinema, el remolino de su intelectualidad a la ficción: observar una sociedad, sus contradicciones y sus personajes sin necesidad de explicarlos.
DOMINGO 04/10
18 hs.
Que la bestia muera
Dir. Claude Chabrol
Sinopsis: El hijo único de Charles Thenier muere atropellado por un conductor que se da a la fuga. Decidido a encontrar al criminal, empieza a investigar por su cuenta. Poco después, conoce a una actriz a la que cree de algún modo responsable por la muerte de su hijo.
Reseña: Un niño muere atropellado por un automóvil cuyo conductor escapa. Su padre quiere venganza. Chabrol toma un punto de partida bestial, de esos que anulan la civilización y construye una película sobre la venganza, el fin de las normas y la culpa que se vuelve progresivamente y, casi a lo Edgar Allan Poe, más incómoda. Que la bestia muera es uno de los Chabrol más sombríos y más enojados de finales de los años 60. Un thriller en el que la pregunta no es solamente quién cometió un crimen, sino cuánto de bestias tenemos detrás de la farsa de la civilización.
20 hs
La mujer infiel (98’)
Dir. Claude Chabrol
Sinopsis: Un hombre comienza a sospechar que su esposa lo está engañando y contrata un investigador privado para demostrar que está en lo cierto.
Reseña: Experto en bombas nucleares aristocráticas, Chabrol toma una situación aparentemente convencional —una infidelidad— y la convierte en un estudio/hongo nuclear preciso sobre el matrimonio y la violencia de la posesión. Lo inquietante de La mujer infiel está en la distancia entre la normalidad de los espacios y lo que sucede dentro de ellos (la radiactividad de lo cotidiano, por decirlo así). La casa familiar, el jardín, los desplazamientos del día a día: todo permanece aparentemente en orden mientras una decisión irreversible empieza a tomar forma.