| Uriarte 1658 (Palermo, CABA) – Entradas desde $ 11.000 a través de www.bebopclub.com.ar, por boletería de martes a domingos de 17 a 20, o en puerta. Los shows son puntuales. Para los primeros, damos puerta una hora antes; para los segundos, media hora antes. |
| SHOWS INTERNACIONALES International Jazz Day con Christie Dashiell Maria Creuza, viernes 9 Jorge Glemm, sábado 10 y domingo 25 Meshell Ndegeocello presenta a Jake & Abe, lunes 19 Meshell Ndegeocello, martes 20 y miércoles 21 |
| DESTACADOS NACIONALES An Espil & Cirilo Fernández Hugo Lobo Diego Golombek y Ernesto Jodos por la Semana del Cerebro 2025 Daniel Binelli Django Fest Diego Frenkel Sebastián Macchi Ciclo de boleros los domingos Ciclo de jazz tradicional los martes A 18 minutos Hugo Rivas y orquesta Mariano Loiacono Big Orchestra Julia Moscardini |
| TRANOCHES DE VIERNES Y SÁBADO Bar abierto hasta las 3 AM – Entrada libre, consumición obligatoria |
| MIÉRCOLES 30 DE ABRIL Y JUEVES 1 DE MAYO – 20 Y 22.30 H – ENTRADAS DESDE $ 25.000 CHRISTIE DASHIELL SEXTET INTERNATIONAL JAZZ DAY Con Mariano Loiacono, Sebastián Loiacono, Ernesto Jodos, Mauricio Dawid y Sergio Verdinelli Bebop Club celebra el International Jazz Day con la visita de una de las cantantes en ascenso más destacadas de la escena del jazz actual, recientemente nominada al Grammy, Christie Dashiell. La vocalista y compositora se presentará junto a un seleccionado de músicos locales como Mariano Loiacono, Sebastián Loiacono, Ernesto Jodos, Mauricio Dawid y Sergio Verdinelli, el miércoles 30 de abril y jueves 01 de mayo a las 20 y las 22.30h. La vocalista y compositora Christie Dashiell, nacida en Washington D.C. y criada en Carolina del Norte, se mueve en la encrucijada musical del jazz, el rhythm and blues, el gospel y el soul. Reconocida por su destreza en la improvisación y su tono rico y claro con aparente facilidad, se ha convertido en una de las artistas más solicitadas de la escena actual. Proveniente de una familia musical, Christie ha cantado durante toda su vida. Es la tercera de cuatro hermanos, todos ellos talentosos y dedicados a la música, e hija del reconocido bajista de jazz Carroll Dashiell Jr. Su linaje musical está profundamente arraigado. Christie se graduó en la Universidad de Howard y en la Manhattan School of Music. Durante su paso por Howard, formó parte del prestigioso conjunto vocal de jazz de la universidad, Afro-Blue. Como miembro de Afro-Blue, participó en el programa de NBC “The Sing Off”. Ha sido reconocida en dos ocasiones en los Student Music Awards de la revista DownBeat como Mejor Solista y Mejor Vocalista en la categoría de estudiantes de posgrado, además de haber sido seleccionada como semifinalista en el Concurso Internacional de Voces del Instituto Thelonious Monk en 2015. En 2016, Dashiell lanzó su primer álbum solista, Time All Mine, que debutó en los rankings de Billboard en las categorías de Álbum de Jazz y Álbum de Jazz Contemporáneo, ubicándose en las posiciones trece (13) y veintidós (22), respectivamente. También fue incluido en las listas de los 50 mejores discos según la crítica en los Writer’s Ballots de JazzTimes. Además de presentarse con su cuarteto, colabora con numerosos artistas, incluyendo el conjunto vocal nominado al Grammy, Sweet Honey in the Rock. Ha participado como artista destacada en el álbum Supreme Sonacy de Blue Note Records, en el disco The Way We Play de Marquis Hill, en la obra The Ever Fonky Lowdown de Wynton Marsalis junto a la Jazz at Lincoln Center Orchestra, y más recientemente en el álbum compilatorio de justicia social Black Lives: From Generation to Generation. Ha ofrecido conciertos en diversos escenarios nacionales e internacionales, como el Jazz at Lincoln Center de Shanghái, el Festival de Jazz de Bakú en Azerbaiyán y el Bunkamura Orchard Hall en Tokio. Actualmente, Dashiell forma parte del cuerpo docente de la Universidad de Temple, la Universidad de Howard y la Universidad del Distrito de Columbia. El tan esperado segundo álbum de Christie incluye siete composiciones originales y dos arreglos que exploran temas como la libertad, el legado, el duelo y la alegría. Financiado en parte por la beca Performance Plus de Chamber Music America, esta colección musical fusiona sonidos de la música improvisada y diversos estilos de la música negra estadounidense. Titulado Journey in Black, el álbum cuenta con un elenco estelar de músicos, entre ellos Shedrick Mitchell, Marquis Hill, Allyn Johnson, Romeir Mendez y Carroll Dashiell III, con la orientación creativa de la NEA Jazz Master, Dianne Reeves. VIERNES 2 – 20 H – ENTRADAS DESDE $16.000 SWING SUMMIT TRIO Manuel Fraga – Pablo Motta – Oscar Giunta Presenta su nuevo álbum Swingin’ in BA A pedido del público, regresa Swing Summit Trío al escenario de Bebop Club, para presentar en sociedad su nuevo álbum de estudio. La icónica formación coliderada por el pianista Manuel Fraga, el contrabajista Pablo Motta y el baterista Oscar Giunta, celebra sus dieciséis años de historia con este nuevo lanzamiento discográfico a cargo del sello Club del Disco. Uno de los espectáculos más festejados de la escena, donde la mejor música, el jazz, el swing, el humor e improvisaciones de alto vuelo y fuego creativo, se unen en manos de tres de los más importantes artistas del jazz de la actualidad. Un repertorio imbatible , con personales versiones de clásicos de la era del Swing y música original, dan vida a este show. Jazz para todos? ¡Por qué no! Manuel Fraga ( piano) / Pablo Motta ( contrabajo) / Oscar Giunta (batería) VIERNES 2 – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $13.000 THE GREATEST DUETS Axel Mark & Sol Feige Sol Feige y Axel Mark presentan “The greatest Duets”. Un viaje musical a través de las décadas, donde revivirán los duetos que han marcado generaciones hasta convertirse en grandes clásicos. Interpretarán desde baladas románticas hasta dance hits, rendirán homenaje a icónicos dúos de artistas como Roberta Flack y Donny Hathaway, Frank Sinatra & Nancy Sinatra, Marvin Gaye y Tammi Terrell entre otros. Influenciados por el R&B y el soul, Sol y Axel tienen una química inigualable en el escenario. En más de una década de trayectoria pasaron por escenarios de Estados Unidos, Europa y Australia. Ahora juntos, con una banda de músicos locales e internacionales tales como el pianista de gospel y soul neoyorkino Russell Kranes, prometen dar un espectáculo inolvidable. SÁBADO 3 – 20 H – ENTRADAS DESDE $16.000 AN ESPIL & CIRILO FERNÁNDEZ Radiohead KID A a piano y voz Luego de tocar a dúo desde hace ya cinco años, con un disco en su haber, “Piano y Voz”, grabado en vivo en dos shows agotados que dieran en el teatro Xirgu, An Espil y Cirilo Fernández se proponen hacer los disco completos de Radiohead “Ok Computer “ de 1997, y “Kid A”, de 2000, a piano y voz. An Espil, voz Cirilo Fernández, piano. SÁBADO 3 – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $13.000 HUGO LOBO CUARTETO Lobo – Gnessutta – Canosa – Paez El trompetista líder de Dancing Mood y productor argentino, Hugo Lobo, presenta su proyecto solista acompañado por Facundo Canosa en el piano, Hernán Gnessutta en la batería y Leo Páez en el contrabajo. Juntos presentarán nuevos temas. Nacido en cuna de músicos, Hugo Lobo desde los cinco años tocaba la batería, en el conservatorio, estudió piano y a los quince se decidió por la trompeta. Embelesado por la música que venía escuchando desde chico, pasó de Quincy Jones a Henry Mancini, de Ruben Blades a Héctor Lavoe, The Specials a Madness, el ska, el reggae, el soul, la salsa el jazz, todo influenciaba a su atracción por los vientos. Estudioso de los estilos, pronto supo fusionar un Duke Ellington con un Delroy Wilson o un Burt Bucharach con un Count Basie o un Gillespie con un Parker y convertir así cada show en una celebración más allá de los géneros, y empuñar su trompeta y disparar standards, coreados por multitudes. La experiencia, a pesar de su juventud, de haber tocado y grabado en muchísimas bandas del circuito nacional (Viejas Locas, Callejeros, Satelite Kingston, Riddim, Turf, Ataque 77 , Mimi Maura, Todos tus Muertos, Intoxicados, Damas Gratis, y un veintena más) y de su amor por las big band, lo llevó más lejos y acopló una banda sinfónica. Cada uno de los arreglos para la orquesta corre por cuenta de Hugo Lobo, bajo el complejo camino de lo instrumental cada pasaje refleja la algarabía del buen ska. DOMINGO 4 – 19 H – ENTRADAS DESDE $13.000 XXIII FESTIVAL DJANGO ARGENTINA 2025 DJANGO SESSIONS QUARTET El mejor Jazz de París con cuerdas! El Festival Internacional de Jazz Django Argentina 2025 es uno de los eventos más destacados del año en el ámbito musical. Este festival celebra la rica tradición del jazz francés, para rendir homenaje al legendario guitarrista europeo Django Reinhardt, conocido por su estilo distintivo que fusiona el jazz con la música gitana. Django Sessions está integrado por: Rafael Marrero en violín, Roque Monsalve y Francisco Seglie en guitarras y Maximiliano Miraballes en contrabajo. DOMINGO 4 – 21.30 H – ENTRADAS DESDE $13.000 BINELLI FERMAN DÚO Daniel Binelli y Polly Ferman Homenaje a Salgán, Piazzolla y Binelli La presentación del bandoneonista y compositor Daniel Binelli y la pianista Polly Ferman estará dividida en tres partes: Homenaje a Horacio Salgán Polly Ferman y Claudio Méndez interpretarán Salgán a cuatro manos. Se trata de un proyecto para piano a cuatro manos sobre obras tanto inéditas como icónicas del compositor y pianista Horacio Salgán en arreglos de Claudio Méndez. Salgán a cuatro manos emerge de un lazo de amistad y admiración artística mutua que conecta a Horacio Salgán, con la pianista académica Polly Ferman. Horacio regaló a Polly una colección de partituras originales e inéditas de sus obras. Estas partituras representaban un tesoro musical, una ventana hacia la creatividad y el genio artístico de Salgán. Un gesto que no sólo evidenciaba la confianza que Salgán tenía en Ferman como intérprete y promotora de la música de tango y de Iberoamérica, sino también la intención de preservar y compartir su legado musical. Homenaje a Astor Piazzolla En este homenaje al gran músico y compositor Astor Piazzolla, se mostrarán sus obras más emblemáticas y otras no tan conocidas, con arreglos de Daniel Binelli, director musical, bandoneonista, compositor, arreglador. En 1989, Daniel Binelli se unió al New Tango Sextet de Astor Piazzolla, junto a quien realizó varias giras internacionales. Homenaje a Daniel Binelli Este sector del concierto está dedicado a la obra de Daniel BInelli y tendrá como músicos a Daniel Binelli, Polly Ferman y Camilo Binelli, nieto del compositor, como artista invitado. Daniel Binelli es bandoneonista, arreglador, director músical. Es además un reconocido compositor que ha creado música para instrumentos solistas, quinteto, cámara y orquestas sinfónicas, ballet y cine. Su versatilidad le ha permitido trabajar con los lenguajes que van desde el estilo del tango al contemporáneo. www.danielbinelli.com Binelli Ferman Dúo está integrado por estos dos músicos de fama internacional, que han unidos sus talentos para desarrollar y para incrementar la apreciación del tango, la milonga, el candombe y otras formas musicales latinoamericanas, en una alianza poco común del bandoneón y el piano. Sus actuaciones reflejan la elegancia y sutileza del tango tradicional, la picardía de la milonga, el romance del vals y el temperamento y poder del tango contemporáneo. www.binelli-ferman.com TODOS LOS LUNES DE MAYO – 20 H – ENTRADAS DESDE $11.000 BEBOP BIG BAND Llega A Bebop Club La Orquesta De La Casa! Las grandes orquestas tuvieron su época dorada en los años 40, dejando una huella muy fuerte para los amantes del jazz. Grandes nombres como Duke Ellington, Count Basie, Glenn Miller, Artie Shaw, Stan Kenton, Slide Hampton, entre muchos otros, son parte de una tradición que hoy se sostiene en Maria Schneider, Lincoln Center Jazz Orchestra, Village Vanguard Big Band, Mingus Big Band, entre otros nombres. Dirigida por Mariano Loiácono. TODOS LOS LUNES DE MAYO – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $13.000 A TUS AIRES Tablao Flamenco “A tus aires” Tablao trae un lugar de encuentro y festejo a Buenos Aires, donde el público puede ver al flamenco en su estado más natural. “A tus aires” tablao es una formación dirigida por Rodrigo González Mendiondo y Mariano Martos. Su repertorio está formado por temas tradicionales del flamenco, así como obras de su propia autoría que están influenciadas y basadas en el género. Se trata de una propuesta con baile, cante y guitarra flamenca, que es la formación tradicional que se suele utilizar, sumado a esto el bajo y el cajón flamenco, fruto de la evolución en la actualidad Músicos: Rodrigo González Mendiondo: guitarra flamenca y dirección, Mariano Martos: bajo flamenco y dirección, Jordan Migues: percusión flamenca,. Jualba: cante, Maximiliano Serral: Cante: Raúl Jimenez, Eugenio Romero. Bailaores: Laura Manzella. Vico Zapata, Zanubia Jatib. Guadalupe Aramburu. Rocio Aristimuño, Gaston Stazzone y Jorgelina Amendolara. MARTES 6 – 20 H – ENTRADAS DESDE $15.000 FÉNIX JAZZ BAND Ciclo de Jazz Tradicional La legendaria agrupación presenta su último trabajo que refleja su actualidad llena de jazz, buenos momentos y buenos amigos, para compartir la enorme alegría de sentirse parte de la historia del jazz argentino. “Confiamos en que la satisfacción de hacer lo que hacemos pueda brindarle momentos gratos y divertidos a nuestra audiencia. Es que nuestro objetivo original no ha cambiado Queremos que Ud. disfrute tanto escuchando como nosotros lo hacemos tocando”, dicen los integrantes de la Fénix Jazz Band. Claudio Cagegi en trompeta, Carlos Caiati en clarinete, Eduardo Manenti en trombón, Ezequiel Pallejá en piano, Fernando Montardit en banjo, Hector García en tuba, Hernán Avella en batería y washboard. MARTES 6, 13 Y 27 – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $13.000 FUNKY TORINOS CROOK INSTRUMENTAL Luego de recorrer los principales escenarios porteños, la histórica banda de Willy Crook, principal referente del funk argentino, comienza una nueva etapa recorriendo su obra instrumental. Patan Vidal / Valentino / Timoty Cid / Hubert Reyes / Miguel Tallarita / Nacho Porqueres / Santiago Castellani / Luciano Coniglio / Jorgelina Avigliano. Invitados: Guillermo Piccolini y Camila Gutierrez Bouvier MIÉRCOLES 7 – 20 H – ENTRADAS DESDE $11.000 JORGE RETAMOZA POR DOS MILONGAS – PIAZZOLLA 70′ Presentación de nuevo disco Jorge Retamoza junto a su grupo presenta los temas de su nuevo disco “Por dos milongas”. Todas las piezas que lo integran son obras originales del saxofonista, continuando con el perfil de tango-jazz, tango contemporáneo que Retamoza ha iniciado a mitad de los años 90. En la primera parte del show habrá música de Piazzolla de los años 70′, especialmente de los discos Persecuta, Reunión Cumbre y Suite Troileana. Franco Bruschini, bandoneón Agustín Spina, piano Ayelén Espíndola, cello Nicolás Acosta, contrabajo Jorge Retamoza, saxo barítono, arreglos, dirección MIÉRCOLES 7 – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $ 14.000 THE ELLA FITZGERALD SONGBOOK Barbie Martinez + Román Ostrowski Trío Con Ezequiel Dutil y Bruno Varela Continúa el ciclo Great American Singers en Bebop Club! Con una larga trayectoria en la escena local, la cantante Barbie Martínez nos guiará a través del repertorio de las voces fundamentales de la Historia del Jazz. En esta ocasión, será el turno de la inigualable Ella Fitzgerald. Con su tono y su interpretación tan distintivas, Ella es sin dudas una de las voces ineludibles en un recorrido por este genero. Acompaña a Barbie el trío de Román Ostrowski, Ezequiel Dutil y Bruno Varela. Barbie Martinez, voz Román Ostrowski, guitarra Ezequiel Dutil, contrabajo Bruno Varela, batería JUEVES 8 – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $15.000 LA FUNDACIÓN DE FUNK Rhythm Evolution En esta ocasión, LA FUNDACIÓN DE FUNK (LFDF) invita a disfrutar de su espectacular show “Rhythm Evolution“. Un viaje musical que recorre el funk, desde los inconfundibles beats de James Brown hasta el moderno Neo Soul, pasando por la vibrante revolución disco. También explorarán otros géneros que han dejado su huella en el funk, como el Jazz-Funk de Herbie Hancock, el P-Funk de Parliament-Funkadelic y el electro-funk de Prince. Con nueve talentosos músicos en escena, incluyendo tres impresionantes vocalistas y una sección de vientos potente, LFDF garantiza una experiencia llena de energía y mucho, pero mucho groove. Además, contará con la presencia de invitados sorpresa, que harán de esta noche algo verdaderamente especial. Una oportunidad única de vivir la evolución del ritmo en vivo, desde sus raíces hasta su sonido contemporáneo. La Fundación de Funk es una banda que mantiene vivo el espíritu del funk y el soul con un sello propio. Desde su formación en 2015, el grupo comenzó su trayectoria junto a la icónica Déborah Dixon, con quien compartió numerosos escenarios. Con el tiempo, LFDF tomó su propio camino, consolidándose en la escena local con un sonido poderoso, una sección de vientos arrolladora y una energía imparable en cada show. A lo largo de su trayectoria, la banda ha desarrollado distintos espectáculos temáticos, explorando diferentes facetas del funk y el soul. Cada show tiene una identidad propia, con selecciones musicales que van desde los clásicos más icónicos hasta interpretaciones más arriesgadas dentro del género. Nacho Porqueres en bajo, Silvio Marzolini en teclados, Juan Pancino en guitarra, Maxi Larreta en batería, Camila Gutiérrez, Choko Mike y Eugenia Tofanelli en voces, Mauro Montes de Oca en trompeta y Leo Paganini en saxo. JUEVES 8 – 20 H – ENTRADAS DESDE $13.000 HERNAN JACINTO NEW TRIO Nuevo trio/Nuevo repertorio Con una estética definida y una vasta experiencia internacional, Hernán Jacinto, Pablo Gonzalez y Jerónimo Carmona proponen un mundo sonoro que genera una experiencia única y permite un vuelo de improvisación y musicalidad sobre los sentidos. En ésta ocasión presentarán música nueva y arreglos que formarán parte de su quinto disco solista que tendrá fecha de salida en octubre de 2025. Nacido en Buenos Aires, Hernán Jacinto inició sus estudios musicales en forma autodidacta a los 6 años. Sus maestros fueron Diego Schissi, Guillermo Romero, Claudio Spector y Sergio Morales. En 2003 fue beneficiado con una beca para estudiar en la Berklee College of Music, Boston. En 2006 realizó una extensa gira por Europa, de veinticinco conciertos por Austria, Suiza, Alemania y Croacia. En 2009 fue condecorado por los premios Clarín como “Músico revelación de jazz”. En 2017 fue ganador de su primer Grammy Latino. Tuvo múltiples nominaciones a los premios Gardel. También participa como jurado de dichos premios. Durante cuatro años formó parte del grupo de Pedro Aznar, con quien realizó extensas giras alrededor del mundo. Además conformó el trío de Javier Malosetti durante ocho años, realizando giras por todo el país y con quien grabó cinco discos. Tiene doce discos a su nombre: Lua (2011), Continuo (2014), Acto 1 (2015), Camino (2016), Acto 2 (2017), Viaje y Epílogo (2017), Shouting (2018), Hernán Jacinto Live CCK (2019), Hope (2021), Acto 3 (2023), Gardel (2024) y Ottonello-Jacinto (2024) A lo largo de su carrera tuvo la oportunidad de tocar, grabar y compartir proyectos con músicos como: Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar, Hugo Fattoruso, Danilo Pérez, Paul Wertico, Darryl Jones, Rubén Rada, Fito Páez, Miguel Zenon, Robby Ameen, Yotam Silberstein, David Binney, Pipi Piazzolla, George Garzone, Christian Gálvez, Juan Quintero, Carlos Aguirre, Javier Malosetti, Ben Monder, Illya Kuryaki, Tim Ries, y muchos otros artistas del país y del resto del mundo. Actualmente lidera su trío junto a Jerónimo Carmona y Pablo González, co-lidera el trio con Daniel Maza y Pipi Piazzolla, el trío MAPU, junto a Ramiro Flores y Pablo Gonzalez, el dúo con Fabio Cadore con quien ya ha grabado 3 discos, el dúo con Javier Malosetti y el dúo con Franco Luciani. VIERNES 9 – 20 H – ENTRADAS DESDE $ 35.000 MARIA CREUZA La voz de Brasil La cantante brasilera Maria Creuza regresa a los escenarios para presentar un concierto íntimo en el que repasará parte de su trabajo con un especial tributo al gran Vinicius de Moraes, su mentor cuando ella tenía solo veinte años. A más de 50 años del éxito de La Fusa, esta bahiana de nacimiento recorrerá célebres composiciones de Vinicius, Tom Jobim, Joao Gilberto y Toquinho, entre otros grandes autores brasileros de los que contará historias y anécdotas de vida. Algunos de los temas que seguramente no faltarán; “Tomara”, “ A felicidade”, “Samba en preludio” y “Garota de Ipanema”, entre otros. VIERNES 9 – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $13.000 NUBE 9 Presenta The Beatles y lo mejor de los 60s Nube 9 presenta un show especial con música de la década del ’60, en el que interpretarán clásicos de The Beatles y otros artistas. Nube 9 es una banda argentina que desde el año 2001 recorre el mundo homenajeando la música de The Beatles. Integrada por Fernando Blanco (bajo y voz), Lucrecia López Sanz (guitarra y voz), Julián Carranza (guitarra), Fernando Viola (teclados y voz) y Eduardo Chiesa (batería). SÁBADO 10 – 20H – ENTRADAS DESDE $21.000 DIEGO FRENKEL Un show íntimo a voz y guitarra, en el que Diego Frenkel repasará gran parte de su trayectoria y sus temas más populares. SÁBADO 10 – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $15.000 JORGE GLEM Cuatro Universal “Cuatro Universal” es un espectáculo en el que Jorge Glem nos convoca a un viaje musical que recorre la evolución del cuatro venezolano, desde sus raíces folclóricas hasta su integración en géneros como el jazz, el rock y la música clásica. A través de anécdotas, humor e innovación sonora con pedales y efectos, Glem rompe esquemas y demuestra la versatilidad del instrumento. Más que un concierto, es una experiencia única donde la improvisación y la exploración musical convierten cada presentación en un momento irrepetible. El cuatrista, mandolinista y productor musical Jorge Glem, ganador del Grammy Latino, es sin duda uno de los tesoros musicales de Venezuela. Nacido en Cumaná, Glem, que actualmente reside en los Estados Unidos, propone al cuatro venezolano como un instrumento universal. Su asombroso talento y propósito le han permitido compartir escenario con figuras de renombre mundial como Paquito D’Rivera, Jordan Rudess, Rubén Blades, Carlos Vives, Calle 13, Natalia Lafourcade, Gaby Moreno, Guaco, Desorden Público, Ensamble Gurrufío, Gualberto Ibarreto, Sofía Rei, Etienne Charles y muchas otras importantes personalidades de la música, logrando la fusión de este tradicional instrumento en géneros como el jazz, la salsa, el bluegrass, el rock y el pop. Jorge Glem es también miembro fundador del aclamado conjunto C4Trio, que ganó un Grammy Latino por su álbum “Tiempo al Tiempo”, con el reconocido salsero Luis Enrique. Además de esta segunda victoria en los Grammy Latinos, este dinámico conjunto ha sido nominado en tres ocasiones anteriores para este premio y ha sido nominado a los Grammy en dos ocasiones. |
| DOMINGO 11 – 19 H – ENTRADAS DESDE $13.000 PELLICAN JAZZ CUARTETO El repertorio del Pellican Jazz Cuarteto es muy variado estilísticamente (jazz, bossanova, pop, swing), pero siempre con un tratamiento muy jazzístico. El Festival Internacional de Jazz Django Argentina 2025 es uno de los eventos más destacados del año en el ámbito musical. Este festival celebra la rica tradición del jazz francés, rindiendo homenaje al legendario guitarrista europeo Django Reinhardt, conocido por su estilo distintivo que fusiona el jazz con la música gitana. El Pellican Jazz Cuarteto está integrado por Laura Demar en canto y percusión, Ricardo Pellican en guitarra, Andrés Pellican en bajo y Tomás Babjaczuk en batería. DOMINGO 11 – 21.30 H – ENTRADAS DESDE $13.000 NIEVES ROSELL presenta su álbum “BOLEROS” Con Daniel Maza, Leandro Marquesano, Fabián Miodownik y Agostina Bertozzi La cantante rosarina Nieves Rosell estará por primera vez en Bebop Club presentando su disco “Boleros” en formato quinteto, con la participación y la dirección de Daniel Maza. “Boleros” trae al presente grandes obras de Cuba, México y Argentina. Composiciones de Chico Novarro, Álvaro Carrillo, Maria Grever, Cesar Portillo de la Luz, por nombrar algunos de ellos, formarán parte de un repertorio seleccionado con delicadeza, que invita a generar un clima de disfrute rindiendo homenaje a los clásicos del género. Canciones del repertorio popular de Brasil como Dorival Caymmi y Antonio C. Jobim también tendrán su lugar en este show. Nieves Rosell es una cantante y compositora nacida en la ciudad de Rosario. Actualmente divide su tiempo entre Brasil y Argentina trabajando en cruceros entre conciertos y grabaciones. Aprendió su oficio de cantante desde joven en su ciudad natal, donde tocó con muchos de los mejores músicos rosarinos, cantando rock, pop y música argentina. El giro que la define hoy en día llegó con sus primeros viajes, donde comenzó a escuchar jazz y bossa nova. Nieves se mudó a Brasil con intenciones de aprender a fondo sobre la música que la apasiona. Sus primeros trabajos autorales “Bocado de paz” y “Sereia” fueron producidos por Daniel Pellegrinet y son una mezcla de ritmos de Brasil, jazz melódico y canciones pop, con un estilo muy único con letras en español y portugués. En 2023 lanzó el sencillo “Cassia” (coescrito con el legendario poeta y músico rosarino Adrian Abonizio), que fue grabado en San Pablo y producido por el pianista Lisandro Massa, con Iury Batista en contrabajo y Carlos Bala en batería. En 2024 Nieves lanzó el álbum “Boleros”, coproducido, grabado y arreglado por el reconocido bajista uruguayo Daniel Maza. El álbum cuenta con la participación especial del guitarrista Leonardo Amuedo e incluye a Leandro Marquesano en piano, Daniel Maza en bajo, Fabian Miodownik en batería y Agostina Bertozzi en percusión. LUNES 12 – 20 H – BEBOP BIG BAND / 22.30 H TABLAO FLAMENCO MARTES 13 – 20 H – ENTRADAS DESDE $15.000 ANTIGUA JAZZ BAND Ciclo de Jazz Tradicional La histórica banda vuelve a sus orígenes a través de un concierto con los clásicos de todos los tiempos: Duke Ellington, Count Basie y Fletcher Henderson son algunas de las paradas obligatorias de esta travesía. Fundada en 1968 por ocho ex integrantes de la legendaria Guardia Vieja Jazz Band, la Antigua ofreció su primer concierto en el Cine Arte y de inmediato pasó a integrar el elenco de La Botica del Angel, siempre inspirados en la obra de los creadores. De ahí hasta hoy ha pasado medio siglo. Harry Carney, célebre saxofonista de la orquesta de Duke, al conocerlos tuvimos que dar la vuelta al mundo para volver a escuchar nuestra música“. MARTES 13 – 22.30 H – CICLO FUNKY TORINOS MIÉRCOLES 14 – 20 H – ENTRADAS DESDE $13.000 GREATEST CROONERS SUHEL JAZZ GROUP Celebra las voces masculinas del jaz En el corazón del otoño porteño, cuando las noches se vuelven más frescas y el jazz cobra una nueva intensidad, el vocalista argentino Suhel llega a Bebop Club para ofrecer una experiencia única. Con su inconfundible estilo, reinterpreta standards y versiones que supieron inmortalizar los grandes vocalistas masculinos del jazz, así como otras joyas menos recordadas pero igualmente memorables. Acompañado por su quinteto y en la víspera del debut de su segundo álbum de estudio, nos invita a un viaje a través de historias hechas vida en letras, melodías y armonías del American Songbook. En la calidez íntima de Bebop, el swing, la elegancia y la emoción del jazz encuentran su espacio perfecto para una noche inolvidable. Suhel es una de las voces masculinas más destacadas del jazz en Argentina. Inmerso en el universo del jazz vocal desde hace más de diez años, Suhel (A.k.a. Suhel Mahmud) viene presentando su álbum debut LET´S DANCE!, en el que resume los últimos cinco años recorriendo la escena de clubes nocturnos y pistas de Lindy Hop en Buenos Aires. Fiel al espíritu de los crooners que emergieron en la escena del jazz durante los años dorados del swing, el vocalista argentino evoca un universo rítmico y de alegría que se cuela en la sangre del espectador para invitarlo sutilmente a bailar. Sin negar sus orígenes en la actuación y el teatro musical a finales de los años 90, este cantante oriundo de la ciudad autónoma de Buenos Aires, desembarca en la escena jazzística local tímidamente pero con paso firme en el año 2005, compartiendo trabajos con músicos destacados del género tales como la saxofonista Yamile Burich y los guitarristas Ramiro Penovi y Pedro Rossi entre otros, e incluso con participaciones sorpresivas como en el año 2010 así como junto al trompetista argentino Gillespi en La Trastienda. En su camino de formación, tomó clases de técnica vocal con Jorge Cutello y clínica de repertorio con Angel Sucheras, así como seminarios de lenguaje con Roxana Amed y Judy Niemack, también en el marco del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires. Su paso por el New York Jazz Academy en el año 2016 le valió también entrenar con la instructora de jazz vocal y coral Yaala Baalin. Luego de su paso constante por clubes tales como Virasoro, Borges, Notorius, así como por el circuito vernáculo del swing (Lindy Hop) porteño, cantando para bailarines durante más de dos años, el cantante Suhel da vida a este álbum con melodías frescas y baladas profundas. “Let´s dance” es una invitación al disfrute. Esta noche, Suhel presenta parte de este material, que sigue explorando los estándares de jazz con su sello personal. MIÉRCOLES 14 – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $11.000 FOLK YOU MONDAYS Episode 4 Vuelve Folk You Mondays a Bebop Club, con un setlist variado que abarca clásicos del funk, soul, rock y latin sounds. La energía que se genera sus episodes es de probarla! Siempre con su dream team e invitados especiales de la escena under de Buenos Aires. “Te invitamos a unirte al Episode 4 y ser parte de la comunidad FYM en Bebop Club!”. Grace, voz Kike, voz Tincho y Santi, saxos Mati, guitarra Wachi, batería Jaque Mate, piano Emma, bajo JUEVES 15 – 20 Y 22.30 H – ENTRADAS DESDE $16.000 AN ESPIL & CIRILO FERNÁNDEZ Radiohead KID A a piano y voz Luego de tocar a dúo desde hace ya cinco años, con un disco en su haber, “Piano y Voz”, grabado en vivo en dos shows agotados que dieran en el teatro Xirgu, An Espil y Cirilo Fernández se proponen hacer los disco completos de Radiohead “Ok Computer “ de 1997, y “Kid A”, de 2000, a piano y voz. An Espil, voz Cirilo Fernández, piano. VIERNES 16 – 20 H – ENTRADAS DESDE $13.000 ADRIAN IAIES TRIO Iaies – Lamisovsky – Brandan El trío presenta un repertorio ideado por Iaies para esta formación. Casi en su totalidad composiciones originales propias del destacado pianista, que forman parte del nuevo trabajo discográfico del trío – el primero con esta formación – grabado en febrero de este año en su estudio particular. En esta formación del trío, Iaies cumple con su viejo anhelo de tener en la banqueta de la batería nada menos que a Carto Brandán, uno de los bateristas más experimentados y requeridos de la escena local. Junto a ellos, Santiago Lamisovski, quien ya cuenta con varias giras por Europa y U.S.A., y se ha afirmado como uno de los contrabajistas más solicitados en la escena jazzera local para los conciertos en vivo y sesiones de grabación de otras agrupaciones. VIERNES 16 – 22.30 H – SÁBADO 17 – 20 Y 22.30 H – ENTRADAS DESDE $24.000 AMUEDO – MAZA – AMUEDO Daniel Maza, Leo y Danilo Amuedo Una noche de virtuosos en un encuentro único de jazz, música rioplatense y brasileña.El guitarrista uruguayo Leo Amuedo, el bajista y cantante Daniel Maza, y el baterista brasileño Danilo Amuedo se unen en un trío excepcional para ofrecer una experiencia musical cargada de talento, sensibilidad y groove.Este trío de grandes instrumentistas interpretará composiciones propias de Daniel Maza y Leo Amuedo, temas de los últimos dos discos de Leo (Guitar Stories y Eternamente), y versiones de emblemáticos compositores brasileños y uruguayos, en un recorrido sonoro que atraviesa el jazz, la música popular brasileña y las raíces rioplatenses. Leo Amuedo nació en Montevideo, Uruguay, y es reconocido mundialmente por su virtuosismo y expresividad en la guitarra. Ha trabajado con artistas de la talla de Ivan Lins, João Bosco, Caetano Veloso, Alejandro Sanz, Barbra Streisand, Stevie Wonder y Chris Botti, entre muchos otros. Con cinco premios Grammy en su haber, su música fusiona el jazz con influencias latinas y brasileñas, creando un sonido único y envolvente. Daniel Maza nació en 1959 en Montevideo, Uruguay, en una familia de músicos, y desde pequeño comenzó a tocar la guitarra y otros instrumentos. Radicado en Argentina desde los años ‘80, ha desarrollado una carrera brillante como bajista, cantante y compositor, colaborando con figuras clave de la escena nacional e internacional. Ha compartido escenario con Ray Barreto, Djavan, Steve Lukather (Toto), Richie Morales y Simon Phillips. Acompañó en giras a Hugo Fattoruso, Willie Chirino y los legendarios percusionistas cubanos Changuito y Tata Güines. También fue convocado por Celia Cruz para presentaciones en Sudamérica, EE.UU. y Europa. Ha participado en grabaciones con Mercedes Sosa, Jairo, Raúl Carnota, Kevin Johansen, Julia Zenko y muchos más. Con ocho discos propios, en 2023 lanzó Melomazeando, aclamado por la prensa y el público. Danilo Amuedo, baterista y percusionista brasileño, ha construido una carrera en ascenso con una fuerte influencia en la MPB, el funk y el jazz. Hijo de Leo Amuedo, ha tocado con artistas como Ivan Lins, Alcione, Roberto Menescal y Blood, Sweat & Tears y Jesús Molina, entre otros. Ha sido parte de giras internacionales y ha trabajado en importantes producciones musicales en Brasil, EE.UU. y Europa.Este encuentro entre dos generaciones de músicos, con una química inigualable, promete una velada vibrante y sofisticada, donde la música trasciende fronteras y se convierte en un viaje de emociones y virtuosismo.Una oportunidad única para disfrutar de tres grandes talentos en una misma noche. DOMINGO 18 – 19 H – ENTRADAS DESDE $11.000 SEBASTIÁN MACCHI Divino profano Charly – Spinetta – Fito Charly, Spinetta y Fito en versiones instrumentales para piano solo. El músico Sebastián Macchi recoge en este repertorio elementos del legado que los tres grandes maestros del Rock Nacional aportaron desde su vasta obra a la música popular Argentina. Con la prístina influencia que estos artistas del rock ejercieron desde sus inicios con el piano, Sebastián construye con estas versiones libres un recorrido por su propio árbol genealógico musical, donde dialogan además otros lenguajes como el jazz, el folclore y la música académica. Melodías icónicas de nuestro cancionero común se resignifican en este trabajo y casi sin querer nos recuerdan que es necesario cantar de nuevo una vez más. Sebastián Macchi es un pianista, compositor y cantautor argentino. Su música trasluce impresiones del paisaje fluvial del Paraná y nombra realidades de sus riberas desde una mirada universal y sin fronteras estilísticas Editó seis álbumes discográficos en Argentina (Shagrada Medra) y en Japón (Inpartmaint Inc.).Ha realizado giras artísticas por ciudades de Uruguay, Brasil, Chile, Alemania, Dinamarca, Italia, España y Japón. Composiciones suyas fueron grabadas por artistas como Aca Seca Trío, Trío Familia, Cecilia Pahl y Mario Gusso Ha participado en discos y proyectos de Nicolás Ibarburu, Silvia Iriondo, Carlos Aguirre, Coqui Ortiz, Cecilia Pahl y Luis Barbiero entre otros. DOMINGO 18 – 21.30 H – ENTRADAS DESDE $ 14.000 AMAL “LA REINA DEL BOLERO” Homenaje a Olga Guillot Amal rinde tributo a la legendaria cantante cubana Olga Guillot, la Reina del Bolero, interpretando en vivo las canciones que inmortalizó. Acompañada por los mejores músicos del género, Amal evocará la esencia y el romanticismo de Guillot con un repertorio de las más bellas canciones de amor. Cantante drag queen latinoamericana, Amal ofrecerá un concierto íntimo con una selección de una docena de boleros inolvidables, creando una noche mágica para enamorar. Interpretará “Contigo en la distancia”, “La gloria eres tú”, “Vete de mí”, “Arráncame la vida” y “Vereda tropical”, entre tantos otros hits. Amal es una cantante drag queen latinoamericana que fusiona el legado de las grandes intérpretes del pasado con una visión artística contemporánea. Apasionada por la música y su historia, estudia y rescata la esencia de los géneros tradicionales de la región. Su arte se nutre del folclore latinoamericano, donde la música ha sido siempre un medio de expresión, un tributo a la tierra y a los dioses. Amal busca revivir esas raíces, recordando que cada estilo musical es una manifestación única de los sentimientos y la identidad de su gente. Ha cantado en los escenarios más prestigiosos del país y ha participado en numerosos proyectos teatrales y musicales, consolidándose como la principal cantante drag queen de música latinoamericana. Entre sus destacadas presentaciones se incluyen el Teatro Colón, La Voz Argentina 2021 y el Teatro Cervantes. En escena, Amal es pura pasión: la felicidad de una cumbia, la intensidad de un tango, la ternura de un bolero y la sensualidad de una bachata. Su presencia es un reflejo vibrante de los paisajes y colores de Latinoamérica. No te pierdas esta noche única de homenaje, pasión y bolero. LUNES 19 – 20 H – BEBOP BIG BAND – ENTRADAS DESDE $ 11.000 LUNES 19 – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $ 20.000 MESHELL NDEGEOCELLO PRESENTA: JAKE & ABE Bebop Club presenta a dos músicos excepcionales de la banda de Meshell Ndegeocello: Jake and Abe (Jake Sherman y Abe Rounds) quienes crean un paraíso musical que evoca la suave sofisticación de los sonidos clásicos de los 70 con un toque innovador. Como si Stevie Wonder produjera un álbum de Loggins & Messina o si The Isleys colaboraran con Captain & Tennille. Jake y Abe, músicos veteranos, son miembros de la banda de Meshell Ndegeocello, donde forjaron un fuerte vínculo. En 2024, Abe ganó un GRAMMY por coproducir, componer e interpretar *Omnichord Real Book* de Meshell, galardonado como “Mejor Álbum de Jazz Alternativo”. Los momentos más destacados de la carrera de Abe incluyen trabajar con Rick Rubin, Blake Mills y Mark Ronson, grabar con Sheryl Crow, Peter Gabriel y Lizzo, y componer la banda sonora de “Killers of the Flower Moon” de Martin Scorsese. También actuó con Joni Mitchell en el Hollywood Bowl en octubre de 2024. Jake Sherman, maestro del teclado con una década de experiencia en el órgano gospel, ha hecho contribuciones significativas como compositor y pianista en “Hentai” de Rosalía, ganadora del GRAMMY, y como organista en “No Problem” de Chance the Rapper. Ha colaborado con Nick Hakim y Bilal, y realizado giras con Andrew Bird, Blood Orange y otros. Jake y Abe se conocieron trabajando con Meshell Ndegeocello en 2016 y se unieron gracias a su pasión musical compartida. Su nuevo LP, Finally!, refleja siete años de colaboración, mostrando su singular mezcla de influencias y marcando su esperado lanzamiento. MARTES 20 Y MIÉRCOLES 21 – 20 Y 22.30 H – ENTRADAS DESDE $ 70.000 MESHELL NDEGEOCELLO Bebop Club presenta a Meshell Ndegeocello, una de las artistas más relevantes de la actualidad: multinstrumentista, cantante, compositora, productora y reciente ganadora de su segundo premio Grammy. Llega a Buenos Aires junto a toda su banda para presentar su más reciente trabajo discográfico, No More Water: The Gospel of James Baldwin (Premio Grammy 2025 al Mejor Álbum de Jazz Alternativo), el martes 20 y miércoles 21 de mayo, a las 20 y 22.30 h. Las entradas están disponibles en www.bebopclub.com.ar o en la boletería del club, Uriarte 1658, Palermo, de 17 a 20 h. Meshell Ndegeocello ha atravesado lo mejor y lo peor que puede ofrecer una carrera en la música. Ha dejado de lado los géneros en favor de la originalidad, la fama por la permanencia, y las modas por verdades musicales. Sus seguidores han aprendido a esperar lo inesperado y a acompañarla en sus viajes sonoros a través del soul, el R&B, el jazz, el hip hop y el rock, unidos todos por la búsqueda de amor, justicia, respeto y transformación. Durante más de 30 años, sus exploraciones han desafiado y redefinido las expectativas sobre las mujeres, los artistas queer y la música negra, y sigue siendo una de las pocas mujeres que componen la música, cantan sus canciones y lideran su banda. Bajista ante todo, Meshell imprime a cada proyecto un groove cálido, profundo y melódico. Ha sido nominada en múltiples ocasiones y ha ganado dos premios Grammy. Ha compartido escenario y estudios con artistas como The Rolling Stones, Madonna, Alanis Morissette, James Blood Ulmer, The Blind Boys of Alabama, Tony Allen, John Medeski, Billy Preston y Chaka Khan. Entre sus influencias como bajista cita a Sting, Jaco Pastorius, Family Man Barrett y Stevie Wonder. Meshell considera que la música es una forma de comunión y se muestra siempre agradecida por la oportunidad de compartir el escenario. Su objetivo es transmitir ese mensaje en cada creación y colaboración. La visión profética de James Baldwin sigue viva casi cuarenta años después de su muerte, testimonio de su legado perdurable. Prolífico escritor, sus ensayos, novelas, obras de teatro y poemas analizaron —y con frecuencia cuestionaron— la condición humana. Como activista, su elocuencia en los años 60 fue inigualable, expresando con profundidad y claridad sus opiniones sobre la opresión de la comunidad negra. Nacido en Nueva York el 2 de agosto de 1924, este año se celebra el centenario del célebre autor, una ocasión trascendental que inspira uno de los proyectos más audaces de Meshell Ndegeocello: No More Water: The Gospel of James Baldwin. Con No More Water, Ndegeocello emprende una odisea musical profética que trasciende fronteras y géneros, sumergiéndose de lleno en temas como la raza, la sexualidad y la religión, ejes centrales en la obra del aclamado escritor. Tras el lanzamiento en 2023 de The Omnichord Real Book —su aclamado debut para Blue Note Records, que le valió su primer Grammy en la categoría Mejor Álbum de Jazz Alternativo—, la multiinstrumentista, cantante, compositora y productora presenta ahora una obra inmersiva y poderosa, tan sabia, valiente e introspectiva como lo fue Baldwin en vida. |
| JUEVES 22 – 20 H – ENTRADAS DESDE $16.000 A 18 MINUTOS Tributo a Spinetta Luego de su presentación a sala llena en enero de este año, A 18 Minutos vuelve a Bebop Club con las canciones que forman parte de su reciente álbum A 18′. Algunos temas inéditos junto a los clásicos de Luis Alberto Spinetta que nunca dejarán de emocionarnos. A 18 Minutos son Luis Ceravolo (batería y voz), Guille Arrom (guitarra y coros), Álvaro Torres (teclados y voz) y Pato Resico (bajo, guitarra y voz) y la reciente incorporación de Dhani Ferrón en voz. A 18´ lanzó recientemente en plataformas digitales música inédita de Spinetta y nuevas versiones de los ocho temas del disco A18 Minutos del Sol, que grabó Spinetta en el año 1977. Luis Ceravolo y Guille Arrom tocaron parte de esa música inédita junto a Spinetta, Luis en la banda de Spinetta en 1977 hasta 1980, y Guille desde 1986 a 1993. En la grabación de A 18′ participaron invitados e invitadas de lujo como Dani y el Condor de Bersuit, Nahuel Pennisi, Hugo Fattoruso, Silvia Aramayo y Lula Bertoldi. El mismo está disponible completo en Spotify, mientras que en Youtube están subidos los videos de las grabaciones realizadas en Romaphonic con la producción Álvaro Villagra. JUEVES 22 – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $13.000 STANDARD sugerido HUGO RIVAS + CUERDAS Canta Hernan “Cucuza” Castiello El guitarrista número uno del Tango se presenta en una formación nunca vista hasta ahora. Acompañado por un quinteto de cuerdas de artistas provenientes de las más prestigiosas orquestas y con su pianista y productor Juan Pablo Gallardo. Hugo Rivas es un guitarrista y compositor argentino nacido en 1973, reconocido por su virtuosismo y su profunda conexión con la tradición del tango. Influenciado desde joven por grandes maestros como Roberto Grela y Aníbal Arias, ha desarrollado un estilo refinado que combina técnica, sensibilidad y un sonido inconfundible. Ha acompañado a figuras emblemáticas como Alberto Podestá y Rubén Juárez, además de destacarse como solista en escenarios nacionales e internacionales. Su discografía, que incluye álbumes como Guitarra de Tango y Clásicos del Tango, lo posiciona como uno de los mayores exponentes de la guitarra en el género. Guitarra: Hugo Rivas Violines: Lucía Herrera, Luiza Anastasio Viola: Gustavo Barahona Violoncello: Clem Silly Contrabajo: Manuel “Popo” Gómez Piano y dirección: Juan Pablo Gallardo VIERNES 23 – 20 H – ENTRADAS DESDE $13.000 BLUE NOTE RECORDS Carlos Michelini Cuarteto presenta Blue Note Records El destacado saxofonista argentino Carlos Michelini rinde homenaje al sello Blue Note Records, del que artistas como Wayne Shorter, McCoy Tyner, Herbie Hancok, Miles Davis, John Coltrane y Wynton y Branford Marsalis, entre otros, formaron parte del sello. Carlos Michelini, saxo Miguel Marengo, piano Juan Martín Rodríguez, batería Flavio Romero, contrabajo El saxofonista, clarinetista y compositor Carlos Michelini nació en la provincia de Santa Fe, y tras una formación clásica, cursó sus estudios en el Berklee College Music, de Boston, en Estados Unidos, institución de la que egresó con honores. Estudió con Joe Lovano, Gerry Bergonzi y George Garzone, y compartió escenario con artistas como Adrián Iaies, Joe Pass, Paquito DRivera, Ernesto Jodos, Gerardo Gandini y la agrupación La bomba de tiempo, entre otros, a la vez que tocó en festivales de jazz como el de Chile, Brasil, Buenos Aires o el Festival de Tunisia. Integrantes: Hernan Jacinto – piano, Oscar Giunta – batería, Jeronimo Carmona – contrabajo. VIERNES 23 – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $12.500 SOL FEIGE A night of classics Sol Feige presenta “A night of classics“. Junto a una banda de prestigiosos músicos y músicas locales e internacionales, tales como el pianista de gospel y soul neoyorkino Russell Kranes, interpreta un repertorio de clásicos desde Amy Winehouse hasta Stevie Wonder, Donna Summer, Donny Hathaway y otros icónicos artistas. Con influencias del soul, Sol Feige celebra la historia de la música. En los últimos años la cantante pasó por escenarios de Estados Unidos y Europa, tales como el mítico 38riv de París. Actualmente en Argentina nos invita a una noche inolvidable junto a Rocío Alí, Joaquín Cascardo, Martina Fontana, Russell Kranes, Mauro Montes de Oca e invitados especiales. SÁBADO 24 DE MAYO 20 H – ENTRADAS DESDE $17.000 MARIANO LOIÁCONO BIG ORCHESTRA La Orquesta dirigida por el trompetista Mariano Loiácono interpreta clásicos de la época dorada del Swing! Formada por algunos de los mejores músicos de jazz de Argentina. Santiago Bustos, saxo alto / Sebastián Loiácono, saxo tenor / Mauro Ostinelli, saxo tenor / Andrés Tarditti, saxo barítono / Mariano Loiácono, trompeta / Lautaro Quipildor, trombón / Ramiro Penovi, guitarra / Pablo Raposo, piano / Mauricio Dawid, contrabajo / Alejandro Beelmann, batería. Mariano Loiácono nació en Cruz Alta (Córdoba, Argentina) y comenzó sus estudios musicales de piano a los 8 años. A los 12 comenzó a tocar la trompeta en la Escuela de Música Silvio Agostini de Cruz Alta. Es egresado de la Escuela de Música Contemporánea (Berklee International Network) y se ha perfeccionado con músicos de jazz de la talla de George Garzone, Jeremy Pelt, Scott Wendholt, Tim Haggans, Eddie Henderson, Jim McNeely y Alex Sipiagin. Ha tocado junto a Cyrus Chestnuts, Antonio Hart, Ugonna Okegwo, Dave Douglas, Vincent Herring, Antonio Hart, Gary Smulyan, Clarence Penn, David Williams, Carl Allen, Donnald Harrison, Eve Cornelious, entre otros. Tiene seis discos editados, el ultimo -“Vibrations”- grabado en Nueva York junto a George Garzone, Anthony Wonsey, David Williams y Rudy Royston. Recientemente, en marzo de 2024, viajó a Nueva York para grabar su próximo disco junto a Justin Robinson, Anthony Wonsey, Danton Boller y Willie Jones III, para el sello WJ3, y presentarse junto a músicos como Anthony Wonsey, Danton Boller, Miki Yamanaka, entre otros, en varios de los legendarios clubes de jazz de dicha ciudad. SÁBADO 24 – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $13.000 MARIÚ FERNÁNDEZ Amy, Classics & Me Mariú Fernández se presenta con una nueva formación para repasar y reversionar clásicos y presentar sus canciones. Con un amplio repertorio musical en sus conciertos y sin dejar de lado sus mayores influencias como la cantante británica Amy Winehouse. Acompañada por una banda de talentosos músicos, encabezada por el bajista Nicolás Radicchi. Mariu Fernández es una talentosa actriz, cantante, bailarina y compositora argentina con una notable carrera en el ámbito del espectáculo. Además de participar en destacados musicales como “Los Productores”, “Sweet Charity”, ” Rent”, “Tango Feroz”, “Por amor a Sandro”, ” El Pasajero”, “Shrek”, y el homenaje a Amy Winehouse en “Yo no soy Amy”, también ha brillado en “A Chorus Line”. Destaca su colaboración con el aclamado actor Ricardo Darín en la película “El amor menos pensado”, lo que evidencia su versatilidad y talento. Como productora, Mariú toma un rol activo en la creación y producción de sus espectáculos, demostrando su compromiso y pasión por el arte. Además, se destaca por sus actuaciones en vivo en reconocidos escenarios de la escena porteña. Actualmente, está enfocada en el desarrollo de nuevo material para su carrera como solista, prometiendo aportar frescura y originalidad a la música argentina con su capacidad creativa y su voz única. DOMINGO 25 – 19 H – ENTRADAS DESDE $13.000 JUAN CARLOS CIRIGLIANO CUARTETO Con Alma Berardo Monk – Hernán Cassibba – Fito Cirigliano El grupo del consagrado pianista Juan Carlos Cirigliano, interpretará clásicos de Gershwin, Cole Porter, y además bossa nova y más. Juan Carlos Cirigliano, piano Bernardo Monk, saxos alto y soprano y flauta Hernán Cassibba, contrabajo Fito Cirigliano, batería Juan Carlos Cirigliano es un pianista, compositor y arreglador argentino, reconocido por su trayectoria en el jazz y la música popular. A lo largo de su carrera, ha trabajado con grandes figuras como Astor Piazzolla, integrando su Octeto Buenos Aires, además de colaborar con importantes orquestas de tango. Su estilo combina la sofisticación del jazz con la esencia de la música argentina, destacándose tanto como solista como en formaciones de trío. Su legado incluye una amplia discografía y una importante labor docente, influyendo en nuevas generaciones de músicos. Entre los artistas internacionales que acompañó, figuran Josephine Baker, Wikd Bill Davison, Don Costa (Frank Sinatra), Ray Connif, Malcom Roberts, entre otros. DOMINGO 25 – 21.30 H – ENTRADAS DESDE $11.000 SINDICATO ARGENTINO DE BOLEROS Por primera vez en Bebop Club La orquesta Sindicato Argentino de Boleros (S.A.B.) celebrará el 25 de mayo con un show inolvidable, por primera vez en Bebop Club. Formado en noviembre de 2023 en la ciudad de La Plata, el S.A.B. nace con el propósito de rendir homenaje al bolero como género universal, fusionando su elegancia y romanticismo con sonidos contemporáneos. Su repertorio abarca boleros clásicos y modernos, baladas y cumbias, e incluye interpretaciones de artistas consagrados, exponentes de la nueva generación y composiciones propias. Con una formación de 16 músicos y músicas en escena, la orquesta se ha consolidado rápidamente dentro del circuito musical, realizando una exitosa gira por la costa atlántica y diversos distritos del AMBA en 2025. Ahora, se prepara para su debut en Bebop Club, llevando su propuesta única a la escena porteña. La S.A.B. está integrada por talentosos músicos con trayectoria en diversos proyectos de la música popular. Entre sus filas se encuentran instrumentistas, arregladores y cantantes con experiencia en el tango, el jazz, la música tropical y la canción latinoamericana, logrando una sonoridad única que reinterpreta el bolero con una impronta fresca y contemporánea. Una noche de música y emoción, donde el bolero será el protagonista. LUNES 26 – 20 H – BEBOP BIG BAND / 22.30 H TABLAO FLAMENCO MARTES 27 – 20 H – ENTRADAS DESDE $15.000 PORTEÑA JAZZ BANDA Early Jazz Ciclo de Jazz Tradicional “El Jazz sea bendecido”. La legendaria Big Band, con más medio siglo de trayectoria, vuelve a presentarse para recrear el espíritu de la época dorada del Jazz. Nacida en 1966, la agrupación reconocida como Personalidad Destacada de la Cultura por la Ciudad de Buenos Aires, ha recorrido una gran parte del mundo participando además en numerosos festivales internacionales de jazz. Han grabado cuatro CDs, nueve LP y dos discos simples con ediciones en varios países europeos. “Hablar de jazz tradicional era y es símbolo de la Porteña Jazz Band y permanecer en el gusto popular por tantos años no es para todos”. – Jorge Navarro MARTES 27 – 22.30 H – FUNKY TORINOS MIÉRCOLES 28 – 20 H – ENTRADAS DESDE $13.000 PARIS JAZZ CLUB Jazz History “Jazz History” es un nuevo show que propone Paris Jazz Club, la compañía musical y de entretenimiento fundada por Francisco Villaveirán y Sebastián Misuraca a fines del 2014 en Buenos Aires. Los mismos creadores de “Woody Allen Night”, “Jazz Cartoons” y “Bechet Fantasy”, con más de ochocientas presentaciones en vivo, convocan a un nuevo espectáculo en donde se contará la Historia del jazz con diferentes sonoridades musicales e intervenciones humorísticas características de la agrupación. Un espectáculo que nos cuenta cómo nace y evoluciona el “jazz”, conducido con monólogos divertidos y distintas sonoridades musicales que han marcado la Historia. Dicen los integrantes del grupo: “El viaje comienza desde las raíces del jazz en New Orleans con instrumentos de aquella época, con exponentes como Louis Armstrong y Sidney Bechet. Marcaremos el swing con los pies al compás del legado que nos dejó Benny Goodman, recorreremos los ritmos frenéticos del bebop, y entraremos en una profunda relajación con el sonido cool en la época de Miles Davis, entre otras cosas”. Un breve recorrido que nos invita a conocer un poco los diferentes sonidos y el por qué de cada paso evolutivo de este género que se ha adaptado a todas las circunstancias. Será una noche en que se invita a escuchar, reír y conocer diferentes períodos sonoros. Tal vez al finalizar el show, cada participante del público pueda saber con qué etapa se identifica más. Sebastián Misuraca, piano / monólogos Francisco Villaveiran, clarinete / saxo soprano Santiago Ortolá, batería / washboard Michelle Bliman, saxo tenor / voz Diego Lebrero, contrabajo MIÉRCOLES 28 – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $ 13.000 THE FABULOUS THUNDBOYS Tributo Oficial a The Fabulous Thunderbirds Los Mejores Hits de la Banda nacida en Austin Texas Un único show increíble! Blues y Texas Rock Internacional. La audiencia escuchará los mejores temas de esta mítica banda formada en Austin Texas, formada en 1974, donde esta banda tributo pasará por cada uno de sus discos. Fabulous Thunderboys, tributo oficial a Los Fabulous Thunderbirds, por Jay Jay Troche en vocal y armónica, Riqui Muñoz en guitarra, Dani DeVita en guitarra, Dario Scape en contrabajo y bajo, Lucas Ferrari en teclados y Fernando Zoff en batería. JUEVES 29 – 20 H – ENTRADAS DESDE $13000 JULIA MOSCARDINI JAZZ QUARTET En esta ocasión la cantante Julia Moscardini, junto a su grupo formado por destacados músicos de la escena, interpretará un repertorio que aborda desde jazz standards clásicos y contemporáneos (Duke Ellington, Thelonious Monk, Cole Porter), pasando también por piezas de música popular brasilera (Djavan, Tom Jobim) a través de arreglos propios. Julia Moscardini es una cantante nacida en Buenos Aires. Desde 2012 se enfocó al jazz, formó parte de diversas agrupaciones integradas por destacados músicos de la escena local. Lleva editados dos discos (‘Stablemates’ 2019 y ‘Mood Indigo’ 2022) como solista al frente de su quinteto, junto a Ernesto Jodos, Jeronimo Carmona, Carto Brandán y Sebastián Loiacono. También canta música argentina principalmente junto a su padre, el guitarrista y compositor Carlos Moscardini, y participa como invitada de diversos proyectos de música popular. Desarrolló su formación en el jazz en Buenos Aires con maestros como Ernesto Jodos, Barbie Martinez, Mariano Loiácono, y en Nueva York con Sheila Jordan, Jay Clayton, Christine Correa, Fay Victor, Theo Bleckman, entre otros. Participó de numerosos festivales y ciclos de jazz en todo el país, Uruguay, Chile, Brasil, y Estados Unidos, y ha compartido el escenario con destacadas figuras internacionales del jazz como Antonio Hart, Anthony Wonsey, Steve Davis, Rusell Malone y Cyrus Chestnut, entre otros. En esta ocasión, se presentará junto a Nataniel Edelman en piano, Santiago Lamisovsky en contrabajo y Marco Scaravaglione en batería. JUEVES 29 – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $12.000 LA DESCARGA JAZZ La Descarga Jazz es una destacada orquesta argentina que fusiona la energía de la salsa con la sofisticación del latin jazz. Reconocida por sus vibrantes presentaciones, la banda interpreta clásicos de Tito Puente, Pérez Prado y Mongo Santamaría, ofreciendo una experiencia musical que invita al baile y a la contemplación. Formada en Buenos Aires en 2009, La Descarga ha desarrollado un estilo propio, combinando ritmos afrocubanos con arreglos innovadores. A lo largo de su trayectoria, han lanzado tres álbumes: Jazz Mambo (2012), Más Mambo Que Nunca (2015) y A Tierra (2017), este último explorando géneros como la salsa, el mambo y el latin jazz con un enfoque contemporáneo. La orquesta está integrada por músicos de amplia trayectoria en la escena local e internacional: Bruno Lo Bianco, vibráfono Carlos Michelini, saxo tenor Fernando Padilla, trompeta Nelson Gesualdi, trombón Fernando Romano, piano Sebastián Garay, bajo Maxi García, timbal Cada uno de ellos aporta su experiencia y talento, creando una propuesta sonora única que ha sido elogiada por críticos y público por igual. VIERNES 30 Y SÁBADO 31 – 20 Y 22.30 H – ENTRADAS DESDE $35.000 CRYSTAL THOMAS Best Singer Award Winner 2020 La ganadora del premio Living Blues 2020, Crystal Thomas, fue reconocida como la Mejor Cantante de Blues de ese año. Puede tomar una nota y usarla como quiera. Después de todo, creció escuchando a Muddy Waters, Jimmy Reed y al gran cantante Johnnie Taylor, y también rapeaba. La música valiente está en su sangre. Cantó antes de hablar. Canta con fuerza en la iglesia, en bares de música y encanta a multitudes en Hong Kong, Japón y Europa. Esta mujer canta con una emoción cruda que te hace feliz de estar vivo, incluso si la vida es dura. Crystal es el verdadero negocio. Puede contarte cómo creció en Mansfield, Luisiana, en el campo. Recuerda haber sido DJ mientras su familia jugaba a las cartas y haber aprendido a tocar el trombón en quinto grado porque su hermano tenía uno y su madre no quería comprar otro instrumento. Su nuevo álbum, Now Dig This (2021), lanzado por Dialtone Records, la reúne con una banda de superestrellas que incluye a Lucky Peterson en los teclados, permitiéndole inclinarse hacia el micrófono y cantar con toda su pasión. Lucky ha tocado con todos: Otis Rush, Etta James, Bobby Bland. Johnny y Jason Moeller proporcionan la guitarra y la batería: Johnny encuentra tiempo entre sus giras con los Thunderbirds, y Jason tiene la credibilidad de haber acompañado a artistas como Jewel Brown y Little Joe Washington. El gran bajista Chuck Rainey, conocido por su sonido redondo y extraordinario, también forma parte de este proyecto. Piensa en Aretha Franklin, Fats Domino, Barbra Streisand y cientos más: Rainey ha tocado con ellos. Las canciones de Crystal Thomas son arreglos sinceros y conmovedores que abren el apetito por más. Como un buen gumbo, Crystal Thomas tiene todos los ingredientes adecuados para alimentar tu alma. Crystal “Country Girl” Thomas, nacida en Luisiana, viaja por todo el mundo, actuando en diversos escenarios. Se relaciona fácilmente con otras culturas, y su música es universalmente aceptada por todos. Crystal Thomas, voz Luca Giordano, guitarra Gabriel Cabiaglia, batería Willie Roots, bajo Dario Scape, bajo |