La banda chilena presenta un nuevo trabajo discográfico que cruza ritmos latinoamericanos, rock progresivo y experimentación sonora, en un viaje por distintos paisajes naturales de Chile. Con colaboraciones de Ensamble Arsis (Colombia), Akawui, Golosa La Orquesta y El Fruto del Ruido, el álbum profundiza el universo mitológico de la banda y propone un llamado a proteger la naturaleza y mantener la resistencia.
Para Kinmakirú, la conexión es una fuerza capaz de unirnos con nosotros mismos, con otras personas y con el entorno que habitamos. Esa idea da vida a Ank’ki, su segundo álbum de estudio, nombrado en honor al talismán de la banda, cuyo significado dentro de su propia mitología es precisamente la conexión. La banda construye un recorrido por diversos paisajes naturales de Chile y levanta un mensaje urgente: cuidar la naturaleza, acompañar a quienes luchan por defenderla y recordar a quienes han dado su vida por esa causa.
El disco se desarrolla como un canto de guerra y, al mismo tiempo, como una invitación a fortalecer la energía interior para enfrentar los tiempos difíciles. Desde la fusión de ritmos latinoamericanos con rock progresivo y pasajes experimentales, Kinmakirú compone una obra cargada de fuerza, motivación y empoderamiento. Una propuesta que busca movilizar, pero que también recuerda una convicción que atraviesa el trabajo de la banda: el amor es la respuesta.
Uno de los aspectos centrales de Ank’ki es su dimensión colaborativa. Bajo el concepto de conexión que representa su talismán, la banda invitó a proyectos musicales que ha admirado y con los que ha compartido experiencias dentro y fuera de Chile. Así se sumaron Ensamble Arsis, desde Colombia; Akawui, proyecto mapuche-chileno-canadiense; y las agrupaciones chilenas Golosa La Orquesta y El Fruto del Ruido. Estas participaciones amplían el universo sonoro del álbum y reflejan el interés de Kinmakirú por construir vínculos a través de la música y el intercambio entre distintas escenas.
Ank’ki profundiza, además, el universo narrativo que Kinmakirú viene desarrollando desde distintos lenguajes artísticos. En 2025, la agrupación publicó el libro Kinmakirú: El reino de Kin, presentado en Matucana 100, ampliando una propuesta interdisciplinaria donde música, danza y literatura dialogan para dar forma a una mitología propia. En el álbum, canciones como “Kumella” y “Legileya kaawe” recuperan elementos de ese imaginario: la primera alude al encantamiento del antagonista Ajankar, capaz de invocar una niebla que transforma a los adultos en “pre-mentales”; mientras que la segunda representa el grito de energía utilizado por los chamanes para prepararse antes de una batalla. La canción que da nombre al disco, por su parte, traduce musicalmente el poder del talismán evocando la conexión con uno mismo, con los demás y con el entorno.
La creación musical y los arreglos fueron desarrollados por Kinmakirú junto a sus bandas invitadas, mientras que la producción musical estuvo a cargo de Ignacio Puebla. La edición fue realizada por Osvaldo Rodrigo, la mezcla por Ignacio Puebla y la masterización por Francisca Rojas. El proceso de grabación involucró distintos espacios y equipos técnicos: Estudio Carmen y Estudio Red para las baterías; Estudios Fatmaster e Inmontauk para los teclados; Backroom para las voces; y Estudio Madero para las guitarras. Sebastián Molina participó como vocal coach y Emanuel Irarrázabal como drum tech.
Conocidos por su propuesta de rock ritual, Kinmakirú ha recorrido escenarios y espacios como Lollapalooza, Pulsar, Rockódromo, el Festival Tu-Fest en Colombia y Festival Piedrandina, además de colegios, centros culturales y espacios de memoria. Su trabajo cruza música, danza, literatura y critica social, consolidándose como una propuesta interdisciplinaria que amplió su universo creativo con la publicación del libro Kinmakirú: El reino de Kin.
Con Ank’ki, la banda continúa expandiendo su universo creativo y reafirma el sentido colectivo de su música: encontrar fuerza en la conexión, sostener la resistencia frente a las adversidades y recordar que incluso en medio de un escenario complejo, el amor sigue siendo una forma de lucha.
Créditos:
Música:
Edición: Osvaldo Rodrigo
Mezcla: Ignacio Puebla
Master: Francisca Rojas
Grabación batería: Estudios del Carmen – Estudio Red
Grabación teclados: Estudios Fatmaster e Inmontauk
Grabación de voces: Backroom
Vocal coach: Sebastián Molina
Drum tech: Emanuel Irarrázabal
Grabación Guitarras y bajo: Estudio Madero
Composición, arreglos y producción por KINMAKIRÚ – Constanza Valenzuela, Osvaldo Rodrigo, Millaray Soto, Maximiliano Moya, Macarena Ayala, Rodrigo Rodrigo e Ignacio Puebla,
Bandas Invitadas: AKAWUI, GOLOSA LA ORQUESTA – Carola Martinez , Gustavo Valenzuela, Danka villanueva, Nicolás Romero, ENSAMBLE ARSIS – Hugo Bejarano, Luis Rocha, Juan Niño, Cristian Muñoz, EL FRUTO DEL RUIDO – Daniela Gatica, Pablo Valdés.
Sello: Red Poncho