Del 18 al 22 de noviembre, el Festival Vicente López Ciudad del Cine nace con una premisa que busca distinguirlo de los modelos tradicionales: hacer del público una parte activa de la programación. Además, nace la Mesa del Cine VL, integrada por nombres de la industria argentina, y el Premio Lumiton, que se entregará anualmente a partir de este año a un integrante de la comunidad audiovisual.
¡Bienvenidos al Festival Vicente López Ciudad del Cine! El festival propone reconocer a su público, que hace a salas como Cine Teatro York y el Centro Cultural Munro, como un protagonista capaz de elegir, presentar y compartir las películas que considera importantes, fundamentales, hermosas y dignas de volver a ser vistas. La experiencia y la audiencia acumulada durante todo el año en nuestras salas de cine se convierte así en el punto de partida de un encuentro cinematográfico construido desde la comunidad.
El proyecto encuentra su identidad en dos espacios centrales: el Cine Teatro York y el Centro Cultural Munro. Son salas con historias y formas de encuentro propias, que a lo largo del año sostienen una programación capaz de reunir distintas generaciones alrededor del cine argentino e internacional. El festival toma esa experiencia cotidiana y la transforma en el núcleo de un acontecimiento que celebra el vínculo entre las películas, los espacios culturales y quienes los habitan.
La programación se construirá a partir de las elecciones del público, el trabajo de la recién formada Mesa del Cine y la participación de la industria audiovisual. Las presentaciones de las películas, los encuentros y las distintas formas de participación permitirán que los espectadores no solo asistan a las funciones, sino que también compartan en público las razones por las que esas obras merecen volver a la pantalla grande. Es el primer festival de cine del mundo programado en su totalidad por su público.
La primera edición, del 18 al 22 de noviembre, reúne películas de distintas épocas, procedencias y universos. En Cine Teatro York, se verán títulos como Cleo de 5 a 7, Rosaura a las 10, La ciénaga, Los abrazos rotos, Underground y 2001: Odisea en el espacio, entre otros. En el Centro Cultural Munro, películas como Volver al futuro, Mi vecino Totoro, Alien, el octavo pasajero y Terminator 2: El juicio final amplían ese encuentro hacia otros géneros y generaciones. La programación completa, que puede verse en Lumiton.ar propone así una convivencia entre clásicos, obras contemporáneas y películas que siguen despertando el deseo de ser vistas en una sala.
Creada para ser una parte integral del proyecto Vicente López Ciudad del Cine, la Mesa del Cine VL tendrá como primera misión entregar el Premio Lumiton. La Mesa reúne a referentes fundamentales del cine argentino en un espacio de diálogo, intercambio y construcción colectiva. Integrada por Valeria Bertuccelli, Irene Blei, Gastón Duprat, Anahí Bernehi, Armando Bo, Mariano Cohn, Marilú Marini y Martín Iraola, propone articular distintas generaciones, disciplinas y experiencias de la industria audiovisual para pensar el presente y el futuro del cine nacional. Su participación busca impulsar iniciativas, generar nuevas conversaciones y fortalecer el vínculo entre quienes hacen cine y quienes lo disfrutan, con una intervención central en el desarrollo del Festival Vicente López Ciudad del Cine y en la definición de los reconocimientos a los protagonistas de la industria.
El Premio Lumiton nace con el propósito de reconocer anualmente el trabajo y las trayectorias de los profesionales de la industria audiovisual argentina, a través de una distinción otorgada por sus propios pares. Impulsado por la Mesa del Cine, el reconocimiento busca poner en valor tanto a las figuras destacadas como al trabajo colectivo de los numerosos profesionales que hacen posible cada película. Vinculado con la historia cinematográfica de Vicente López y el legado de Lumiton, el premio aspira a construir una identidad propia y consolidarse como una referencia dentro del calendario audiovisual argentino, tendiendo un puente entre la memoria del cine nacional, sus protagonistas y las nuevas generaciones.
EL PRIMER FESTIVAL DEL MUNDO PROGRAMADO POR SU PÚBLICO
Del 18 al 22 de noviembre
CINE YORK
(Juan Bautista Alberdi 895, Olivos)
CENTRO CULTURAL MUNRO
(Vélez Sarsfield 4650, Munro)
Entrada no arancelada. Acceso por orden de llegada.
MIÉRCOLES 18/11
Ceremonia de apertura
PROYECCIONES EN CINE YORK
JUEVES 19/11
18 hs
Cleo de 5 a 7
dirigida por Agnès Varda
Sinopsis:
Cleo, una joven cantante, espera impaciente los resultados de un examen médico. Tratando de ocupar su tiempo a la espera de los resultados, Cleo conoce a un joven soldado, a punto de partir para hacer el servicio militar en Argelia, al que confía su temor a la muerte.
Reseña:
¿Qué hacemos con el tiempo cuando tenemos miedo de lo que puede traer el futuro? En Cleo de 5 a 7, la adorada Agnès Varda convierte una espera angustiante en una de las aventuras más hermosas del cine. Mientras aguarda los resultados de un examen médico, una joven cantante recorre París, se encuentra con amigos, escucha conversaciones ajenas y descubre, casi sin proponérselo, que el mundo es mucho más grande que sus propios temores. Los ojos de Varda son los ojos del cine. Corinne Marchand le da al personaje una fragilidad conmovedora, detrás (y delante) del glamour y las apariencias. Rodada prácticamente en tiempo real, la película captura el pulso de una ciudad y el instante preciso en que una mujer empieza a mirar de otra manera su propia existencia. Una obra libre, luminosa y profundamente humana que nos recuerda que estar vivos también significa aprender a mirar.
20:30 hs
Los abrazos rotos
dirigida por Pedro Almodóvar
Sinopsis:
Harry Caine, un escritor ciego, intenta sanar las heridas abiertas hace 14 años, cuando aún era Mateo Blanco dirigiendo su última película. una historia de amor alocado, dominada por la fatalidad, los celos, el abuso de poder, la traición y el complejo de culpa.
Reseña:
Y por fin llega Almodóvar un rato al Cine Teatro York. Él, el más pedido de todos. Llega, como siempre, con amores que terminan pero no desaparecen: con amores que quedan atrapados en una imagen, una película, un recuerdo que se resiste a desaparecer. En Los abrazos rotos, Almodóvar construye un melodrama de pasiones, celos y secretos alrededor de Harry Caine, un escritor ciego que intenta reconstruir la historia de la vida que perdió. Penélope Cruz ilumina con potencia de diva clásica y desgarra la pantalla con fuerza española en una historia donde filmar es como siempre una forma de amar, controlar y recordar. Y de perder. Con su habitual exuberancia, Almodóvar juega con las películas dentro de las películas y con las distintas versiones de una misma historia. Porque a veces el pasado no se puede cambiar, pero todavía es posible encontrar otra manera de contarlo.
VIERNES 20/11
18 hs
Rosaura a las 10
dirigida por Mario Soffici
Sinopsis:
De repente, un viejo y manso pintor comienza a recibir cartas de amor de Rosaura. Esto intriga a sus compañeros inquilinos de la pensión, por lo que se involucran en su relación hasta que un día aparece la misteriosa Rosaura.
Reseña:
Piedra fundamental del cine argentino, Rosaura a las 10 es un policial tan ingenioso como fascinante. En una pensión porteña, las cartas que recibe Camilo Canegato, un tímido restaurador de cuadros, desatan rumores, sospechas y una trama en la que nada es lo que parece. Adaptada de la novela de Marco Denevi, la película de Mario Soffici despliega un juego de testimonios y puntos de vista que mantiene vivo el misterio hasta el final. Un clásico que, casi siete décadas después, conserva intacta su capacidad de sorprender.
20:30 hs
La ciénaga
Dir. Lucrecia Martel
Sinopsis:
La Mandrágora es el nombre de la finca donde veranea Mecha, una cincuentona madre de cuatro hijos casada con un marido que se tiñe el pelo. Tali, prima de Mecha, también tiene cuatro hijos y un marido. Vive en La Ciénaga, una ciudad del noroeste argentino. Dos accidentes reunirán a estas dos familias en el campo. Allí tratarán de sobrevivir a un terrible verano.
Reseña:
La primera de las obras maestras de Lucrecia Martel respira un aire nuevo para el cine en un espacio sofocado —por el calor y la decadencia—. Hay cruces, pero nada parece avanzar realmente, como si el tiempo estuviera, antes que detenido, directamente abandonado. La familia como fragmentos, como esquirlas no barridas, con filos generados por las tensiones que la hacen una calamidad. Todo parece a punto de romperse, y aunque ese estallido nunca termina de concretarse, Martel crea una película que sabe que el terror más abrumador es la familia cuando telaraña.
SÁBADO 21/11
18 hs
Perdidos en Tokio
dirigida por Sofía Coppola
Sinopsis:
Un actor norteamericano en decadencia acepta una oferta para hacer un anuncio de whisky japonés en Tokio, donde conoce a Charlotte, una joven casada con un fotógrafo que ha ido a Tokio a hacer un reportaje; Ambos comparten el vacío de sus vidas en una amistad que parece ser algo más.
Reseña:
Sin importar el lugar del planeta, a veces uno puede estar rodeado de miles de personas y sentirse completamente solo. En Perdidos en Tokio, Sofia Coppola encuentra en esa contradicción el corazón de una película tan melancólica que sabe cantar. Bob, un actor estadounidense en crisis, y Charlotte, una joven que todavía no sabe qué hacer con su vida, se conocen en un hotel de Tokio y descubren una complicidad inesperada, digna de hotel, digna de estar perdido. Bill Murray y Scarlett Johansson construyen un vínculo delicado, casi un Lego de porcelana, hecho de insomnio, derrotas permanentes y otras posibles, conversaciones, paseos y silencios que dicen más que cualquier declaración. La ciudad, vibrante y desconocida, acentúa la sensación de limbo de neón, pero también ofrece un espacio donde ambos pueden dejar de representar los papeles que los demás esperan de ellos. Coppola filma los encuentros fugaces con una sensibilidad planetaria: no hace falta que una relación dure para que nos cambie para siempre. A veces basta con que alguien nos entienda y nos hable el oído durante un rato.
20:30 hs
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos
dirigida por Michel Gondry
Sinopsis:
Joel recibe un terrible golpe cuando descubre que su novia Clementine ha hecho que borren de su memoria todos los recuerdos de su tormentosa relación. Desesperado, se pone en contacto con el creador del proceso para que borre también a Clementine de su memoria.
Reseña:
Michel Gondry y el guionista Charlie Kaufman parten de una idea de ciencia ficción para llegar a una de las historias de amor más conmovedoras del cine contemporáneo: si pudiéramos borrar a alguien de nuestra memoria, ¿desaparecería también el dolor? Jim Carrey y Kate Winslet encarnan a dos personas imperfectas, es decir, dos personas que se aman, se lastiman y no siempre saben cómo estar juntas. La película salta entre tiempos con una imaginación que se aplica a lo visual, al movimiento, pero nunca pierde de vista su centro emocional. Porque el amor no consiste en encontrar a alguien con quien todo salga bien: a veces consiste en volver a elegir a esa persona, incluso después de haber conocido sus defectos.
DOMINGO 22/11
16 hs
Laberinto
dirigida por Jim Henson
Película doblada al español
Sinopsis:
Sarah se queda encargada de cuidar a su medio hermano Toby. El pequeño no deja de llorar y Sarah en un arranque de enojo le pide al Rey Goblin, un personaje de su libro favorito, que se lleve a su hermano.
Reseña:
Los clásicos están hechos de muchas cosas. Pocos tienen componentes tan legendarios como Laberinto: Brian Freud y sus diseños de criaturas, David Bowie jugando a Mefistófeles glam, Jennifer Connelly maravilla y maravillada, pop, baile y slapstick entre monstruos, inocencia convertida en capacidad de creer en los cuentos y así la lista. Laberinto es un clásico, sí, pero también es la prueba irrefutable de Jim Henson, un contador de cuentos como ninguno. Jim Henson construyó con Laberinto uno de esos universos que no se agotan con la infancia: cuanto más volvemos a él, más detalles descubrimos, más nos encariñamos con sus habitantes y más entendemos la importancia de creer en lo imposible.
18 hs
Alien, el octavo pasajero
dirigida por Ridley Scott
Sinopsis:
De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado una misteriosa transmisión, de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano.
Reseña:
El espacio es inmenso, como el negro de la pantalla. Pero el verdadero terror puede caber en un pasillo oscuro. Ridley Scott juega con abismos: el monstruoso y sideral y la criatura mejor diseñada a la hora del espanto y el cine. Con Alien, el octavo pasajero, Scott reinventó la belleza del cine de ciencia ficción y la capacidad tangible del horror. El diseño inquietante de H. R. Giger, la atmósfera industrial y la aparición de una inolvidable Sigourney Weaver (la más cool de todas y todos) hicieron historia. Hay monstruos que asustan por lo que muestran y otros que nos persiguen por lo que apenas alcanzamos a ver. Más de cuatro décadas después, esta pesadilla espacial conserva intacta su capacidad de ponernos al borde de la butaca.
20:30 hs
2001: Odisea en el espacio
dirigida por Stanley Kubrick
Sinopsis:
Tras su descubrimiento en África hace varias generaciones, los misteriosos monolitos conducen a la humanidad a un impresionante viaje a Júpiter, con la ayuda del superordenador HAL 9000.
Reseña:
Un hueso lanzado al aire se transforma en una nave espacial: la transformación más famosa de la historia del cine. En apenas un corte, Stanley Kubrick comprime millones de años de humano (¡es la evolución, idiota!) y nos invita a emprender uno de los viajes absorbentes y plenos de la historia del cine. Desde los primeros homínidos hasta una misión a Júpiter controlada por la inquietante y hoy viejita inteligencia artificial HAL 9000, 2001: Odisea en el espacio convierte la ciencia ficción en una aventura filosófica, visual y sonora que todavía desafía nuestra imaginación. La música de Richard Strauss, el silencio del espacio y una donde la geometría perfecta de las imágenes construyen un espectáculo que no necesita explicarlo todo para dejarnos sin aliento. Kubrick no ofrece respuestas sencillas sobre el origen de la humanidad, la tecnología o el futuro: abre un universo de preguntas, que hoy nos sacude hasta los huesos, y nos deja suspendidos en él, sin saber en que nos transformaremos. Más que una película para entender, es una película para experimentar. En pantalla grande, su misterio vuelve a desplegarse con toda su potencia: una invitación a mirar hacia arriba y recordar cuán inmenso es todo lo que todavía desconocemos.
PROYECCIONES EN CENTRO CULTURAL MUNRO
JUEVES 19/11
18:30 hs
Volver al futuro
dirigida por Robert Zemeckis
Sinopsis:
Marty McFly, un estudiante de secundaria de 17 años, es enviado accidentalmente 30 años al pasado en un DeLorean que viaja en el tiempo inventado por su amigo cercano, el inconformista científico Doc Brown.
Reseña:
Hay películas que siempre son mejores. No importa en qué año la veamos. Marty McFly, un DeLorean y el Doc son los polos de electricidad de una comedia que convirtió la ciencia ficción en un rayo único, que puede darse una sola vez en la historia del cine: un juego perfecto de humor, cinefilia, inocencia, asombro, vértigo, canchereada y emoción. Robert Zemeckis, a lo Spielberg, construye una máquina narrativa de precisión extraordinaria, donde cada detalle cuenta y el pasado puede cambiarlo todo. Pero Volver al futuro es mucho más que una aventura inolvidable: es también una película sobre cómo los relatos, nuestros, los de otros, los de la familia, pueden torcer nuestro destino. Un clásico que, cada vez que vuelve a empezar, nos hace sentir que todavía no llegamos al futuro del cine que nos habían prometido.
VIERNES 20/11
18:30 hs
Underground
dirigida por Emir Kusturica
Sinopsis
En Belgrado, durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, dos amigos —Blacky y Marko— se refugian bajo tierra. Lo que empieza como una forma de supervivencia se convierte en una gigantesca farsa: Marko convence a los refugiados del sótano de que la guerra no ha terminado, manteniéndolos allí durante décadas mientras él asciende en la nueva Yugoslavia comunista.
Reseña:
Una banda de música que parece no terminar nunca de estar en escena, un sótano lleno de gente convencida de que la guerra continúa y una mentira que acaba convirtiéndose en toda una forma de vida. Underground es Emir Kusturica en estado de máxima efervescencia y desborde: una película desmesurada y trágica que atraviesa décadas de historia yugoslava con el vértigo de una fiesta que, clásico en las celebraciones, amenaza con convertirse en pesadilla. La música de Goran Bregović, el humor absurdo y la energía visual del director conviven con una mirada feroz sobre la manipulación política, la violencia y la memoria. Ganadora de la Palma de Oro en Cannes en 1995, Underground es una experiencia cinematográfica monumental: hace reír, bailar, desconfiar y, finalmente, preguntarse cuánto de lo que llamamos historia está hecho todo lo que sucede por encima nuestro.
SÁBADO 21/11
18:30 hs
El padrino
dirigido por Francis Ford Coppola
Sinopsis:
El envejecido patriarca de una dinastía del crimen organizado en la ciudad de Nueva York de la posguerra transfiere el control de su imperio clandestino a su reacio hijo menor. Un sobrecogedor relato de la ascensión del clan de la familia Corleone y su caída en América.
Reseña:
En El padrino, Francis Ford Coppola transformó la historia de una dinastía criminal en una tragedia sobre el poder, la lealtad y los vínculos que pueden protegernos o condenarnos. La primera ópera moderna del cine de los años 70. Marlon Brando compone un Don Corleone fastuoso, un cartoon que aplasta su propia caricatura para ser aterradoramente cine y humano, mientras Al Pacino atraviesa una de las transformaciones más fascinantes de la historia del cine (la de un hombre que cree estar lejos de la violencia y termina absorbido por ella). Cada gesto, cada silencio y cada sombra construyen un universo donde el amor familiar convive con la crueldad como oficio, vocación y condena. Una obra monumental que cambió para siempre el cine de Hollywood.
DOMINGO 22/11
16:30 hs
Mi vecino Totoro
dirigida por Hayao Miyazaki
Película doblada al español
Sinopsis:
Una familia japonesa se traslada al campo, en los años 50. El padre es un profesor universitario que aviva la imaginación de sus hijas con fábulas e historias mágicas. Ellas, Satsuki y Mei, tropiezan con un espíritu del bosque con quien entablarán una bella amistad.
Reseña:
A veces, o siempre, la magia no llega, ni alcanza, para salvar el mundo, sino que sirve para acompañarnos mientras aprendemos a vivir en él. En Mi vecino Totoro, Hayao Miyazaki convierte una mudanza al campo en una aventura delicada y maravillosa, quizás la más delicada y maravillosa, donde los árboles esconden secretos, la lluvia puede ser una celebración y una criatura del bosque puede convertirse en el mejor compañero bajo la lluvia. Lejos de necesitar grandes villanos o batallas, la película encuentra su emoción en los miedos de la infancia, el amor entre hermanas y la incertidumbre abrumadora que puede generar alguien querido. Un clásico de Studio Ghibli que nos invita a recuperar algo precioso: la capacidad de asombro ante las pequeñas maravillas y pesadillas del mundo.
18:30 hs
Terminator 2: El juicio final
dirigida por James Cameron
Sinopsis:
Diez años después de los acontecimientos de la película original, el androide T-800 es reprogramado y enviado al pasado para proteger al joven John Connor del T-1000, otro Terminator capaz de cambiar de forma que viaja desde el futuro para aniquilarlo. Junto a su madre Sarah, John luchará para impedir que la inteligencia artificial Skynet desencadene un apocalipsis nuclear.
Reseña:
No le alcanzó con hacerlo una vez. Con Terminator 2: El juicio final, James Cameron llevó otra vez el cine de acción a otra dimensión. Cameron combina los ABC de la acción (persecuciones memorables, efectos visuales revolucionarios y una tensión que no da respiro) para bombear el corazón de una película que avanza con potencia de un Scania y la maravilla de un Stradivarius armado hasta los dientes. Arnold Schwarzenegger vuelve a ser la perfecta montaña, mientras Linda Hamilton construye una Sarah Connor que volvería a cambiar el cine para siempre. Una secuela que amplió los límites del blockbuster de Hollywood y demostró que detrás de una gran máquina también puede haber un corazón que solo quiere lo mejor para nosotros.