Les damos la bienvenida a la séptima edición del Festival Escenario (cine + música), una iniciativa que busca unir en un solo espacio la enorme cantidad de películas sobre música que se producen anualmente tanto en Argentina como en todo el mundo, demostrando así la variedad de abordajes y la calidad que ha alcanzado el género documental musical en los últimos años. Nos espera una semana alegremente intensa con una programación heterogénea, libre y amplia en todos sus aspectos, desde lo formal hasta lo musical.
Competencias de cortos, largometrajes y películas en proceso, un panorama que rescata títulos recientes y tres homenajes que celebran a artistas contemporáneos cuyas obras son vitales para entender nuestro presente cultural, tanto desde la música como del cine. Entre todo eso, la oportunidad de ver shows en vivo dentro de las salas de proyección, elevando la búsqueda del festival, como el de Carca acompañando a Príncipe oscuro, el documental de Camilo De Cabo y Nicanor Loreti que lo tiene de protagonista. Todo un lujo.
FESTIVAL ESCENARIO 7
cine + música
30 de agosto al 6 de septiembre
SEDES
-Centro Cultural Borges, Sala Williams: Viamonte 525
-Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorrini: Av. Corrientes 1543
-Cine Gaumont, Sala Leonardo Favio: Av. Rivadavia 1635
-Colegio Público de la Abogacía de la Capital Federal: Av. Corrientes 1441
A continuación, lo que nos espera en esta séptima edición:
1.- UN PASEO POR LA PROGRAMACIÓN
2.- JURADOS, COMPETENCIAS y PANORAMA
3.- GRILLA HORARIA y SEDES
4.- EQUIPO y AGRADECIMIENTOS
UN PASEO POR LA PROGRAMACIÓN
En esta séptima edición celebraremos a tres artistas clave del Siglo XX, cuyas obras lo trascendieron para crecer con fuerza en el XXI, porque el mejor homenaje es mantener vivo el talento. El primero es para el querido Indio Solari, un artista único e inigualable que supo hablarle a la gente como pocos. Para celebrarlo, nuestra película de clausura será Tsunami, un océano de gente, de Julio Leiva y Maximiliano Díaz, proyectada por primera vez en una sala de cine, ni más ni menos que el Gaumont.
“Denme un más allá al estilo de Leonard Cohen”, cantaba Kurt Cobain en Pennyroyal Tea, probablemente sin pensar en que allí llegaríamos tras la triste partida de Cohen, quizás el último trovador. El canadiense es, así en presente, uno de los más grandes artistas contemporáneos y lo seguirá siendo cada vez que lo leamos o escuchemos, por eso proyectaremos Leonard Cohen: I’m Your Man a modo de pequeño pero sentido homenaje, a diez años del comienzo de ese profético más allá, tras su fallecimiento.
El tercero de los homenajes es para ese gigante llamado Rob Reiner, nunca suficientemente celebrado por su talento cinematográfico, más allá de la notoriedad de buena parte de su filmografía. La relación de Rob con la música es total, a partir de ese cierre circular que significan This is Spinal Tap, su debut en el largometraje y Spinal Tap II: The End Continues, su último opus: proyectarlos juntos es un sueño que en esta edición hacemos realidad.
Nos llena de alegría la poderosa selección de películas que forma parte de la Competencia internacional de largometrajes como la estadounidense Fugs Film!, en la que Chuck Smith indaga en la historia de The Fugs, la anárquica banda de folk y proto-punk formada por poetas beat, con un impresionante material de archivo -entre los que brillan imágenes registradas por Jonas Mekas y Ken Jacobs- y entrevistas a sus miembros, a Lenny Kaye, Jeffrey Lewis y Aline y Robert Crumb, entre otros. También desde Estados Unidos llega I Wonder If I’m Singing What You’re Thinking Me To Sing, en la que de una forma tan rigurosa como hipnótica, C. S. Nicholson rompe prácticamente todas las convenciones existentes sobre el registro de los recitales en vivo, potenciando hasta el infinito un poderosísimo show solista de Michael Gira, en la que el líder de los Swans demuestra cómo con sólo una guitarra, la voz y el talento se puede transportar a dimensiones desconocidas a quien sea. En la argentina Islandia, de Leandro Horacio Cerro, un joven emprende un viaje a la tierra de hielo y fuego donde la música, la luz y el silencio del paisaje islandés se convierten en un umbral para reencontrar la alegría perdida tras la muerte de su padre, las conexiones que habitan la memoria y la posibilidad de amar de nuevo. Representando a Chile, proyectaremos PANICO, de Renata Valencia & Jorge Catoni, sobre la banda franco-chilena homónima, forjada en un contexto postdictadura, tras el retorno del exilio de su líder, repasando una carrera signada por el rupturismo y la vanguardia, no exenta de autosabotaje y desenfadada confusión. El largometraje nacional Revenke, de Leandro J. Sánchez trae a la luz un misterio absoluto: la historia de Revenke, una agrupación prácticamente olvidada, que podría haber dado la primera patada al punk argentino, pero que quedó fuera del relato oficial. La también argentina Ritmos bastardos, de Pablo Mensi, sigue la historia de un grupo de músicos que encontró en el retorno a sus raíces culturales el latido de una revolución musical, un sonido que más tarde se convertiría en el movimiento global de la cumbia digital y el folklore electrónico, alrededor del sello ZZK Records. La historia detrás de la impactante The Best Summer es insuperable: tras estrenar Billy Madison en 1995, ese inmenso éxito con Adam Sandler, la directora Tamra Davis contrajo matrimonio con Mike D, de los Beastie Boys y se unió a la banda en una gira que los llevaría a Australia, junto a Sonic Youth, Foo Fighters, Pavement, Rancid, Beck, The Amps, y Bikini Kill, cuyos shows y cotidianeidad fueron registrados por la talentosa cineasta, que recuperó esa experiencia única en esta energizante y contagiosa película. En 1969 se editó el ¿polémico? Philosophy of the World, de las hermanas, Dot, Betty y Helen Wiggin, que sería señalado como uno de los peores discos de todos los tiempos por sus instrumentos desafinados, su falta de coordinación rítmica y una inusual cualidad compositiva cuyo encanto fascinaría a artistas tan disímiles como Frank Zappa y Kurt Cobain y que llevaría al crítico Lester Bangs a decir que creía que el debut de The Shaggs “puede compararse fácilmente con Beatles ’65, Life with the Lions (de John Lennon y Yoko Ono), Blonde on Blonde (Bob Dylan) y Teenage Jesus and the Jerks (de la banda homónima), como uno de los hitos de la historia del rock’n’roll”, algo que Ken Kwapis se encarga de resaltar con la fascinante We Are The Shaggs, que cierra la competencia internacional junto a You Fuckers Figure It Out – A Jason Molina Story, de Tommy Nickoloff, amigo de ese genio inmortal llamado Jason Molina, conocido por sus bandas Songs: Ohia y Magnolia Electric Co., sobre quien realiza un retrato íntimo, apasionado y vital, haciendo un recorrido por su historia y primeras composiciones, respetando desde el título la insistencia de Molina en no explicar su obra, la cual conforma un universo maravilloso en el cual recomendamos sumergirse cotidianamente.
En la Competencia nacional de cortometrajes podremos disfrutar de Accidente, de Valentine Torre, Ka’a, ir al encuentro, de Leticia Galeano, Los bailes de la vida, de Gabriel Patrono y Quizás nunca, de Loana Pagani, cuatro formas fascinantes y diametralmente opuestas de pensar la relación entre la música y el cine.
Finalmente, la Competencia de películas en proceso (WIP) incluirá los siguientes proyectos: El chico de los sonidos, de Agustina Lasagni y Miguel Fernández, El sur de la ciudad y Elton, ambos de Pablo Siroti, Festival, de Luciano Giardino y La comarca santiagueña, de Eduardo Fisicaro y Silvia Majul.
Ademá de los homenajes ya mencionados, entre las películas a destacar de nuestro Panorama se encuentra el cortometraje No Time to Think: Bob Dylan as Filmmaker, un apasionado y apasionante estudio de Ben Creech sobre la obra nunca lo suficientemente celebrada de Dylan como cineasta, a partir del libro homónimo de Michael Glover Smith. También proyectaremos, Lovers Rock, de Steve McQueen, parte de su antología de películas Small Axe, una maravilla absoluta que no se ha exhibido en nuestro país, en la que la banda sonora gobierna una noche registrada desde el mismísimo corazón del baile: poder verla en sala es uno de los grandes lujos de esta edición. En las antípodas se encuentra Ebony & Ivory, de Jim Hosking, el director de The Greasy Strangler, que juega a especular con lo que pasó cuando dos artistas de trascendencia global se juntan a escribir el hit que lleva el nombre de la película, aunque quizás esa especulación sea demasiado extrema: de hecho, quizás lo mejor que podemos hacer es advertir que por sus altísimas dosis de psicodelia y delirio no es una película para todo el mundo o, mejor, desalentar a que vengan a verla. Eso, no vengan a ver Ebony & Ivory. La advertencia fue enunciada. Para terminar el recorrido de esta edición, dos largometrajes argentinos esenciales de este año: El camino contrario, de Daniel Flores y Martín Wain, que recuerda a Hernán Reyna, líder de El Corte, banda post-punk de culto de los años 80, y Príncipe oscuro, de Camilo De Cabo y Nicanor Loreti que a partir de su flamante disco homónimo cuenta la historia de Carca, uno de los músicos más originales y singulares de Argentina y del mundo, que nos deleitará con un imperdible show musical acompañando la proyección, en la hermosa sala del Colegio de Abogados.
¡Mucho para ver, conocer, celebrar y compartir en la programación de esta séptima edición de Escenario! Debajo, el detalle de todo lo programado en esta edición.
JURADOS
COMPETENCIAS INTERNACIONAL DE LARGOS Y NACIONAL DE CORTOMETRAJES
-María Fernanda Mugica
-Martín Pérez
-Natalia Maldini
COMPETENCIA DE PELÍCULAS EN PROCESO (WIP)
-Charlie Desidney
-Luis Hitoshi Díaz
-Valeria Roig
PELÍCULA DE CLAUSURA
-Tsunami, un océano de gente, de Julio Leiva, Maximiliano Díaz. El Indio Solari habla por primera vez en cámara con Mario Pergolini. Una producción original de Vorterix grabada el 12 de marzo de 2016 en su histórico show brindado en el Hipódromo de Tandil, donde convocó a 200 mil personas. Además de la entrevista, el documental muestra imágenes nunca vistas de cómo es su show por dentro, la “Misa Ricotera” y “el pogo más grande del mundo”. (Argentina, 2016) 90 min.
COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES
-Fugs Film!, de Chuck Smith. Deleitándose con los sonidos de los años 60 y el espíritu de la contracultura el documental propone una mirada retrospectiva —de marcado cariz político— a la energía volátil de la protesta y la creación que impulsó a la banda neoyorquina de vanguardia The Fugs (¡pronúnciese en voz alta!). Aunque sus integrantes —Ed Sanders, Ken Weaver y Tuli Kupferberg— descubrieron con el tiempo que librar esa batalla resultaba insostenible, hoy en día siguen siendo —junto a entrevistados actuales como Penny Arcade, Jeffrey Lewis, Lenny Kaye y Aline y R. Crumb— tan individualistas y combativos como siempre. (EEUU, 2025) 84 min.
-I Wonder If I’m Singing What You’re Thinking Me To Sing, de C. S. Nicholson. «Me pregunto si estoy cantando lo que crees que debería cantar» es una alucinación en blanco y negro de un concierto en solitario de Michael Gira (de la arrolladora banda de art-rock Swans) dentro de lo que parece ser una iglesia. Cuando las imágenes y el audio, supuestamente del concierto, empiezan a desviarse de lo que probablemente ocurrió, la verdad, la realidad y el propio espacio se ponen en tela de juicio. (EEUU, 2025) 57 min.
-Islandia, de Leandro Horacio Cerro. Abatido por la muerte de su padre y por un presente teñido de sinsentido y melancolía, un joven adulto se deshace de sus pertenencias y se embarca en un viaje a Islandia. Fascinado por su música, su gente y la mística del paisaje, va reencontrando la alegría perdida, la conexión con las personas, la naturaleza y finalmente el amor. La película cuenta con participación/entrevistas/recitales de Sigur Rós, Amiina, y Sugarcubes, y diferentes músicos que conforman la variada escena de rock y música contemporánea islandesa. (Argentina, 2025) 97 min.
-PANICO, de Renata Valencia, Jorge Catoni. Registro de la banda franco chilena PANICO, pieza fundamental de la escena independiente de los años noventa en Chile. Su origen fue el exilio político de Eduardo Henríquez junto a su familia, provocado por la dictadura militar de 17 años que golpeó al país. Instalado en Francia, de adolescente conoce a Caroline Chaspoul. Con el término de la dictadura, se instalan en Chile. De regreso en Francia, establecieron vínculos con la banda Franz Ferdinand. PANICO resalta por su vanguardismo, creatividad y autogestión. Su carrera estuvo marcada por las disidencias, la libertad de expresión, el auto-sabotaje y los malentendidos. (Chile, 2026) 100 min.
-Revenke, de Leandro J. Sánchez. La desaparición de una misteriosa grabación de música desata una investigación sobre Revenke, una agrupación prácticamente olvidada, que podría haber dado la primera patada al punk argentino. A través de entrevistas, archivos y testimonios, un grupo de investigadores intenta reconstruir la historia detrás de esa cinta y de una banda que quedó fuera del relato oficial. Entre recuerdos fragmentados y versiones contradictorias este documental pone en duda la historia conocida del punk nacional. (Argentina, 2026) 82 min.
-Ritmos bastardos, de Pablo Mensi. La historia del movimiento que está cambiando la escena musical Latinoamericana. Un grupo de músicos, productores y djs provenientes de los más diversos sectores sociales y culturales confluyen en una fiesta que por primera vez integra la vanguardia y lo popular generando un nuevo tipo de música. La cumbia digital se originó mezclando los ritmos populares y folklóricos, desde la cumbia villera hasta el chamamé, y con los sonidos de avanzada que sonaban en ese momento, como el minimal tecno alemán. (Argentina, 2025) 70 min.
-The Best Summer, de Tamra Davis. Este vigorizante documental sumerge al público en el corazón de la gira Summersault de 1995 junto a Beastie Boys, Sonic Youth, Foo Fighters, Pavement, Rancid, The Amps y Bikini Kill, mientras recorren Australia y el Sudeste Asiático. Filmada íntegramente con una cámara en mano desde la perspectiva de Tamra Davis, la película se desplaza por los pasillos del backstage, los autobuses de gira, las habitaciones de hotel y los escenarios, creando un retrato extraordinariamente íntimo de unos artistas en un momento decisivo de sus vidas y carreras. Redescubierto casi treinta años después, el material original de Davis captura no solo actuaciones en vivo explosivas, sino también conversaciones espontáneas, amistades fugaces y la energía caótica de la vida en la carretera. Lo que comenzó como un archivo personal se convirtió en una cápsula del tiempo de una era que se desvanecía en la música alternativa y el cine independiente. Inmersiva, espontánea y profundamente humana, The Best Summer invita al público a vivir la experiencia de haber estado allí. (EEUU, 2026) 84 min.
-We Are The Shaggs, de Ken Kwapis. Un documental imprescindible sobre The Shaggs, una banda exclusivamente femenina que creó una de las músicas más provocadoras y divisivas en la historia del rock and roll. Tres hermanas de una zona rural de New Hampshire formaron una banda a finales de la década de 1960, aunque no por elección propia. Betty, Dorothy y Helen Wiggin no tenían ningún interés en tocar música; de hecho, carecían por completo de aptitudes musicales. Fue su padre, Austin —inspirado por una profecía—, quien se convenció de que sus hijas se convertirían en estrellas de rock. Las sacó de la escuela, les compró un par de guitarras baratas y una batería, las bautizó como The Shaggs y, básicamente, les ordenó hacer música. En 1969, llevó a las chicas a un estudio de grabación situado en un local comercial a las afueras de Boston, y el resultado fue uno de los álbumes más desconcertantes y polémicos jamás grabados en vinilo. Esta es su historia. (EEUU, 2026) 98 min.
-You Fuckers Figure It Out – A Jason Molina Story, de Tommy Nickoloff. Evoca el espíritu del ícono del indie rock Jason Molina (1973-2013) con personas de Ohio que revelan detalles sobre su juventud a orillas del lago Erie, su escape de la indiferencia de la ciudad siderúrgica y la formación de la legendaria banda Songs: Ohia, mientras celebran las contradicciones que unen el humor irreverente de Jason, su propensión a mentir, su negativa a interpretar las letras y su muerte prematura en un legado inquietante que trasciende los límites de los archivos discográficos. (EEUU, 2025) 92 min.
COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJES
-Accidente, de Valentine Torre. Una banda debuta en Mar del Plata, pero su cantante desaparece antes del show. Una espera incierta tensa los lazos del grupo en su gran noche. (Argentina, 2026) 10 min.
-Ka’a, ir al encuentro, de Leticia Galeano. Un retrato de la residencia artística de Norma Ávila y Diego (Nación Ekeko) en la comunidad Ava Guaraní, en los últimos bosques nativos de San Pedro, Paraguay. A través de un intercambio íntimo de canciones y saberes ancestrales, las fronteras se disuelven para dar paso a un profundo diálogo cultural. Este encuentro sonoro y místico les otorga un regalo espiritual, sellando un compromiso eterno con la comunidad. (Argentina, 2025) 21 min.
-Los bailes de la vida, de Gabriel Patrono. Este audiovisual realizado con materiales registrados con una cámara Súper 8 presenta rituales de familia y bailes al ritmo de la música beat y el latido del tango, en un barrio bonaerense en los años 70. Más de 50 años después el material fílmico cobra nuevos sentidos con el trabajo de edición y la composición de una banda sonora, resignificando esas filmaciones hogareñas. (Argentina, 2025) 12 min.
-Quizás nunca, de Loana Pagani. Dos jóvenes, sin conocerse, se cruzan en diferentes ocasiones hasta encontrarse también en una fiesta. Allí la música posibilita el baile y sus movimientos traspasan hacia los escenarios anteriores. Se descubre un juego que, en el contexto cotidiano, permanece oculto. (Argentina, 2026) 8 min.
COMPETENCIA DE PELÍCULAS EN PROCESO (WIP)
-El chico de los sonidos, de Agustina Lasagni y Miguel Fernández. Miguelius es uno de los mayores referentes del beatbox a nivel regional. Después de shows y giras mundiales con Diego Torres, decide bajarse de los escenarios. Entre VHS, vinilos y silencios familiares, dos directores en constante negociación buscan al hombre detrás del sonido.
-El sur de la ciudad, de Pablo Siroti. En los 60, Vox Dei y Manal fundaron en el conurbano sur un rock crudo cruzado por la calle, la vida obrera y el tango. ¿Qué tiene esta geografía para gestar tal movimiento? El documental explora en primera persona, junto a sus músicos, este paisaje vital al costado de las vías del tren Roca.
-Elton, de Pablo Siroti. Marcelo Baez trabaja de empleado público pero su deseo más profundo es ser reconocido como un artista. Luego de la muerte de su padre decide centrarse en el tributo a su cantante favorito, Elton John.
-Festival, de Luciano Giardino. Músicos independientes, trabajan “a pulmón” en la realización del Festival de Jazz de Santa Fe. Con la invitación estelar del músico cubano Paquito D Rivera, conocemos este festival puertas adentro, a la par que observamos como la música jazz dialoga con otros escenarios como el río, la calle, una cancha de fútbol o incluso la maratón Santa Fe-Coronda. Todo bajo el sol y el calor del húmedo verano santafesino, la vida social de una ciudad, más allá de las salas de concierto.
-La comarca santiagueña, de Eduardo Fisicaro y Silvia Majul. Un documental que busca retratar el alma, la identidad y las raíces profundas de la provincia de Santiago del Estero, con un itinerario dividido por bloques geográficos y culturales, desandando caminos emblemáticos: desde Loreto —tierra de Arnedo Gallo y el “Tata” Farías Gómez— hasta Añatuya, cuna de Homero Manzi; pasando por La Banda —la “tierra de poetas” que parió a Pablo Raúl Trullenque—, Quimilí y Villa Silipica. En este viaje se entrelazarán celebraciones masivas e identitarias como la Marcha de los Bombos y la Fiesta de la Abuela Carabajal, exponiendo el relevo generacional donde la chacarera renueva el aire de su gente.
PANORAMA INTERNACIONAL
-Ebony & Ivory, de Jim Hosking. Un delirio alucinante en el que dos leyendas de la música se reúnen en una cabaña escocesa de The Mull Of Kintyre en una tensa cumbre para hablar de una posible colaboración que, en última instancia, dará lugar a un sencillo de éxito mundial. Ebony & Ivory, ¿les suena? (Reino Unido, 2024) 87 min.
-El camino contrario, de Daniel Flores, Martín Wain. “La mejor voz del rock argentino”: así definen a Hernán Darwin Reyna sus compañeros de El Corte, la banda post-punk de los 80 que pocos escucharon y casi nadie vio tocar en vivo, pero que marcó para siempre a quienes sí lo hicieron. El camino contrario reconstruye la historia de Reyna y de este grupo de culto, cuya implosión terminó por alejarlo de la escena musical porteña hacia un lugar tan luminoso como inesperadamente trágico. El hallazgo de una serie de videos caseros y la memoria de quienes trataron a este artista enigmático le dan forma al capítulo que le faltaba al rock nacional. (Argentina, 2026) 78 min.
-Leonard Cohen: I’m Your Man, de Lian Lunson. Poeta; compositor; trovador; ícono de la contracultura y consumado seductor. Todo eso es el canadiense Leonard Cohen, un grande de la música desde que apareció en escena en 1967. Este documental le rinde homenaje a partir de un show musical que se realizó en enero de 2005, en el Opera House de Sídney, en el que actuaron Nick Cave, Jarvis Cocker, Beth Orton, Rufus y Martha Wainwright, con las coristas de Cohen, Perla Batalla y Julie Christensen, como invitadas especiales. Como cierre, una sorpresa con Leonard y la banda U2, grabada especialmente para la película. (EEUU, 2005) 103 min.
-Lovers Rock, de Steve McQueen. Impregnada de los sonidos embriagadores del reggae, el dub y el lovers rock -un subgénero romántico del reggae que combina ritmos suaves de Jamaica con melodías vocales inspiradas en el soul y el R&B- la trama se desarrolla a lo largo de una noche apasionante que se prolonga hasta el amanecer en el oeste de Londres a principios de los años 80, cuando una joven se escapa para asistir a una fiesta en una casa particular, alternativa posible donde la juventud de etnia negra organizaba sus fiestas cuando no eran bienvenidos en las discotecas y clubes nocturnos segregados. Mientras los ritmos —alternativamente lánguidos y eufóricos— vibran al compás de un equipo de sonido casero, surge el romance en la pista de baile, se desarrollan pequeños dramas humanos y, por un instante, la reunión se convierte en un refugio seguro frente al mundo exterior. (Reino Unido, EEUU, 2020) 68 min.
-No Time to Think: Bob Dylan as Filmmaker, de Ben Creech. Un video ensayo libre (¡o freewheelin´!) sobre la obra poco estudiada de Bob Dylan como cineasta, basado en el libro homónimo de Michael Glover Smith. (EEUU, 2026) 33 min.
-Príncipe oscuro, de Camilo De Cabo, Nicanor Loreti. Documental acerca de Carca, uno de los músicos de culto más particulares del rock argentino. Con cuatro décadas de trayectoria, Carca (junto a varios colegas, compañeros de ruta y distintas figuras de la cultura) nos cuenta su historia, ideas y reflexiones respecto a la música, el mundo del entretenimiento y la vida misma. Con entrevistas filmadas a lo largo de tres años, material de archivo y registros en vivo de varios shows, entre ellos el de su regreso a los escenarios de 2025 en La Trastienda. (Argentina, 2026) 81 min.
-This is Spinal Tap, de Rob Reiner. El rockumental definitivo, obra maestra de Rob Reiner en la que el grupo de “hard-rock” británico Spinal Tap hace furor. Los tres jóvenes y fogosos músicos de esta ruidosa formación vuelven locas a las chicas y llenan las salas en cada concierto. O algo así. El reportero Marty DiBergi, quien los descubrió y lanzó a la fama, tomó su cámara para filmar su gira, la cual no será como las otras. Una película maravillosa, para vivir con el volumen en once. (EEUU, 1984) 82 min.
-Spinal Tap II: The End Continues, de Rob Reiner. El último opus de Rob Reiner, que cierra de forma circular su asombrosa carrera como director. Aquí, los Spinal Tap deciden reunirse tras 15 años para ofrecer un último concierto, enfrentándose a situaciones tan absurdas como divertidas. Con humor satírico, el documental muestra el caos, la nostalgia y los conflictos que laten incluso en las bandas más míticas. (EEUU, 2025) 84 min.
The Best Summer, de Tamra Davis
GRILLA HORARIA
LUNES 31 DE AGOSTO
18:00 This is Spinal Tap (Rob Reiner, 1984, 82 min.) – Centro Cultural de la Cooperación
20:00 Ebony & Ivory (Jim Hosking, 2024, 87 min.) – Centro Cultural de la Cooperación
MARTES 1 DE SEPTIEMBRE
18:00 Spinal Tap II: The End Continues (Rob Reiner, 2025, 84 min.) – Centro Cultural de la Cooperación
20:00 El camino contrario (Daniel Flores, Martín Wain, 2026, 78 min.) – Centro Cultural de la Cooperación
MIÉRCOLES 2 DE SEPTIEMBRE
18:00 Leonard Cohen: I’m Your Man (Lian Lunson, 2005, 103 min.) – Centro Cultural de la Cooperación
20:00 Lovers Rock (Steve McQueen, 2020, 68 min.) – Centro Cultural de la Cooperación
JUEVES 3 DE SEPTIEMBRE
17:00 Proyección de los Cortometrajes en Competencia Nacional: Accidente (Valentine Torre), Ka’a, ir al encuentro (Leticia Galeano), Los bailes de la vida (Gabriel Patrono), Quizás nunca (Loana Pagani) (51 min.) – Centro Cultural Borges
19:00 Fugs Film! (Chuck Smith, 2025, 84 min.) – Centro Cultural Borges
VIERNES 4 DE SEPTIEMBRE
17:00 Revenke (Leandro J. Sánchez, 2026, 82 min.) – Centro Cultural Borges
18:00 Príncipe oscuro (Camilo De Cabo, Nicanor Loreti, 2026, 81 min.) – Colegio de Abogados
19:00 We Are The Shaggs (Ken Kwapis, 2026, 98 min.) – Centro Cultural Borges
SÁBADO 5 DE SEPTIEMBRE
11:00 Presentación de los proyectos de la Competencia de películas en proceso (WIP): El chico de los sonidos (Agustina Lasagni, Miguel Fernández), El sur de la ciudad y Elton, ambos de Pablo Siroti, Festival, de Luciano Giardino y La comarca santiagueña, de Eduardo Fisicaro y Silvia Majul) – Información en el IG de Escenario
15:00 You Fuckers Figure It Out – A Jason Molina Story (Tommy Nickoloff, 2025, 92 min.) – Centro Cultural Borges
17:00 Islandia (Leandro Horacio Cerro, 2025, 97 min.) – Centro Cultural Borges
19:00 The Best Summer (Tamra Davis , 2026, 84 min.) – Centro Cultural Borges
DOMINGO 6 DE SEPTIEMBRE
15:00 PANICO (Renata Valencia, Jorge Catoni, 2026, 100 min.) – Centro Cultural Borges
17:00 Ritmos bastardos (Pablo Mensi, 2025, 70 min.) – Centro Cultural Borges
19:00 I Wonder If I’m Singing What You’re Thinking Me To Sing (C. S. Nicholson , 2025, 57 min.)
20:00 Tsunami, un océano de gente (Julio Leiva, Maximiliano Díaz, 2016, 90 min.) Cine Gaumont
EQUIPO
Dirección Artística: Iván Wolovik
Producción General y Ejecutiva: Roxana García Lalin
Programación: Pablo Conde
Prensa: Cris Zurutuza
Comunicación Integral: RoAds – Film Marketing Studio
Spot: Martín Masignano
Composición Musical “Canción Escenario”: Lautaro Aledda (Divagario)
Traducciones: Betiana González
Asistencia en Sala: Darío Martín
AGRADECIMIENTOS
Desde la organización del festival agradecemos profundamente a todo el personal de las instituciones y sedes involucradas en la realización de esta séptima edición. También a los y las cineastas que enviaron sus películas para consideración.
Este proyecto cuenta con el acompañamiento de Fundación Santander Argentina a través del Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
Apoyan Escenario: Centro Cultural Borges, Centro Cultural de la Cooperación Florial Gorini, Colegio de Abogacía de la Capital Federal, Cine Gaumont, RAFMA, La Haye Media, Roads Argentina, Divagario, Cris Zurutuza y Zafiro Traducciones.