Jazmín Lacerra: Nuevo álbum “el tiempo que te doy”

Jazmín Lacerra es una cantautora y cantante compositora indie de Buenos Aires. Compone desde un lugar íntimo, donde la música y la escritura funcionan como un espacio de refugio y encuentro.

Publicado el 23 de diciembre, El tiempo que te doy es el álbum debut de la artista. A lo largo de sus diez canciones, construye un recorrido íntimo por distintos vínculos y emociones, donde el paso del tiempo se vuelve un elemento central.

SOBRE EL ALBUM
El tiempo que te doy es un álbum construido desde la intimidad y la observación de los vínculos. A lo largo de diez canciones, el disco propone un recorrido emocional por escenas y estados internos donde conviven el amor, la pérdida, la compañía y la ausencia.

Las canciones se desarrollan como pequeños relatos sensibles, atravesados por la memoria, el paso del tiempo y los procesos de aceptación.

Desde una estética cercana al indie, el folk y el pop, el álbum invita a una escucha pausada y personal, dejando espacio para que cada oyente complete las canciones desde su propia experiencia.

ARTE DE TAPA
El arte de tapa de eltiempoquetedoy surge de un proceso profundamente personal. Desde siempre, la pintura fue una forma paralela de expresión, y las flores se convirtieron en un elemento recurrente dentro de ese lenguaje visual. A medida que las canciones del álbum iban tomando forma, comenzó a aparecer la idea de asociar cada una con una flor distinta, como si cada tema tuviera su propia identidad dentro de un mismo universo. De allí nace la imagen del florero.

Sin embargo, una de las canciones del disco, Sauce llorón, no podía ser representada como una flor sin perder su sentido. Por ese motivo, el sauce aparece pintado a través de una ventana, ocupando un lugar propio dentro de la composición y manteniendo su protagonismo simbólico.

La ventana y los colores de la habitación remiten al cuarto de la infancia de la artista, un espacio cargado de memoria y significado, que funciona como escenario emocional del álbum.

La decisión de convertir el arte de tapa en un cuadro fue, en parte, caprichosa y desafiante, especialmente por los tiempos acotados del proceso. Aun así, fue una elección consciente: dedicarle meses a una obra hecha completamente a mano respondía al deseo de que la tapa no fuera solo una imagen, sino una extensión del mundo del disco. Más allá de la música, el proyecto propone una mirada integral del arte, donde crear, diseñar y construir un universo propio forma parte del mismo gesto creativo.

INFORMACIÓN DEL SINGLE DESTACADO
Descripción emocional

para maría es una canción atravesada por la preocupación y el cuidado. Habla del deseo de acompañar a alguien querido que no logra estar bien, y de la necesidad de tender una mano cuando el otro no puede salir solo de ese lugar.

Inspiración
La canción nace desde la observación de una tristeza persistente y de la urgencia por aliviarla. Es un retrato de lo fraternal, del cariño profundo y de ese vínculo silencioso en el que una mujer sostiene y salva a otra.

Qué se busca transmitir
La intención es que quien la escuche pueda sentirse acompañado y reconocido en esos momentos donde la incertidumbre abunda y la ansiedad aflora, pudiendo encontrar una luz que los halle.

Descripción emocional
Tu espacio en mi lugar relata una historia de amor no correspondido y de invisibilidad emocional. La canción recorre la experiencia de permanecer en un vínculo donde el otro no reconoce ni nombra, y donde el dolor se disfraza de espera.

Ambas canciones funcionan como piezas complementarias dentro del universo del álbum, abordando una misma historia desde dos miradas distintas: la de quien sufre en silencio y la de quien acompaña desde el afecto.

Inspiración
La canción se inspira en la misma historia que da origen a Para María, funcionando como su punto de partida emocional. María desea estar con alguien que no la ve, y esa tristeza inicial es la que luego motiva el gesto de cuidado que aparece en Para María.

Qué se busca transmitir
Se busca que el oyente conecte con esa sensación de negación y autoengaño, y que al final de la canción pueda reconocer la herida que atraviesa toda la historia.