El tercer álbum de Pool Kids, Easier Said Than Done, brilla con claridad emocional y valentía. Adrenalizante e irresistible, lleva el dinamismo de las actuaciones en vivo de la banda al estudio, mostrando un estilo inconfundiblemente propio. Desde el marcado contraste de su canción emotiva principal, hasta el indie pop juguetón y autocrítico de “Leona Street,” hoy la banda comparte la vibrante y desafiante “Sorry Not Sorry” antes del lanzamiento del álbum este viernes 15 de agosto.
La líder del grupo, Christine Goodwyne, dice sobre la nueva canción: “Cuando sientes que eres la segunda opción de alguien, o que no eres tan importante para esa persona como lo es para ti, puedes caer en una espiral de desesperación y vergüenza. En fases como esas, puede resultar muy empoderador levantarte, tomar el control de la situación y decir: ‘Da igual, no voy a tolerar esto, no necesito la aprobación de esta persona.’ Yo solía quedarme atrapada en medio de esos dos enfoques, oscilando entre la desesperación total y el control total.
Han pasado muchos años desde que lidié con algo así o sentí algo así, pero es el tipo de sentimiento que nunca se olvida. A veces, cuando escribo, puede ser inspirador recurrir a esas emociones antiguas y más potentes que no he sentido en mucho tiempo. Es una especie de oda a una versión antigua de mí misma que habría encontrado una canción como esta muy catártica.”
La poderosa colectividad resuena en el tercer álbum de Pool Kids, Easier Said Than Done, en la interacción dinámica entre las guitarras de Goodwyne y Andy Anaya, en las líneas de bajo gravitacionales de Nicolette Álvarez y en los ágiles y vertiginosos patrones de batería de Caden Clinton. Se unen para formar una fuerza unificada, apoyándose unos en otros, impulsándose hacia adelante hacia una liberación ganada con esfuerzo. Con su energía colectiva incontenible, Easier Said Than Done nos recuerda uno de los mensajes más importantes que cualquiera puede escuchar: en este mundo, no tienes que hacer nada solo.
Pool Kids regresó a Seattle para trabajar con Mike Vernon Davis (Foxing, Great Grandpa), quien produjo su álbum homónimo. La banda financió las sesiones de estudio con el dinero que había ahorrado durante años de giras constantes, ansiosa por explorar la libertad que conlleva grabar un disco de forma independiente. Pasaron cinco semanas juntos en el verano de 2024, alojándose con amigos, en moteles y en el propio estudio para ahorrar dinero. Grababan hasta altas horas de la noche y, una vez terminada la jornada, se desplazaban a las afueras de la ciudad para ducharse en un Planet Fitness.
Aprovechando la confianza que habían construido durante sus sesiones de estudio anteriores, la banda se enfocó en sacar el máximo potencial emocional del disco, con Davis animándolos a experimentar con nuevas estrategias de grabación. Las canciones evolucionaron a través de múltiples iteraciones, adoptando diferentes géneros a medida que avanzaban, desde el synth pop al slacker rock y viceversa, o desde baladas acústicas suaves hasta rock himno enérgico.
“Probamos nuevas ideas sobre la marcha, escribimos y reelaboramos canciones, teclados, progresiones de acordes y pasajes juntos,” dice Álvarez. “Lo miramos todo como un colectivo a través de un microscopio aún más potente que antes.”
Mientras escribía, Goodwyne se propuso centrarse en el momento presente y utilizar solo letras que había escrito recientemente, en lugar de buscar puntos de partida en viejas notas. “Hay muchas imágenes de Florida y muchos destellos muy específicos de la gira en este álbum,” dice. “Al permitirme ser específica, me siento mucho más conectada emocionalmente con las canciones. Es un disco muy personal para mí y también para toda la banda. Escribí sobre cómo ha sido la vida para todos nosotros en los últimos años. Siento que todos podemos identificarnos con muchas de las canciones.”
Grabado originalmente en la cocina de un amigo, su álbum debut, Music to Practice Safe Sex To, de 2018, se ganó una admiradora en Hayley Williams, de Paramore. El disco homónimo de Pool Kids, de 2022, obtuvo un gran éxito de crítica gracias a su exuberante mezcla de pop, emo y math rock. En los últimos años han compartido escenario con The Mountain Goats, PUP, Beach Bunny y La Dispute. A lo largo de su rápido crecimiento artístico, se han mantenido fieles a los principios de sus orígenes DIY y han conseguido más de 24 millones de reproducciones en todo el mundo con su catálogo. En sus conciertos, transmiten el mensaje de que cualquiera puede hacer lo que hacen Pool Kids. Cualquiera puede formar una banda. Cualquiera puede grabar un disco. Todo el mundo merece perseguir sus sueños.
