Orquesta Sinfónica Nacional: Emmanuel Siffert (Director) | Esteban Calderón (bandoneón) | Jacquelina Livieri (soprano)
La Orquesta Sinfónica Nacional te invita a disfrutar del concierto Homenaje al inolvidable director y músico Pedro Ignacio Calderón, en una velada con estreno de obras argentinas y composiciones que dejaron su huella en la música occidental, en la Sala Auditorio Nacional. Con la conducción del maestro suizo Emmanuel Siffert y la participación de la soprano Jacqueline Livieri, la Sinfónica Nacional ofrecerá la primera audición en la Argentina de las obras Imagen-Tiempo, para orquesta de Eva García Fernández y A subtle chain (Una cadena sutil) de Alex Nante, además de Estallido lunar de David Gompper y La consagración de la primavera de Igor Stravinsky.
Finalmente, Esteban Calderón -bandoneonista e hijo de Pedro Ignacio Calderón- interpretará Adios Nonino, obra emblemática compuesta por el brillante Astor Piazzolla para su papá, pieza que se volvió parte imborrable de nuestra historia musical.
Orquesta Sinfónica Nacional
Concierto Homenaje al Mtro.
Pedro Ignacio Calderón
Viernes 18 de septiembre | 20 h
Auditorio Nacional
La Orquesta Sinfónica Nacional iniciará con Estallido lunar de David Gompper. La trayectoria de Gompper comprende una extensa actividad como pianista, director de orquesta y compositor en Nueva York, San Diego, Londres, Nigeria, Michigan, Texas e Iowa. Estudió en el Royal College of Music de Londres, obtuvo su doctorado en la Universidad de Michigan y fue docente en la Universidad de Texas, Arlington. Desde 1991 es profesor de Composición y director del Center for New Music (Universidad de Iowa). Entre 2002 y 2003, como Becario Fulbright, enseñó, interpretó y dirigió en el Conservatorio de Moscú. En 2009 recibió un premio de la American Academy of Arts and Letters de Nueva York, una Fromm Commission en 2013 y una Beca Guggenheim en 2020. Su obra Moonburst (Estallido lunar, 2018) pertenece a una serie de tres piezas para orquesta que se completa con Sunburst (Estallido solar) y Starburst (Estallido estelar). Moonburst refleja las imágenes cambiantes de la noche: en el insomnio, una brisa calma y suave hace susurrar hojas y ramas; el vuelo silencioso de los búhos bajo una luna llena que desborda de luz lechosa; los cantos de apareamiento finales, lejanos pero sostenidos, de las cigarras, todo ello envolviendo a una mente que reflexiona sobre el tiempo pasado. Dice Gompper: «Compuse este movimiento por capas, comenzando con una lenta rotación de la matriz de Sunburst, escuchada de forma espacializada entre las cuerdas al inicio, que sirve de trasfondo y capta el espíritu de Sui Poemi Concentrici de [Salvatore] Sciarrino. Las primeras seis notas del primer movimiento de Pierrot lunaire de Schoenberg (“Mondestrunken”) aparecen luego en el arpa, seguidas poco después por la melodía principal de Clair de lune de Debussy (presente a lo largo de toda la obra en los vientos y metales). […] todas estas ideas terminan por fundirse en un mashup que ya no admite cita textual. Se han fusionado de manera ineludible, y todos sus elementos surgen ahora de un lenguaje melódico y armónico unificado. La composición, de nueve minutos de duración, se divide aproximadamente en tres secciones desiguales, siendo la sección central la más estática rítmicamente y la más sostenida armónicamente, a través de ondas estacionarias y multifónicos presentes en oboes y fagotes». La obra fue estrenada por Emmanuel Siffert el 27 de julio de 2018 al frente de la Sinfónica de San Juan, y nuevamente interpretada por el maestro suizo junto a la Royal Philharmonic Orchestra en enero del 2019.
Alex Nante: A subtle chain (estreno argentino)
Alex Nante (Buenos Aires, 1992) es uno de los compositores argentinos jóvenes de mayor trascendencia internacional. Sus obras fueron interpretadas por agrupaciones como la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, la Filarmónica de Buenos Aires, la Filarmónica de Los Angeles, la Orquesta Nacional de Lille (Francia) y los ensambles Intercontemporain y Musikfabrik, entre otros, con dirección de maestros como Kent Nagano, Gustavo Dudamel o Peter Eötvös.
Su obra A subtle chain (2022-2023) es un ciclo de cinco canciones para soprano y orquesta sobre poemas del filósofo trascendentalista estadounidense Ralph Waldo Emerson (1803-1882), y surgió como encargo del Pisar Prize (del que fue ganador), en colaboración con el Théâtre des Champs-Elysées, la Juilliard School y la Villa Albertine. Dedicada a Judith Pisar, tuvo su estreno mundial en abril del 2024 en la mencionada sala parisina, a cargo de la recordada soprano Jodie Devos y la orquesta Les Siècles dirigida por François Xavier Roth.
Dice Nante acerca de su obra: «Ciertos elementos poéticos y aspectos del pensamiento emersoniano inspiran el discurso de la obra, como la naturaleza divina del universo y la evolución del alma (III-Naturaleza), la omnipresencia de la música en la vida (II-Música 1 y IV-Música 2)y el concepto de un Dios omnipotente que abarca todos los opuestos (I-Brahma). Pero, sobre todo, Una cadena sutil es un homenaje a la musicalidad inherente a la poesía de Emerson, una música que se abre al misterio y a lo inefable».
Eva García Fernández: Imagen-tiempo (estreno argentino)
La compositora Eva García Fernández es la autora de Imagen-tiempo, obra para orquesta ganadora del Primer Premio del Concurso de Compositoras Latinoamericanas organizado por la Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo, y estrenada en el marco de un concierto de ese elenco en abril del 2024, con dirección de Alexander Liebreich.
En palabras de la autora, «Imagen-tiempo es una búsqueda y experimentación en relación al tiempo, que parte del concepto imagen-tiempo del filósofo Gilles Deleuze y, al mismo tiempo, reflexiona en las configuraciones temporales que surgen del scroll. La obra aborda la superposición de diferentes métricas y la relación no cronológica de los materiales con la idea de transmitir el devenir del tiempo en tanto flujo continuo de presentes que se despliegan en una multiplicidad de posibilidades. Es decir, una obra en donde el presente no se sucede al pasado, sino que coexiste con él, y el futuro no es una consecuencia necesaria del presente, sino que se presenta como una posibilidad abierta.[…] La obra presenta diversos materiales disímiles entre sí, sin relación cronológica aparente y, al mismo tiempo, establece relaciones intertextuales con otras músicas, pero las citas no son explícitas, sino que dialoga con los residuos que esas músicas dejaron en la memoria de la compositora, es decir que provienen de un pasado o de un otro virtual; por lo cual la relación se establece con pseudo citas y mistificaciones que actúan como fantasmas. Entre ellos, podemos encontrar elementos texturales que hacen referencia a Grisey y Stravinsky, elementos rítmicos vinculados a Ligeti y la música africana y elementos melódicos propios del jazz».
García Fernández es compositora, saxofonista y docente de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Licenciada en Música por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), con estudios de composición en el Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea (CEAMC) y Juan Carlos Tolosa, Marcos Franciosi, Gabriel Valverde, Diego Taranto y Antonio Zimmerman. Actualmente enseña en la UNTREF y en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”. Su producción, que abarca música de cámara y sinfónica, medios mixtos, teatro instrumental, arte sonoro y post-rock instrumental, ha sido interpretada en salas de Argentina y el exterior. Ha recibido importantes reconocimientos nacionales e internacionales. Es también autora de escritos y ensayos sobre compositores contemporáneos argentinos, y desde 2021 desarrolla una faceta de divulgación musical en YouTube, Instagram y TikTok.
Igor Stravinsky: La consagración de la primavera
El 29 de mayo de 1913, el Teatro de Champs-Élysées de París presenció un escándalo que marcaría un hito en el arte del siglo. Esa noche, los Ballets Russes, la compañía creada por sergei Diaghilev para dar a conocer a Occidente las maravillas de la música, la danza y las artes visuales de Rusia, presentó una nueva obra: La consagración de la primavera, un ballet en dos partes con el que buscaba mostrar los rituales de la Rusia pre-cristiana, con argumento, vestuario y escenografía de Nikolai Roerich, un especialista en la materia, coreografía de Vaslav Nijinsky y música de Igor Stravinsky, el joven músico que había asombrado con sus anteriores creaciones para la compañía: El pájaro de fuego y Petrushka. Las reacciones de los espectadores a una coreografía inédita incluyeron gritos, risas, aullidos y hasta golpes de puño. La obra cosechó un escándalo, algo que Diaghilev, astuto empresario, no solo no temía sino que sabía capitalizar.
La fuente de inspiración para sus creadores fueron las fuerzas de la naturaleza, las imágenes gráficas y sonoras de una Rusia remota en tiempo y espacio. El argumento es simple (en una tribu, una doncella es elegida y ofrecida en sacrificio para propiciar la llegada de la primavera y la renovación de la naturaleza), pero su realización resultó absolutamente revolucionaria, en especial en lo musical. Stravinsky llevó más allá de todo lo conocido los conceptos constitutivos de la música: melodía, armonía y ritmo. El comienzo, con una melodía de inspiración folklórica a cargo del fagot en su registro agudo, se va complejizando con la suma del resto de las maderas hasta desembocar en una danza obsesiva y caótica. El desafío rítmico establecido aquí por Stravinsky fue en su momento tan disruptivo que Diaghilev debió buscar ayuda para Nijinsky (Marie Rambert, experta en la rítmica Jacques-Dalcroze, lo asistió, y su testimonio y notas fueron, décadas más tarde, una de las fuentes usadas para reconstruir la coreografía). Las texturas de Stravinsky llevaron la densidad y la estratificación del sonido orquestal a una dimensión inédita, la armonía se desplegó en diversos centros tonales y toda la orquesta se transformó en una maquinaria percusiva y brutal. Al año siguiente de este escándalo inicial, La consagración de la primavera se volvió pieza de concierto, su reputación comenzó a cambiar y su influencia se hizo sentir no solo en los compositores de tradición académica sino en otros géneros. Hoy es imposible pensar la música del siglo XX sin aquel escándalo prodigioso.
Acerca de Pedro Ignacio Calderón
El maestro Pedro Ignacio Calderón (1933-2026) fue una de las figuras más trascendentes de la música argentina y un nombre inseparable de la historia de la Orquesta Sinfónica Nacional. Durante más de seis décadas de trayectoria, Calderón realizó un aporte invaluable a la cultura de nuestro país. Al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional durante 22 temporadas ininterrumpidas, dejó una huella artística imborrable, construyendo junto a este elenco algunos de los capítulos más memorables de su historia.
Director titular de la Sinfónica de la Universidad Nacional de Tucumán, la Filarmónica de Buenos Aires, la Orquesta Estable del Teatro Colón y, desde 1994, de la Orquesta Sinfónica Nacional, desarrolló además una destacada carrera internacional, dirigiendo importantes orquestas de América, Europa y Asia. Se formó en nuestro país junto a maestros como Alberto Ginastera (composición) y Vicente Scaramuzza (piano), y se perfeccionó en el exterior con Fernando Previtali (dirección orquestal). Fue asistente de Leonard Bernstein en la Filarmónica de Nueva York luego de haber recibido el primer puesto en el certamen internacional “Dimitri Mitropoulos”.
Fue reconocido con numerosos premios, entre ellos dos Premios Konex, que distinguieron su extraordinaria labor como director de orquesta. Se desempeñó como director general y director artístico del Teatro Colón, e integró el directorio del Fondo Nacional de las Artes. Su legado también se evidencia en hitos de la actividad musical en nuestro país, como el estreno local de la Octava sinfonía de Mahler (1977) o el inolvidable concierto de Astor Piazzolla en el Teatro Colón, en 1983, bajo su dirección.
Conductor en la gira histórica de la Sinfónica Nacional a Japón (1998), su despedida como director titular fue con “La Pasión según San Juan” de Bach, poniendo fin a una etapa tan significativa como inspiradora. Su nombre permanecerá para siempre en la memoria y en la historia de la Orquesta Sinfónica Nacional.
Orquesta Sinfónica Nacional
Director principal invitado:
Emmanuel Siffert
Bandoneonista invitado:
Esteban Calderón
Soprano invitada:
Jaquelina Livieri
Programa:
🎵 Eva García Fernández: Imagen- Tiempo, para orquesta – Estreno en Argentina
🎵 David Gompper: Estallido lunar
🎵 Alex Nante: A subtle chain (Una cadena sutil).- Estreno en Argentina
🎵 Igor Stravisnky: Consagración de la Primavera, K015
🎵 Astor Piazzolla: Adiós Nonino
📍 Auditorio Nacional (Sarmiento 151, CABA)
📰 Se agradece difusión en agenda.-
🎟️ Entrada gratuita