“El grito y el silencio”, un crudo poema real con alas de libertad.
La historia narrada en distintos tiempos (1868 y 1914), nos presenta a dos mujeres unidas por un lazo indestructible, a pesar de ellas. Dos mujeres. Dos miradas que cobran vida en un texto sensible.
Por un lado la mujer violentada, poseída por un pasado que la atormenta. Por otro, la mujer que lucha por recuperar su identidad, invocando al pasado en esta dura empresa.
La mujer y su rol en una sociedad y un tiempo en el que reina el patriarcado.
El devenir de la historia nos lleva a desmitificar a los hombres que “escribieron” con sangre nuestra historia. Los mismos que reaparecen cíclicamente, a través de los tiempos, y que hoy siguen escribiendo la historia con “nuestra sangre”.
Una obra fuertemente reflexiva, que nos muestra que la memoria no se apaga y las voces no se callan.
Funciones: viernes a las 20hs
Teatro: Andamio’90
Dirección: Paraná 660
Teléfono: 011- 4373- 5670
Entradas: $20.000
Reservas: https://publico.alternativateatral.com/entradas95408-el-grito-y-el-silencio?o=14
Duración: 60 minutos
Ficha artístico técnica:
Dramaturgia: Selva Palomino
Actúan: Gabriela Villalonga y Luciana Procaccini
Vestuario: Jorge Hirschfeld
Sombrerera: María Auzmendi
Diseño gráfico, fotografía y asistencia: Iván Lifschitz
Edición de sonido: Ariel Piccinali
Dirección, dramaturgia escénica e iluminación: Fabi Maneiro
Dice Fabi Maneiro sobre por qué montar este texto:
En tiempos violentos, el teatro es nuestro lugar de resistencia, de denuncia, especialmente el teatro político, histórico, social, porque nos expone, nos permite mirarnos de manera cruda, sin velos.
Situar la acción en dos tiempos diferentes, (1868 y 1914), enriquece la acción, mostrando en ambos casos, personajes vulnerables en su contexto social. Por un lado Ignacia Robles tratando de liberarse de su pasado y por otro Carmen Robles invocándolo, queriéndolo traer al presente. Ellas transitan el miedo inevitable que deviene del vínculo que las une a Julio Argentino Roca. Miedo a la violencia, miedo al abuso, miedo a vivir, miedo a sufrir, al fracaso, al desamor, a la locura. Ese miedo tan vigente en la sociedad actual.
Creo que por eso hacemos esta obra, para exorcizar los miedos, para atrevernos, para luchar por una sociedad más justa, solidaria, mejor. Para homenajear a estas mujeres y en ellas a todas las mujeres. Para no olvidar nuestra historia y mantener viva la memoria argentina.
Sobre el equipo:
Gabriela Villalonga: Es actriz, directora teatral y dramaturga. Reconoce como sus maestros de actuación a Carlos Lagos, Beatriz Matar, Carlos Gandolfo, Alberto Ure, Osvaldo Saidón, Tato Pavlovsky, con quienes se formó en distintos talleres, cursos, seminarios y experiencias grupales.
Sus trabajos como actriz incluyen “Monoparental” de Gabriel Virtuoso, “La mejor solución” escrita y dirigida por Hernán Morán, “Entrenamiento revolucionario” de Gabriel Virtuoso y “Detrás de la forma” dirigida y escrita por Alfredo Martín, obra que Participa en el X Festival Internacional “Witold Gombrowicz” realizado en Radom – Polonia en el año 2012. También se destacaron sus trabajos en “Romeo y Janette” de Jean Anuille, “Contando las maneras” de E. Albee, “El malentendido” de Albert Camus, “Antígona” de Jean Anouill, “Mujeres de carne podrida” y “Pornografía emocional” estas dos últimas de M. Méndez con la dirección de J.M. Muscari, con un importante reconocimiento a su trabajo de parte de la crítica y el público, “Díptico Kafkiano”, con Dirección y Adaptación de Alfredo Martín. Y Cocinando con Elisa de Lucía Laragione con puesta y dirección de Mariana Giovine.
Como integrante del Grupo Paladarteatro, por su destacada actuación en la obra “Paladar” recibe el premio a Mejor actuación femenina en el IV Festival Nacional de Teatro de Mar del Plata 2001 y actúa en “El Rey enano” y en “Nómades”.
Su trabajo como directora incluye “Cuatro tipos de Mujeres” seleccionada para la Fiesta de Teatro de Bs.As., “Mi niño Marilyn” de M. Méndez, “Porca Prole” de G. Virtuoso, “Familia” de Fernando León de Aranoa, co-dirige con G. Virtuoso “Entrenamiento revolucionario”, “Monoparental”, “Mujer Terrestre” y “YO RAMÓN” estas últimas de su autoría y estrenadas en el Teatro Del Borde donde realizaron más de 30 funciones cada una en las temporadas 2016 y 2017.
En el año 2018 estrena en la localidad de ENSENADA la obra “ENSOÑADA” de su autoría y bajó su dirección, la obra es declarada como de interés cultural por el Honorable Concejo Deliberante de Ensenada y recibe la distinción “Ensenada de Barragán” del Municipio. La obra continuó en la temporada 2019 en el Teatro No Avestruz, en CABA.
En 2021 estrenó en Nun Teatro Bar, Deviniendo Tato, pieza que coescribió con Rodrigo Cárdenas y dirigió. En 2022 reestrena La fachalfarra con dirección de Alfredo Martín. Y Deviniendo Tato en Belisario Teatro y en Andamio 90. La obra actualmente se puede ver en el Teatro Payró.
Luciana Procaccini: es actriz y profesora de teatro. Comenzó sus estudios en el año 1999 en el Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación, Andamio ‘90, de donde es egresada de las carreras de “Actor Nacional” y “Profesor de Teatro”. Allí tomó clases de actuación con los profesores Luciano Suardi, Claudio Quinteros, Livia Fernán, Marta Lubos, Paula Ransenberg.
Posteriormente continuó sus estudios con el maestro Agustín Alezzo y participó del taller de entrenamiento para actores a cargo de Beatriz Spelzini, en el Teatro 25 de Mayo.
En teatro actuó en varias obras: “La fachalfarra” (2019) a partir de “Ferdydurke” de Witold Gombrowicz, “La Vida Puerca” (2018-2019) adaptación de “El juguete rabioso” de Roberto Arlt, “Abandonemos toda esperanza” (2017-2018) adaptación de “En familia de Florencio Sánchez, “El jardín de los cerezos” de Antón Chéjov (2012), “Detrás de la Forma” (2010-2011) obra que participó en Octubre del 2012 en el Festival Internacional Gombrowicz en Radom, Polonia, todas con dirección y reescritura de Alfredo Martín; “Entre Romeos y Cenicientas” (2016-2017), “Quiro, mágicos misterios del mar” (2014-2015) ambas con dirección de Francisco Ramirez; “Adorables Criaturas” de L. S. Cunningham (2010-2011) con dirección de Tatiana Santana; “Saverio el cruel” de Roberto Arlt (2009 – 2010) con dirección de Guillermo Ferraro, entre tantas otras.
En cine participó en el largometraje “Lo que escriben los espejos” con producción de Trespasos Cine y en el cortometraje “Reproches” con producción de Jackpoint Films y en televisión participó de la miniserie “Evidencias ocultas” protagonizada por Lito Cruz.
Como docente de teatro, dicta clases en Escuelas Intensificadas en Arte del Gobierno de la Ciudad, en La Casa de las Artes y en Andamio ’90.
Fabi Maneiro: coach, docente, actriz y productora. Ha desarrollado su carrera de forma ininterrumpida desde 1982, desempeñándose en todas las áreas del espectáculo.
Desde el año 2017 dirige el colectivo creativo de Teatro del Relato “Mujeres en construcción” que con su obra “Crisálidas” fue seleccionado para el ciclo de Conciertos Teatrales por los Derechos Humanos “Mujeres Creando” 2024 del Instituto Cervantes de Chicago, también fue Declarada de interés por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, para la promoción y defensa de los derechos de las mujeres y los derechos humanos en 2024.
Fue coach de reconocidas actrices argentinas para proyectos nacionales e internacionales: Mercedes Funes (Tita Merello, “Yo soy así, Tita de Buenos Aires”, Argentina), Fabiana García Lago (Isabel Perón, “Arde Madrid”, España), Esther Goris (Lola Monte, “A oscuras”, Argentina), Eleonora Wexler (serie “Salma”, Argentina).
Durante sus 30 años de docencia: Estuvo a cargo de la actividad teatral del Club Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires; Coordinadora docente de la cátedra Dirección de Actores y Puesta en Escena de la Licenciatura en dirección y producción radial y televisiva, Universidad de Belgrano; dictó las cátedras de Teatro y Del cuerpo a la voz, en la carrera de Psicomotricidad, Centro de Estudios Interdisciplinarios para el Aprendizaje y la Comunicación; docente, durante más de diez años, de las Escuelas de Comedia Musical Valeria Lynch. Directora artística de la Escuela de Comedia Musical Valeria Lynch, Lomas de Zamora.
En los últimos años participó en más de 35 proyectos desempeñando diferentes roles (dirección, puesta en escena, producción ejecutiva, dramaturgia, actuación, prensa y comunicación) entre los que se encuentran: “Pasión Bohemia”, musical de Valeria Lynch, “Te voy a matar mamá” de Eduardo Rovner, Sócrates, el encantador de almas” de Eduardo Rovner, “No existen límites, “El cuento de la mujer del alergista”, “Una Vida Mejor” de C.G. Satur, “El toque de un poeta” de Eugene O’ Neill, “Canta una canción…para emprender un viaje”, “Clásicos”, “Valía”, “Concierto y desconcierto” de Gipsy Bonafina, “Deberías saber por qué”, “Evita, un homenaje” de Esther Goris, “Standards, la magia de los clásicos” , “Una noche en el café concert” de Alejandro Veroutis, “Marikena Monti, hoy como ayer”, “Una mujer todas las mujeres?”, Homenaje a Oscar Alemán, “El lindo Don Diego” de Agustín Moreto, “La celosa de si misma” de Tirso de Molina, “Deviniendo Tato” de Gabriela Villalonga y Rodrigo Cárdenas, “De la raíz a la luna” de Darío Bonheur , “Novecento” de Alessandro Baricco, “Como te soñé” de Esther Goris, “Los empeños de una casa” de Sor Juana Inés de la Cruz, “La vaca atada” de Helena Tritek, “Es solo sexo” de Jeff Gould, “Crisálidas” de Mujeres en Construcción, “La noche de las tríbadas” de Per Olov Enquist, “El acompañamiento (entre mujeres)” de Carlos Gorostiza, “Mujeres en sesión” de Rodrigo Cárdenas, “La inquietud” de María Marchi, “Edipo en Buenos Aires” de Daniel Pacossi, “El cooperador” de Friedrich Dürrenmatt, “Allá por el veintitangos” de Chiarino y Doria, “Ellas y Galeano” de Edurado Galeano, “Muñeca o el naufragio” de Irene Almus. Actualmente dirige “El grito y el silencio” de Selva Palomino.