Coescrito con sus anteriores colaboradores Alexander Rathbone y Tobias Textor, STARLINK representa tanto una evolución como una especie de regreso a las raíces de ANYX (Anna Lucia Nissen) como artista visual. En sus canciones adopta un enfoque escultórico, partiendo de su voz y sus letras como punto de referencia interior con las que trabaja hacia el exterior. En torno a este núcleo, construye una instrumentación minimalista —arpa, teclados, guitarra, contrabajo— hasta que cada canción adquiere potencia y multidimensionalidad.
El título STARLINK proviene de una noche que Anna Lucía pasó contemplando lo que parecían estrellas y que en realidad eran satélites artificiales: la milagrosa eternidad del mundo natural interrumpida por la maquinaria y las ambiciones del turbocapitalismo. A lo largo del álbum, Nissen explora estas incongruencias y tensiones a través de arreglos en constante cambio, texturas superpuestas y canciones que se transforman y se funden unas con otras.
Tras los sencillos anteriores Window In Your Eyes, Ladybirds Spine, y Strange Times, hoy podemos conocer al fin el álbum al completo.
Siempre cambiante e impredecible, pero en todo momento bien arraigado en el arte de componer canciones únicas, STARLINK captura tanto la inmensidad de las estrellas en una noche de verano como el ínfimo polvo del que todas surgieron, explorando la tensión entre el abrumador mundo en el que vivimos y los mundos privados que nosotros mismos nos construimos.
ANYX es el proyecto musical de la artista berlinesa Anna Lucia Nissen: una propuesta envolvente y de otro mundo, a caballo entre el pop experimental, las atmósferas etéreas y el arte performativo. Con su voz magnética como eje central, crea un sonido que fusiona texturas cinematográficas e intensidad hipnótica, en el que conviven momentos de vulnerabilidad y de intensidad.
Sobre el escenario, Anna Lucía transforma los conciertos en experiencias viscerales y performativas en las que el movimiento y la presencia son tan esenciales como su sonido. Su trabajo explora la fragilidad de la experiencia humana y la frontera porosa entre esta y lo sobrenatural.
Su voz andrógina —a menudo comparada con la de Anohni, Scott Walker o Keeley Forsyth— se transforma en entonaciones e interpretaciones cambiantes con múltiples personalidades y egos. Utilizada como un instrumento vivo, su voz se mueve sin esfuerzo entre la fuerza y la ternura, abriendo espacios liminales donde coexisten lo trascendente y lo incomprensible.
FFO: Anohni / Scott Walker / Keeley Forsyth