Mientras gran parte de la escena actual apuesta por la inmediatez digital y las fórmulas virales, Lucas Gunner elige otro camino: canciones construidas con tiempo, detalle y una fuerte búsqueda sonora. Su nuevo single, “MDZ”, es una pieza de rock introspectivo que conecta la sensibilidad clásica de los años 70 con una producción contemporánea y profundamente personal.
Con influencias que van desde el costado más emocional de John Lennon hasta la identidad guitarrera de Lenny Kravitz, Chris Cornell en Euphoria Mourning y la narrativa melancólica de Wilco en Sky Blue Sky, el músico platense desarrolla una canción que funciona tanto como viaje emocional como postal sonora de la región andina argentina.
Grabado entre agosto de 2021 y marzo de 2025 en su estudio casero, “MDZ” representa cuatro años de trabajo obsesivo y artesanal. Lucas no solo escribió y produjo la canción: también interpretó todos los instrumentos, construyendo una arquitectura sonora donde conviven guitarras acústicas y eléctricas, bajos profundos, pianos atmosféricos, coros aterciopelados y programaciones de batería bajo una filosofía completamente DIY.
La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Miguel Piermarini, quien terminó de darle al proyecto un acabado hi-fi que desafía los límites tradicionales de la producción hogareña. El resultado es un sonido cálido, expansivo y cinematográfico, donde cada textura parece cuidadosamente ubicada para reforzar la experiencia emocional de la canción.
En términos narrativos, “MDZ” funciona como una continuación espiritual de “San Telmo”, el single editado previamente por el artista en 2025. La canción retrata el encuentro entre dos personas atravesando montañas, rutas sinuosas, museos de pueblos originarios, parques y bodegas antiguas durante varios días de julio en Mendoza. Más que una simple descripción geográfica, la obra transforma esos escenarios en símbolos emocionales ligados al viaje, la contemplación y la conexión humana.
Hay algo profundamente argentino en la manera en que Lucas Gunner construye imágenes dentro de sus canciones. El aire de montaña, la cultura vitivinícola, el patrimonio histórico y los paisajes de la provincia cuyana aparecen integrados de forma orgánica, lejos del cliché turístico y más cerca de una experiencia íntima y sensorial.
Ese enfoque también define el posicionamiento artístico del músico dentro del nuevo panorama indie argentino. En lugar de perseguir tendencias pasajeras, Lucas apuesta por el craft musical: canciones trabajadas en profundidad, producción detallista y una identidad sonora coherente. Su propuesta recupera el valor del álbum emocional, de la escucha atenta y de las composiciones que buscan permanecer en el tiempo.
Con “MDZ”, Lucas Gunner reafirma una identidad artística basada en la honestidad creativa y la independencia absoluta. En una época dominada por la velocidad del algoritmo, su música invita justamente a lo contrario: detenerse, observar el paisaje y dejar que las canciones respiren.
En lugar de perseguir tendencias pasajeras, Lucas apuesta por el craft musical: canciones trabajadas en profundidad, producción detallista y una identidad sonora coherente.