En un acto de audacia creativa el dúo tucumano Ril Fella y Masta Clark lanza su álbum, “Es para ya”. Esta obra se erige como un imperativo por el presente que, según sus creadores, les ha costado “sangre, pérdidas, frustraciones y golpes”. El impacto inicial ya resuena: tras un preestreno cinematográfico con sold out en el mítico cine Atlas de Tucumán, el álbum emerge al público como una “película completa”.
Entre el cine argentino y un crisol sonoro sin fronteras
César Alfredo Liberatore (@rilfella) y Cristian Leandro Segura (@mastaclark), artistas y productores musicales respectivamente, no ocultan sus influencias. Estéticamente, se sumergen en las profundidades del cine argentino clásico, con referencias explícitas a series icónicas como Okupas, El Puntero y Un gallo para esculapio. Esta visión no solo inspira la narrativa de sus videos (dirigidos por Ignacio Juárez de Chocho Producciones y Nicolás Nogues de Tellers Creative), sino que moldea un universo sonoro igualmente arriesgado.
La búsqueda de su sonido es declaradamente “original y auténtica”. Amalgama sonidos regionales con la vitalidad del rap y lo urbano. El resultado es una paleta tan vasta como sorprendente: bolero latino que convive con “chanteos de hip hop” al estilo C. Tangana, raps G-funk con la impronta de la west coast de antaño de Dr. Dre y Snoop Dogg, pop mezclado con synth wave que remite a Daft Punk, y hasta el rock pesado con autotune que desafía prejuicios, o la intimidad de voces susurrando cantos regionales a familiares en un piano solitario.
Un Viaje Creativo y una Confesión Biográfica
La génesis del álbum se remonta a septiembre de 2024, tras haber presentado su material previo, “Maicarron”. El punto de inflexión fue su viaje a Buenos Aires en diciembre de 2024, donde, al abrir el show de Zica y visitar los estudios de Warner Chappell, encontraron la chispa para darle un giros a sus composiciones. La vuelta a Tucumán trajo consigo una explosión experimental: pasar del beat a la grabación de instrumentos reales —guitarras criollas y eléctricas, bajos, trompetas, baterías y percusiones andinas—.
El álbum es un espejo autoreferencial, biográfico y anecdótico, una bitácora de la vida que llevan jugándose la existencia por ser un artista y entregándose al todo por el todo. La portada plasma el alto costo de este sueño: “sangre, pérdidas, frustraciones y golpes”.
“Es para ya” no es solo un lanzamiento, es una declaración artística. Es la voz de dos creadores que, desde Tucumán, se atreven a romper moldes y a exigir el presente con una obra que resuena con la experiencia humana. El dúo ya anticipa un gran show completo con banda para fin de año, donde presentarán el álbum junto a todos los talentosos artistas que participaron en este proyecto.
Un Recorrido Íntimo por los Tracks y sus Colaboraciones
“Na más”: Un bolero fusionado con G-funk que aborda la traición amorosa y el profundo resentimiento, un contundente “no quiero volver a ver a ese amor”.
El corte homónimo, “Es para ya (Ft. enzocerobulto)”: Rap puro y directo, una colaboración con un artista tucumano de trap en ascenso, que subraya el mensaje central de la urgencia.
“Santería (Ft. Sphinge)”: Un funk vibrante con el sabor de la música negra, donde Sphinge aporta cantos souleros y R&B a una canción de amor que se venera como una fe.
“Egoísta”: Con un sorprendente sample de guitarra del inmenso Atahualpa Yupanqui, es una confesión y un pedido de perdón por la devoción absoluta del artista a su carrera.
“Mil horas”: Un guiño nostálgico que samplea el icónico loop de Los Abuelos de la Nada, entregando un rap a la usanza de los 90, con testimonio personal y sin estribillo.
“Buenos Aires”: Un crudo relato de sus años de escasez en la capital, la dicotomía entre el arroz diario y la fugaz visión de figuras como Duki en ascenso, un sueño gestado desde Tucumán.
“César (Ft. Nancy Pedro & Efraín Lobo Cartagena)”: La joya más íntima, una carta a corazón abierto de Ril Fella a su padre, embellecida por la voz de la folklorista tucumana Nancy Pedro y el piano del prodigio Efraín Lobo Cartagena.
“El hijo de Carmen”: Rompe esquemas con rock pesado y autotune para narrar “testimonios brutales de la vida misma, amor, maternidad, pérdidas, lucha constante”.
“Nada da igual (Ft. LaRuth)”: Un pop fusionado con synthwave, emocional y visceral, con la participación de la talentosa artista y actriz tucumana Ruth Plaate, también presente en el videoclip.