Joyce Manor comparte “I Used To Go To This Bar,” el contagioso single titular de su esperado nuevo álbum, previo a su lanzamiento este viernes vía Epitaph. Además, la banda amplía su gira previamente anunciada por Norteamérica en apoyo al álbum, sumando una serie de fechas en junio junto a Hot Mulligan.
Sobre la canción, Barry Johnson comenta: “La letra es una mirada nostálgica a un bar realmente poco memorable al que solías ir cuando estabas quebrado: la simplicidad de tu vida cuando no tenías nada pasando, nada que perder y absolutamente nada ocurriendo. Estoy muy orgulloso de la letra, porque cuenta una historia muy ordinaria, pero con detalles que resultan desgarradores.”
I Used To Go To This Bar, que fue nombrado uno de los Álbumes Más Anticipados de 2026 por Vulture, Rolling Stone, Pitchfork, Stereogum, Brooklyn Vegan y más medios, fue producido por la leyenda del punk del sur de California, Brett Gurewitz (Bad Religion, CEO de Epitaph Records) y encuentra a la banda operando en el punto más alto de su carrera.
El trío de Torrance, California —Barry Johnson, Chase Knobbe y Matt Ebert— continúa encontrando nuevas y ricas vetas creativas dentro de su composición breve y directa, sin perder ni un ápice del filo que les ganó su reputación inicial. I Used To Go To This Bar sitúa aún más a Joyce Manor dentro del linaje de sus influencias e inspiraciones. Piensa en el desgaste vertiginoso de AFI, la destreza power-pop imborrable de Weezer y el emocionalismo crepuscular de The Smiths, al tiempo que los consolida como una de las luces principales del rock actual.
Más sobre I Used To Go To This Bar:
El trabajo en el disco comenzó a principios de 2023, con un equipo creativo de ensueño reunido después de que Johnson llevara una mezcla temprana del primer sencillo “All My Friends Are So Depressed” a la leyenda de Bad Religion y dueño de Epitaph, Brett Gurewitz. “He estado extremadamente orgulloso de Joyce Manor desde que los firmamos, y Barry y yo siempre hemos tenido una excelente relación de trabajo,” dice Gurewitz al hablar de cómo terminó asumiendo el rol de productor del álbum. “Me encantó la canción, pero podía escucharla hecha de una forma totalmente distinta. Él dijo: ‘¿Considerarías producir un sencillo para nosotros?’ y yo le respondí: ‘Amigo, me encantaría.’”
“Trabajar con Brett fue increíble,” afirma Johnson. “Cuando se trata de nuestro ADN musical, él es uno de los arquitectos de todo con lo que crecimos. Tenerlo guiando nuestro disco nos ayudó a hacer algo que pudiéramos colocar junto a esos álbumes clásicos que nos formaron.” Knobbe añade: “Le gusta mantener la emoción arriba, y es increíble entrenando interpretaciones y sabiendo qué no vale la pena estresar. Brett legitimó todas nuestras primeras influencias de una manera que nos dio mucha confianza para ejecutar lo que buscábamos.” Gurewitz explica: “Cuando eres músico en el estudio, quieres ser creativo. No quieres esperar y sentir frustración porque alguien tarda mucho en conectar algo. Siempre intento trabajar rápido y mantener las cosas creativas y divertidas.”
I Used To Go To This Bar se siente como una verdadera culminación de todo lo que Joyce Manor ha logrado hasta ahora, afianzando su legado actual como realeza del pop-punk californiano y como una banda punk generacional. “Joyce Manor es una banda punk quintessential del South Bay,” dice Gurewitz. “Pero a diferencia de muchos de sus pares, están escribiendo canciones atemporales para el cancionero estadounidense. Si Barry fuera novelista, sería Ernest Hemingway. Para mí, están entre las bandas más importantes de las últimas dos décadas.” El renovado impulso creativo que alimenta I Used To Go To This Bar demuestra que Joyce Manor está lejos de conformarse, avanzando con su sonido y estilo de una forma que recuerda cómo llegaron hasta aquí en primer lugar.
I Used To Go To This Bar conserva la inclinación de la banda por los ganchos directos, sonando más pleno, más frontal y, en general, más grande que nunca, con un equipo estelar de colaboradores acompañándolos en el camino. Además del mezclador Tony Hoffer (M83, Beck), la leyenda detrás de la consola Tom Lord-Alge aportó su magia —la misma de Enema of the State— a varias canciones del álbum, incluido el primer sencillo “All My Friends Are So Depressed”. El disco también cuenta con un elenco rotativo de bateristas, entre ellos el baterista de gira Jared Shavelson, David Hidalgo Jr. de Social Distortion y Joey Waronker, quien actualmente se encuentra de gira con Oasis en su reunión. “Durante los últimos 16 años, ha sido muy claro que los tres tenemos una química tocando juntos,” explica Ebert. “Y también tenemos este patrón de bateristas que no se quedan demasiado tiempo. Tenía sentido seguir adelante como trío y resolver lo del baterista conforme avanzamos.”
