A.K.A es un proyecto solista e independiente que surgió en el año 2020. En el 2021 comenzaron las grabaciones del primer disco “Goodnight, sweetie”, disponible en Spotify y en todas las plataformas. Fue un disco que se realizó con Joaquin Bañuelos (POLSKA, Un Muerto Más) en producción en el transcurso de aproximadamente 6/7 meses.
Luego de aquel lanzamiento, vino What About Heaven, el segundo EP editado que también se encuentra en plataformas. La linea compositiva cambiaba un poco, más tirando al pop, también con ritmos algo urbanos (inspirados en el hip hop), pero conservando los toques alternativos. La producción también la hizo Joaquin Bañuelos, y los músicos y arreglistas que participaron en ese disco fueron los mismos que se involucraron en el Goodnight, sweetie.
Los músicos fueron Pacha Luzniak en baterías, Rodrigo Humeres en percusión, y Rodrigo Vazquez en trompeta.
Joaquin Bañuelos grabó mayormente guitarras, sintetizadores, bajos, y arreglos.
What About Heaven tuvo dos grandes sencillos, Pray for You y Don’t. Make. Wait. Ambos fueron trabajados de formas diferentes. Pray For You fue lanzado con un videoclip, y acompañado con una campaña de prensa. Le siguió Don’t. Make. Wait, que se trabajó en Web 3 (Venta de NFTS).
El EP fue publicado en junio de 2023 y desde entonces, se suspendieron las producciones por un tiempo, que en ese entonces, era indefinido.
En ese período, el proyecto toma un rumbo nuevo, dado que empezaban búsquedas artísticas diferentes. Estuve trabajando en diferentes composiciones en el transcurso de los lanzamientos de What About Heaven y luego del mismo, hasta que me contactó Luca Albano (Albanoide de Todo Aparenta Normal) para empezar a trabajar en lo que sería mi primer sencillo, Aserrada.
No sabía que era mi primer sencillo, ni sabía que iba a hacer un disco.
Empezamos a trabajarla juntos y eso desencadenó una gran química musical. Estaba experimentando con el español y también con sonidos de otro tipo. En general, en trabajos anteriores, solía apoyarme en la guitarra como instrumento para componer, pero con Aserrada tuve otro enfoque, y lo traté de sostener en casi todo el proceso de Transmutación, aunque es un disco que tiene bastantes guitarras.
El disco Transmutación surge por accidente. Tenía otras maquetas y se las fui mostrando a Albano a medida avanzábamos, hasta que dimos con un disco, que por mucho tiempo no tuvo nombre ni sabía qué dirección tomaba. Estuvimos casi dos años y medio produciendo y mezclando.
Aserrada fue escrita después de una ruptura amorosa, y diría también, como símbolo de ruptura en mi identidad artística. Mis trabajos anteriores los había llevado adelante con una ex pareja, entonces, ahora me encontraba sola
reconociendo mi lugar individual como artista y mi relación con la música. El track menciona mucho esto de quedar por la mitad, porque así lo viví en ese entonces, creía que me faltaban piezas, partes.
Es una canción extremadamente frágil para mí. Nunca había escrito palabras tan literales sobre el dolor, y de una manera tan femenina. Grabarla fue difícil. Con Albano la trabajamos en tres estudios diferentes. En gran medida, fue producida en mi home studio; luego, en el de él, y finalmente, en un tercer estudio profesional (Twitin Records, de Tweety Gonzalez) donde se grabaron voces.
Tuvo varias revisiones la mezcla, y las voces fueron regrabadas unas cuantas veces.
Humo Entre Mis Dedos tuvo un proceso diferente. Se grabó en mi home studio la maqueta. En ese entonces, yo ya venía trabajando en diferentes ideas para el disco, quizás tantas, que no consideraba que Humo pudiese ser un tema, pero se la mostré a Albano luego de considerar que podía ser producida. Fue en su estudio donde realmente tomó vida, y él aportó grandes arreglos y orquestación general. En ese momento, yo estaba estudiando producción con Rudie Martinez (ADICTA), quién me ayudó a entender un poco qué arreglos podían ser realmente funcionales para el tema, ya que conserva un aire muy minimalista.
Humo nació luego de un romance que tuve después de mi separación de mi ex pareja. Había conocido a alguien que me había cautivado mucho realmente, pero era una especie de idealización más que nada. Si bien la relación duró unos seis meses, nunca se concretó nada, todo estaba en el aire, y creo que la canción logró captar esa sensación de sentirse insuficiente, o estar ante una situación que de alguna forma u otra, te hace sentir que es inalcanzable para vos. Fue bastante feo, poco romántico, y una forma de amor que solía experimentar mucho en ese entonces, cuando estaba más vulnerable. También siento que Humo es como la entrega absoluta de uno ante un otro; como entregarse tanto que medio que te perdés en ese otro, y en una información que es completamente difusa, nunca concreta.
Definitivamente las dos canciones forman parte de una misma forma de vivir el amor, bajo una realidad emocional que hoy, por suerte, me resulta ajena. Pero cargada de idealización, vacío y dolor, son temas que funcionan como símbolo de fragmentos de lo que queda cuando uno no sabe muy bien quien es, y se está buscando, y a través de los otros.