ESTRENO VIERNES 6 DE MARZO. Viernes a las 20,15hs en Itaca Complejo Teatral, Humahuaca 4027
“El Hijo del Instante”, es el viaje existencial de cinco personajes en un espacio sin tiempo. Transitarán con humor diferentes situaciones, hasta llegar a un gran destino en común…
FICHA TÉCNICA
Actúan: Walter Buzeta, Emilio Rupérez, Claudio Depirro, Carlos Vignola y Javier López
Música original y compaginación musical: Javier López
Diseño de Luces: Daniel Giménez
Realización escenográfica: Juan Fontes
Utilería: Barcos de tinta
Vestuario: Marcela Gómez
Coreografía: Ayelén Depirro – Sabrina Crespo
Prensa: Adriana Schottlender
Co Dirección y asistencia técnica: Sabrina Crespo
Dirección general: Claudio Depirro – Emilio Rupérez
VISIÓN ARTÍSTICA
El objetivo era crear un espectáculo de humor, en el que los encargados de narrar fueran los cuerpos y las circunstancias, en lugar de la palabra. La dinámica de los ensayos llevó al elenco a la constante creación de ideas y propuestas. Estas ideas fueron organizadas en cuadros, que se suceden uno a otro a lo largo de la obra.
Las propuestas se fueron consensuando entre el grupo de artistas y la dirección y los cuadros fueron creciendo a medida que se los trabajaba. El humor apareció y comenzó a entremezclarse con lo filosófico y con otras disciplinas artísticas como la música, la plástica y la danza. Así se enriquecía cada vez más el proceso de búsqueda, dando como resultado una estética determinada con elementos modernos y clásicos.
La dramaturgia llega a su punto final por la necesidad de encontrar el tiempo espectacular acordado desde el principio, pero creemos que podrían existir cuadros infinitos dentro de este viaje.
El humor y la sensibilidad que fue logrando la interpretación indican que se ha llegado a la esencia poética que en “El hijo del Instante” se esperaba.
PUESTA EN ESCENA
Un efecto lumínico da comienzo al espectáculo: supuestas estrellas o energías danzan en la oscuridad.
Luego, el sencillo pero eficiente diseño espacial, que contiene cinco cubos negros iluminados, con cinco bombines encima y algunos bastones ocultos.
Una puesta minimalista con distintos elementos que aparecen, juegan y se van para dar lugar a otros.
La relevancia del espectáculo descansa sobre la destreza e interpretación de los actores. Cada uno genera un humor particular, gracias a la diversidad de sus propuestas.
WALTER BUZETA
Actor, mimo. Es egresado del terciario en Formación Actoral, Instituto de Teatro, Avellaneda. Además: Técnico en escenografía (Teatro Roma – Avellaneda), Técnico en iluminación, (Teatro Roma – Avellaneda), Técnico en vestuario, (Teatro Roma – Avellaneda), Técnico en realización y manejo de títeres, (Teatro Roma 1er Piso).
Estudió en la Escuela de Títeres Elvio Villarroel (Avellaneda). Formó parte de la Comedia Municipal Itinerante (Avellaneda en los Barrios) y del grupo mimo-teatro W&C con la cual estuvo en gira por Argentina y Latinoamérica.
En el grupo de teatro Negro & Plata Teatro, en la asistencia técnica en utilería y como maquinista.
EMILIO RUPÉREZ
Actor, cantante, poeta, titiritero y autor. Estudió en el Instituto Municipal de Teatro de Avellaneda y realizó seminarios con: Augusto Fernandes, Julian Howard, Odin Theatret de Dinamarca, Grupo The Complicité de Inglaterra.
Inicia su carrera profesional como actor en grupos de teatro independiente en 1984. Integró durante cuarenta años el elenco de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. Integró, además, el elenco de la Comedia Municipal de Avellaneda.
Cuatro Premios ganados: Mejor actor y Mejor obra (otorgados por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires).
En 1986 comienza su actividad docente en Instituto Municipal de Teatro de Avellaneda, además fue el director de la Escuela Actoral del mismo Instituto desde el año 2002 hasta el año 2012.
Además de numerosas participaciones en cine, radio y televisión, algunas obras teatrales fueron: “Ya nadie recuerda a Frédéric Chopin”, “Romeo y Julieta”, “Los disfrazados”, “El Eternauta”, “El conventillo de la Paloma”, “Stefano” (Temporada 2023 en Mar del Plata Teatro Auditórium – 2 nominaciones Estrella de Mar), “Rey Lear”, “Casamiento entre vivos y muertos” (Actor y Director) – “Las Troyanas” (Actor y Director) – “El ladrón de margaritas” (Actor y Director) – “Hansel y Gretel” (Actor y Director) – “Aquí durmió Gardel” (Actor y Director) – “Más allá de Medellín” (Actor y Director) – “La Perra vida” (Actor y Director) – “Entre Bueyes no hay cornadas” (Actor y Director) – “Objetos Perdidos” (Actor y Director) – “La Jubilación” (Actor) – “La libreta” (Actor) -“El Clásico Binomio” (Actor y Director) – “El herrero y el diablo” (Actor) – “El debut de la piba” (Actor) – “Barcos de tinta” (Actor) – “El Sueño del Dante” (Actor) – “Moreno de verde luna” (Actor) – “La Moro” (Codirector) – “Los miserables” (Actor).
CLAUDIO DEPIRRO
Egresado de la escuela actoral del Instituto de Teatro Municipal de Avellaneda. Cursó con Manel Barceló (España) taller de máscaras,
Actuación con el grupo `The right size`, conducido por Hemish Mc Coll y Sean Foley, Teatro cómico Británico. Con Juan Carlos Gené y Verónica Oddó (CELCIT). Con “Theatre de la complicite” a cargo de Simon Mc Barney (Inglaterra). Seminario “Once Elementos en Acción”, con Hassan Koyate (África), director artístico de la compañía de PeterBrook en Francia.
Organizó y participó de la Master Class impartida por Julia Varley y Eugenio Barba, Odin Teatret (Dinamarca) en el Teatro de los sueños, Centro Cultural Justo Lynch de Argentina.
Experiencia en teatro: Actor y director con el grupo “La Puerta del Piro”, reconocido con
distinciones y premios en encuentros y festivales de teatro nacionales e internacionales.
En teatros oficiales de Argentina se desempeñó como actor: Teatro Colón, Teatro Gral. San Martín y Teatro Presidente Alvear.
Actualmente, Actor en “Las Encadenadas” que lleva su 6° temporada.
2022 en gira, 5º temporada 2023/24 Teatro Abasto Social Club, dónde también estrena la 2º parte de “Las Encadenadas, La Revuelta”. 6º temporada en gira 2025.
Director de “Incertidumbre” (Primer viaje) y “Te veo arder sobre el camino de cuervo” 2023 – 2024 – 2025.
Experiencia en cine y tv: Actor en programas de tv como: Ricos y Famosos, Archivo Negro, Verdad/Consecuencia, Poliladron, Carola Casini, De corazón, Gasoleros, Primicias, Resistiré, Botineras, Herederos, La mujer del presidente.
En Cine participó como actor en películas comerciales e independientes. Coach y actor del largometraje “El origen de la tristeza”.
CARLOS VIGNOLA
Actor-Mimo-Clown Estudió en la Escuela Municipal de Teatro de Avellaneda; Escuela de
Mimo-teatro de Escobar-Lerchundi.
Realizó seminarios con Augusto Fernandes, Augusto Boal (Brasil), Ives Lebreton (Italia), Antonio Fava (Comedia dell’arte-Italia), Darío Fo (Italia), Odin Theatret (Italia), Juan Carlos Gené y Verónica Oddó (Celcit). Inicia su carrera profesional como actor y bailarín en Calígula (Pepe Cibrian – 1984); integró durante tres años la Comedia de la Pcia. de Bs. As., representando obras como “Jardín de Otoño”, “Tragicomedia de Don Cristóbal y Doña Rosita”, “Romeo y Julieta”. Creó el grupo de Mimo-teatro W.C. junto a Walter Buzeta, recorriendo el interior del país y participando, con sus espectáculos, en varios festivales de Argentina, Uruguay y Brasil. En 1992 crea la Compañía Teatro “D1” en Italia con el espectáculo “La Valija Encantada” con el cual participa en varios Festivales
Internacionales. Con este espectáculo lleva realizadas más de 6000 funciones.
En 1989 comienza su actividad docente en Argentina, en el Programa Cultural en Barrios del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, como profesor de Mimo y Teatro Corporal. Continúa su trabajo docente impartiendo seminarios de Máscaras Balinesas, Mimo y Teatro Corporal, en Argentina, Brasil, Perú, México, Italia y España. Actualmente es Profesor de la Cátedra de Actuación en el Instituto Municipal de Teatro de Avellaneda.
Además de numerosas participaciones en cine y televisión, algunas obras teatrales son: “La vieja vé los colores” (con Daniel Berbedes), “Migrando” (Italia), “Fervores de Bs. As.”(Italia), “Ese antiguo espíritu de venganza” (Celcit), “Noches de Baile” (Vapor de la Carrera). “Un Único Mundo” (Buenos Aires y Gira por MEXICO, PERU,CHILE, URUGUAY, BRASIL Y ESPAÑA, Premio Estrella de Mar 2009, Premio Vilches 2009-Mención Especial), “El Conventillo de la Paloma” (Fundación Sagai), “Barcos de Tinta” (Micro ficción en pandemia), “Milonga sin Variaciones” (Teatro El Tinglado), “Rey Lear” (Comedia de la Pcia. De Bs.As.)
Es autor, director y actor de los siguientes espectáculos: “Sin nada que decir”, “Espejos de la calle”, “Sólo un cuento”, “La noche que me quieras”, “La valija encantada”, “Embrollo de fantasía”, “Rigoberto Cuentacuentos”, “¿Dónde están los Cuentos?”, “¡¡¡Que Maestros!!!”
JAVIER LÓPEZ
Actor, músico.
Psicólogo egresado de la Universidad de Buenos Aires.
Formación actoral: Realizó diferentes talleres de actuación con Luis Tasca y David Amitin y talleres de dirección actoral. Egresado de la escuela municipal de teatro de Avellaneda, docente de la misma en el año 1985.
Algunas obras en las que participó: “La Pucha”, “Un hombre para la eternidad”, “Quo Vadis”, “Casamiento entre vivos y muertos”, “Eloísa está debajo de un almendro” (Enrique Jardiel Poncela), “Las Troyanas”, “Fin de diciembre”, “Esperando la carroza”, “Carnaval de las máscaras”, “Barcos de Tinta” (micro ficción).
Formación Musical: Instrumento Piano. Iniciación musical con distintos profesores de música en forma particular. Realizó talleres de canto y tomó clases particulares de piano a cargo de Dora (“Pichona”) Etlis de Sujatovich. Cursó en el conservatorio municipal Falla de la ciudad de Buenos aires y estudió Historia de la música con Laura Otero; Armonía y composición con el pianista, compositor y arreglador Emilio Solla; Piano jazz con Luis Sirimarco, Master Class con Lyle Mays (integrante y compositor del Pat Metheny Group). Dirección musical, composición e integrante de varias bandas de rock y composición musical propia para teatro en: “Detrás de las nubes”, “Cocinando con Elisa”, “Los hijos de mummy”, “Simon”, “Cosa Juzgada”, “Ruta 14”,”La mujer sola”, “Hamlet”, “Marat Sade”, “Juego de damas crueles”, “De arabia a caning”, “Aquí durmió Gardel”, “Incertidumbre”, “Los barcos de tinta”, “Te veo arder por el camino del cuervo”; “El carnaval de las máscaras”.
Premios: 3 veces galardonado con el Primer premio a la mejor composición musical para teatro otorgado por la provincia de Buenos Aires en el marco de festivales provinciales.