El documental Pintó la Isla dirigido por Gonzalo Sierra, nos invita a recorrer el proyecto cultural que convirtió las calles de Isla Maciel en una galería a cielo abierto: “Museo Comunitario Isla Maciel”, gestionado por sus propios vecinos y vecinas, que organizan recorridos turísticos y permiten que quienes nunca cruzaron el Riachuelo descubran una experiencia artística y cultural única. Transformando así no solo su paisaje, sino también la vida de toda la comunidad.
El proyecto Pintó la Isla celebra 10 años de historia. Nació como la iniciativa de un simple profesor de arte, Gerardo Montes de Oca , y sus estudiantes de 5º año en una escuela secundaria de Isla Maciel que con pintura y pinceles en mano transformaron en aulas las paredes del barrio. Hoy, cientos de artistas muralistas, tanto emergentes como reconocidos a nivel mundial, han dejado su huella en las paredes de Isla Maciel.
Esta película, de nombre homónimo al proyecto cultural, registra que el impacto social fue inmediato. Los vecinos no solo vieron transformado su entorno, sino que comenzaron a involucrarse activamente en el proyecto. Pintar fue refugio, pintar fue compartir desde lo colectivo y para la comunidad. Lazos que hicieron de una idea un modo de devolverle al barrio no sólo la dignidad sino la belleza que jamás debió perder. “¿Qué diferencia hay entre este barrio y cualquier otro?” Se pregunta una vecina orgullosa del arte que la rodea.
El documental relata este inspirador proceso, desde sus modestos inicios hasta su floreciente actualidad, a través de las voces de quienes lo hicieron posible: vecinos, artistas y gestores culturales que donaron su arte y tiempo para pintar la realidad de la isla y romper con la estigmatización.
Los integrantes de Pintó la Isla y con la dirección artística de Lean Frizzera, refente del arte urbano en Argentina, emprenden una obra monumental, un mural a gran escala (70 x 12) en los paredones de un astillero que miran al Riachuelo. Este trabajo es una invitación a cruzar y establece un diálogo simbólico entre ambas orillas : entre La Boca y la Isla Maciel; entre la Capital y la Provincia; entre el turismo tradicional y una experiencia artística genuinamente comunitaria.
La historia de Isla Maciel está íntimamente ligada al desarrollo urbano de Buenos Aires. En sus inicios, a principios del siglo XX, fue un barrio de trabajadores que creció alrededor del frigorífico Anglo, en la Provincia de Buenos Aires, justo al otro lado del Riachuelo. Sin embargo, la belleza ribereña de su entorno se vio opacada con el avance de la contaminación y el declive industrial , profundizando estigmas negativos sobre sus habitantes. “Fueron muchos años de degradación y descuido por parte de los políticos de turno” afirma Gonzalo Sierra, director de la película.
Pintó la Isla demuestra cómo el arte, la solidaridad y el trabajo colectivo pueden cambiar realidades, sin depender de partidos políticos ni estructuras tradicionales. La isla se llena de música de todos los idiomas gracias a los voluntarios, con o sin experiencia, que llegan de todas partes a darle color a la isla. Sin lugar a dudas, la transformación es del barrio y de las personas que levantan sus pinceles. Es por eso que Pintó la Isla no sólo es un documental que cuenta una historia: es una invitación a hacer; y una demostración de que comunitariamente todo es posible.
ESTRENO
DOMINGO 21 DE SEPTIEMBRE 20 H
CINE GAUMONT
AV. RIVADAVIA 1635 – CABA
Entradas online por www.cinegaumont.ar o en la boleteria.
FUNCIONES:
Viernes 10/10 Horario a confirmar
Espacio Incaa Quilmes
Av. Mitre 721 – QUILMES
FICHA ARTÍSTICA:
Gerardo Montes de Oca
Gestor del proyecto Pintó la isla e integrante de Museo Comunitario y Turismo Comunitario
Horacio Vagnasco
Presidente de Museo Comunitario vecino del barrio
Braian Sánchez
Artista visual, vecino del barrio e integrante del proyecto Pintó la isla
Carla Fodor
Gestora de Museo Comunitario y Turismo Comunitario
Marcela Vega
Integrante de Museo Comunitario y Turismo Comunitario,vecina del barrio
Gonzalo Suárez
Integrante del proyecto Pintó la isla y Turismo Comunitario, vecino del barrio
Romina Cabañas
Integrante de Museo Comunitario, Pintó la isla y Turismo Comunitario
Lean Frizzera
Artista y manija
FICHA TÉCNICA:
Idea original: Gerardo Montes de Oca
Guión: Gustavo Gersberg
Dirección: Gonzalo Sierra
Producción General: Julieta Piñeiro
Producción: Gerardo Montes de Oca
DF: Diego Delpino
Diseño Sonoro: Manuel Maero
Montaje: Gonzalo Sierra- Nicole Lareo
Música: Goma- El Cherar
Distribución: Viviana De Rosa
Más Prensa: Analía Cobas y Cecilia Dellatorre
Documental: 75 minutos.
Biofilmografía del director Gonzalo Sierra:
Gonzalo Sierra es realizador audiovisual, director y productor con más de 30 años de experiencia, especializado en la intersección de tecnología, narrativa e impacto social. Pionero en Realidad Virtual (VR) y video 360 en Argentina, ha sido reconocido con premios como el Venezia Biennale College y el Premio BID a la innovación cultural. Como fundador de la productora Tronadores, ha dirigido proyectos para marcas como Disney y Oracle , y para importantes organismos culturales. Su trabajo explora temáticas sociales y ambientales, utilizando la tecnología para generar empatía. Además, es un referente académico, siendo profesor de Realidad Virtual en la UNSAM.
Su carrera está marcada por proyectos innovadores que validan su enfoque. Dirigió “Metro 20”, la serie web 360 ganadora del VR LAB del Festival de Cine de Venecia, y la campaña “S.O.S. ELLA”, una de las primeras experiencias de VR para la concientización sobre la violencia de género. Ha colaborado con medios y canales de prestigio como Canal Encuentro, Infobae y Revista Anfibia en la realización de documentales y ciclos transmedia, además de participar como conferencista en eventos internacionales de la talla de SXSW en Austin y Sonar+D en Barcelona , consolidando su posición como un líder en narrativas inmersivas en América Latina. Explora la identidad cultural en documentales como “Pintó la isla” (2024), “Arte en las Rocas” (2025) y “La Patrona” (2025). Terminó sus estudios en la Isla.
Minibio de Gerardo Montes de Oca:
Gerardo Montes de Oca nacido en Quilmes, Buenos Aires en 1975 es profesor, artista visual y músico. Su recorrido combina la labor docente en escuelas secundarias y escuela de bellas artes, con una producción artística en constante búsqueda de lenguajes que articulan lo personal con lo colectivo.
Desde sus inicios se interesó por las artes plásticas como medio de expresión de la identidad y la cultura popular. A lo largo de su trayectoria exploró diversas técnicas como el dibujo, la pintura y el muralismo, integrando en sus obras referencias a la vida urbana, la memoria barrial y la cotidianeidad .
Terminó sus estudios en EMBA (Escuela Municipal de Bellas Artes Carlos Morel de Quilmes) dónde actualemte es docente. Se desempeña como profesor de Artes Plásticas en nivel secundario y terciario, promoviendo la creatividad, el trabajo colaborativo y la valoración de las expresiones artísticas locales. Su práctica docente se centra en generar espacios de inclusión y revinculación a través del arte, entendiendo a la escuela como un territorio de construcción colectiva.
Ha participado en proyectos comunitarios, talleres y muestras colectivas, donde pone en diálogo el arte con la realidad social y la identidad del conurbano. Su obra refleja un fuerte compromiso con la democratización del arte, concibiéndolo como herramienta de transformación y encuentro.
Fundador del proyecto Pinto la Isla, obtuvo un reconocimiento internacional: Mención de Honor en la Embajada Francesa y viajó a Colombia a enriquecer con su experiencia otros proyectos latinoamericanos.