Tenemos el agrado de anunciar que la película “Chejov en Rosario”, escrita y dirigida por Gustavo Postiglione, participará en la Competencia Argentina de Largometrajes del 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Funciones:
JUEVES 12 · 19:10 hs. · Aldrey 4
JUEVES 12 · 10:10 hs. · Aldrey 4
VIERNES 13 · 16:10 hs. · Aldrey 4
CHEJOV EN ROSARIO
Una película escrita y dirigida por Gustavo Postiglione
Con Julieta Cardinali
«Dos actrices y un director ensayan a Chéjov. Afuera, una ciudad y un teatro enfrentan la incertidumbre.»
“Chejov en Rosario”
ESTRENO COMERCIAL
2027
SINOPSIS
En un teatro independiente rosarino, un director y dos actrices se reúnen para ensayar textos de El jardín de los cerezos y La gaviota. Lo que comienza como un proceso de trabajo escénico empieza lentamente a desbordarse: las tensiones personales, la fragilidad de los espacios culturales y la crisis del presente se filtran en el ensayo hasta volver difusa la frontera entre ficción y vida.
Con humor, melancolía y una atmósfera de misterio, Chejov en Rosario construye una historia sobre la necesidad de seguir creando en tiempos de incertidumbre. La ciudad no funciona como simple escenario, sino como parte activa del relato: sus teatros, sus calles, su clima urbano y su identidad cultural atraviesan la película.
ELENCO
Julieta Cardinali
Claudia Schujman
Juan Nemirovsky
Daria Obukjova (Daria Bonderava)
Gustavo Postiglione
FICHA TÉCNICA
Título: Chejov en Rosario
Dirección y Guion: Gustavo Postiglione
Producción: Andrés Nicolás y Gustavo Postiglione (2779 Home Movies)
Coproducción: UNTREF MEDIA
Producción Ejecutiva: Fernanda Taleb y Andrés Nicolás
Producción Ejecutiva (UNTREF MEDIA): Carolina Couto
Apoyo Institucional: Municipalidad de Rosario
Dirección de Fotografía: Marcos Garfagnoli
Asistencia de Dirección: Camilo Postiglione
Dirección de Arte: Carolina Cairo
Dirección de Sonido: Alexis Kanter
Música Original: Gustavo Postiglione y La Banda Imaginada
País / Origen: Argentina (Santa Fe / Rosario)
SOBRE LA PELÍCULA
Chejov en Rosario es una película realizada bajo modalidad cooperativa que representa una de las pocas producciones de ficción de la región durante el año. El proyecto reúne a un destacado equipo artístico y técnico santafesino junto a Julieta Cardinali, quien se suma como protagonista e impulsora de la iniciativa en su tercera colaboración con el director (tras el cortometraje Vidas privadas en 2017 y el largometraje Singapur en 2024).
En el plano narrativo y conceptual, el punto de partida de la historia se nutre de referencias donde el teatro funciona como territorio cinematográfico, tales como Mi cena con André (1981) y Vania en la calle 42 (1994) de Louis Malle, así como La bande des quatre (1988) y Out 1 (1971) de Jacques Rivette.
Esta propuesta se traduce también en su universo estético: la película adopta una textura visual cercana a cierto cine de Europa del Este de la década de 1970, optando por un formato de pantalla 1.66:1 para retornar a un encuadre clásico y evitar el formato superpanorámico convencional. Además, la totalidad del film fue rodada con un único lente fijo de 35 mm, otorgando una marcada uniformidad a la mirada y construyendo una cercanía espacial con los personajes equivalente a la del ojo humano frente a una escena teatral.
PALABRAS DEL DIRECTOR
«A fines del año pasado, y luego de empezar a trabajar con más asiduidad en teatro que en proyectos cinematográficos, comencé a pensar que en esta realidad ya no iba a poder volver a filmar en las mínimas condiciones que se necesitan para encarar una película. Vivimos en el tiempo abrumador de las multipantallas y si le sumamos la falta de recursos para nuestro cine, estamos frente a un verdadero estado de desolación.
Hace unos meses intercambiamos unos mensajes con Julieta Cardinali y hablamos de volver a hacer algo juntos. Fue allí que recordé a Chéjov y el hecho de que sus relatos y sus obras transitan por un territorio donde vemos situaciones aparentemente banales, pero detrás de las palabras hay algo que se calla y que habla de su tiempo, de su realidad y de un momento histórico. Chéjov es contemporáneo y tal vez habla de nosotros.
Encontré en Julieta una actriz con ganas de apostar e ir más allá de lo que habitualmente se anima cualquier actor con un prestigio y trabajo consolidado; alguien que disfruta de nadar en las aguas turbulentas de la incertidumbre. En este caso dimos un paso más hacia un vínculo director-actriz basado en un entendimiento y una confianza necesarios para jugarse con proyectos como este, donde la variable económica o la idea del éxito no es lo que nos empuja, sino el hecho artístico en sí mismo.
Iniciamos esta aventura con un equipo de personas, colegas y amigos que creemos que hacer es mejor que esperar que cambien las condiciones. El hecho cooperativo bien entendido puede hacer posible una película en los tiempos que corren. Una película que pone un espejo frente a actrices y un director que ensayan una obra de teatro, espejo de la desolación ante el hecho creativo y ante el destino incierto de una sala. Volver a filmar es un acto de amor en medio de la incertidumbre. El arte salva, nos salva.» – Gustavo Postiglione
SOBRE EL DIRECTOR
Gustavo Postiglione es director de cine y teatro, guionista, escritor, docente y músico ocasional. Dirigió y escribió más de treinta largometrajes, una decena de obras teatrales y series de televisión. Es uno de los referentes de la renovación cinematográfica argentina de fines del siglo XX.
Es profesor de la Universidad Nacional de Rosario y del Instituto Superior de Cine y Artes Audiovisuales de Santa Fe. También fue docente de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba.
Entre sus películas se destaca la trilogía conformada por El asadito, El cumple y La peli, además de Días de mayo, Brisas heladas y Simulacro, la primera experiencia argentina de cine en vivo, producida durante la pandemia, presentada en un cine al aire libre y transmitida por streaming en febrero de 2021.
También dirigió Desafinado / Out of Tune, su primera película hablada en inglés, codirigida con Ezio Massa y filmada entre Rosario y Nueva York. En 2024 presentó Singapur, un film experimental realizado a lo largo de varios años junto a Julieta Cardinali, con quien volvió a trabajar en Chejov en Rosario.
Su obra fue objeto de retrospectivas en la Argentina y en el exterior, entre ellas París, Madrid y Tel Aviv. Publicó Cine instantáneo, Guiones cinematográficos, Del cine instantáneo al cine en vivo y Cine en llamas. Habitualmente participa de los debates sobre la realidad de la cultura y el cine en nuestro país, exponiendo en varias oportunidades en el Congreso de la Nación sobre estos temas. Desde hace varios años alterna la dirección cinematográfica con el teatro y se presenta ocasionalmente con su grupo de rock y música experimental, La Banda de las Películas Caseras.