La muestra reúne obras de Inés Felici, Jade Ferrari, Melina Lo Bue, Juan Tarraf y Mateo Valbuena en Casa de los Dragones, un edificio del siglo XIX ubicado en San Telmo, restaurado y transformado en un espacio cultural. En este contexto, Bajo la Piel propone un recorrido ecléctico a través de diferentes soportes, materiales y técnicas que buscan revelar aquello que permanece oculto bajo la superficie, una esencia interior que la humanidad se esmera en esconder.
BAJO LA PIEL
ARTISTAS
Inés Felici, Jade Ferrari, Melina Lo Bue, Juan Tarraf y Mateo Valbuena
IDEA, PRODUCCIÓN Y CURADURÍA
Proyecto Sinécdoque (Emma Angelani, Sofía Bompadre, Mía de Dios, Rocío Veiga, Alma Villarreal)
Desde el 13 hasta el 28 de noviembre – 11 a 17 hs. Inauguración: viernes 13 de noviembre 19:30 hs.
Casa de los Dragones, Bolívar 663, CABA.
Cierre: sábado 28 de noviembre 19 hs.
Texto curatorial
Bajo la piel propone seguir una sensación antes de que se vuelva pensamiento. La pintura se expande, la materia se deforma, la trama divaga y la niebla disuelve el borde de las cosas. Juntas, crean un espacio donde el cuerpo puede aflojar sus límites y quedar a la deriva, volviéndose parte del paisaje. En ese tránsito, cuando todo parece difuso, los trazos ofrecen algo de dónde agarrarse. Casi como los sueños al despertar.
En este universo concebido a partir de las obras de Juan Tarraf, Mateo Valbuena, Inés Felici, Melina Lo bue y Jade Ferrari, los cuerpos rara vez están enteros: fragmentos se independizan, como una columna o una raíz. O a veces se desvanecen en el fondo. Se vuelven presentes líneas que recorren el lienzo como las venas bajo la piel. En estas obras, los materiales que sostienen no esconden la vulnerabilidad interior.
Casa Bolívar, el edificio del siglo XIX que alberga estas obras, tiene una historia que refleja estas mismas temáticas. Tras décadas de deterioro, fue restaurada y transformada en un espacio cultural, revelando sus capas de sentido y materialidad. Tanto la casa como las obras de Bajo la Piel, exponen su fragilidad como forma de resistencia.
Los artistas de esta muestra presentan diferentes soportes, materiales y técnicas de manera ecléctica, para exponer la esencia interior que la humanidad se esmera en ocultar. Esta exposición invita a acudir a lo sensible que trasciende de las obras y encuentra su reflejo en cada uno de nosotros, recordándonos que, en tiempos de hostilidad, lo vulnerable también puede ser una fuente de fortaleza. – Emma Angelani, Alma Villarreal, Mia de Dios.
Biografía Inés Felici
Inés Felici (1998, Concordia, Entre Ríos) es Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de Córdoba (UNC) y cursó el Programa de Tecnologías en el Arte Contemporáneo de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Su trabajo fue presentado en exposiciones colectivas e individuales en espacios como el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, Museo de Bellas Artes Fernando Bonfiglioli, Galería Gachi Prieto, Departamento 112, Museo de Arte de La Plata, Nilo Galpón de Arte, Centro Cultural Casa Pepino y el Museo Metropolitano de Arte Urbano, entre otros. Participó en ferias del Mercado de Arte Contemporáneo de Córdoba. Formó parte de Galería TIERRA Arte Contemporáneo
(2021–2023) y Galería Mora (2022–2023).
Ha sido seleccionada en el Festival de Videoarte de Departamento 112 (2025), el Festival Arte es Trabajo —donde obtuvo una mención— (2025), el Salón de Artes Digitales del Instituto Henry Moore (2024), el Salón de Mujeres Fernando Bonfiglioli (2023), la Bienal Internacional Arte Impreso (2022) y preseleccionada en el Salón Nacional de Artes Visuales (2023, 2025).
Participó de residencias como R.A.R.O. (Buenos Aires) y Taller Inminente (Santa Fe), y de programas de formación como MANGLAR (2023), PÚRPURA (2023), Proyecto PAC (2024) y Banda Manglar (2025). Actualmente cursa, becada, el programa Artistas x Artistas. Realizó clínicas de obra con artistas como Dante Montich, Andrés Labaké, Ana Gallardo, entre otrxs.
Biografía Jade Ferrari
Jade Ferrari (Buenos Aires, Argentina, 1996). Es una artista interdisciplinaria cuya práctica se sitúa en el cruce entre el dibujo y la escultura. Desde temprana edad se formó en el mundo visual junto a su padre, dibujante y humorista gráfico, interés que luego se expandió hacia las artes del movimiento y lo escénico. Estudió en FADU/UBA, donde se graduó como Diseñadora de Indumentaria, y transitó también la carrera de Imagen y Sonido, además de desempeñarse como ayudante docente. Su formación incluye el taller de escultura de Luis Terán (2023-2024), la clínica de obra de Diana Aisenberg (desde 2024) y el Programa de Formación Artistas x Artistas de Fundación El Mirador.
Ha participado en diversas exposiciones y programas, entre ellos el 54° Salón de Artes Visuales de Vicente López (2024), Mueble escultura “Mueble vs. Escultura”, Festival de Arte Ǫueer en Munar (2023), Inestable y circunstancial / Territorio G en el MARǪ. Durante 2024 formó parte del ciclo autogestivo eRA y exhibió en espacios como Munar, Casa Nacional del Bicentenario y Menú de imágenes. En 2025 presentó su muestra individual Cauce en Galería Brandon, y participó en exposiciones colectivas como Un hotel vacío / Galería Fantasma, Una Banda / Galería Brandon , Hipnos / Sala del Plata , El Jardín de las Delicias I / Palos.
Actualmente forma parte de Galería Lado D.
Biografía Melina Lo Bue
Melina Lo Bue (Caseros, Buenos Aires, 1981). Es Licenciada en Artes Visuales de la UMSA, iniciando sus estudios en el IUNA. Se desempeña como diseñadora en joyería. Se formó en distintos talleres: dibujo a cargo de Eduardo I. Brickles; escultura en el taller de Miguel Harte y joyería contemporánea en La Nave, coordinada por Jorge Castañón. Realizó diversos programas y clínicas de obra con Verónica Gómez, Cynthia Kampelmacher, Carla Barbero y Javier Villa. Participó en el programa Prácticas Artísticas Contemporáneas, PAC. Realizó residencias en R.A.R.O Bogotá, Colombia y La Zona dirigida por Paula Teller. Integra y coordina Paraíso estudios, talleres de artistas, en el barrio de San Nicolás.
Fue seleccionada en el Salón Prov. Florencio Molina Campos 2020, Museo E. Pettoruti, 111° Premio Salón Nacional, 68° Salón M. Belgrano y 113° preseleccionada Salón Nacional.
Realizó exhibiciones individuales: 2026 “Migraciones materiales”, Oda Galería. Curaduría: Carlos Gutierrez. 2023 “Un millón de labios móviles”, Galería Talenta, Retiro. Curaduría: Verónica Gómez. Exhibiciones colectivas: 2026 “El jardín de las delicias N 6”, Palos.
Coordina: Julián Perrone Sibilia. 2025 “Lo que encandila devela una sombra”, La Peluquería Espacio de Arte. Coordinación: Guille Mena. 2025 “Coexistencias híbridas”, Galería Valenzuela Klenner, Bogotá, Colombia. Curaduría: Lester Rodriguez. 2024 “Hacia nuevas formas de conexión con la Naturaleza”, Oda Galería. Curaduría: Florencia Batitti. 2023 “El taller, un cuarto propio para crear”, C.C. Ricardo Rojas. Curaduría: Gisela Asmundo y Luciana García Belbey.
Biografía Juan Tarraf
Juan Tarraf nació en CABA, Buenos Aires, 1995. Se formó en el Instituto Vocacional de Arte (IVA) y en la Universidad Nacional de Artes (UNA), como Lic. en Artes Visuales con orientación en Pintura. Realizó la cátedra de Carlos Bissolino y clínica de obra con Pablo Siquier. Realizó el programa de formación Artistas x Artistas, coordinado por Florencia Rodriguez Giles y Juan Tessi en Fundación El Mirador. Entre sus exhibiciones más importantes se encuentran “Pinturas de otoño”, exhibición individual con texto por Tiziana Pierri en Galería Casa Proyecto, y “Hado de plata” con curaduría de Desiree De Stefano en Observatorio Atelier (2021) y “El ojo que convertido en lo mirado es dos veces la luz” bajo la curaduría de Juan Cruz Pedroni (2026). Es artista representado por Casa proyecto y en el año 2021 participó de ArteBA. Fue seleccionado en el Salón Felix Amador 2025 y en la Bienal de Arte Sacro 2026.
Biografía Mateo Valbuena
Mateo Valbuena, nació en Pitalito, Colombia y vive en Buenos Aires, Argentina. Ha participado en exposiciones colectivas en diferentes espacios institucionales e independientes de Buenos Aires como la Fundación Klemm, CC San Martín, Las Deudas, entre otros. En 2024 realizó su primera exhibición individual, Tanteo, en Casa Brandon. En 2026 realizó su segunda muestra individual Magnolia en Galería Bac, Salta. Participó también de la residencia “La Rural” en Racó, Tucuman. Integró el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2025–2026). Estudió Artes Visuales en la Universidad Nacional de las Artes (UNA), en la cátedra Bissolino (2023) y se formó también con Pablo Siquier y Gabriel Baggio.
S I N É C D O Q U E
Sinécdoque es un proyecto curatorial y de gestión cultural independiente, dedicado a la investigación, producción y exhibición de arte contemporáneo. El equipo está compuesto por Gestoras e Historiadoras del Arte: Alma, Emma, Mia, Sofía y Rocío.
Tomamos el nombre de la figura retórica que nombra la parte por el todo y el todo por la parte: nos interesa pensar cada obra como un hilo que, al entrelazarse con otras, arma un tejido mayor. Curamos, producimos y comunicamos nuestras muestras de principio a fin, entre todas, sin intermediarios.