¿Quién es Tío Puc?
Soy Alejandro Valencia, artista plástico egresado de la carrera de Artes Visuales de la Academia de San Carlos / Facultad de Arte y Diseño de la UNAM. Durante varios años me dediqué profesionalmente a la producción de obra pictórica y gráfica. Organicé varias exposiciones individuales, y participé en diversas muestras colectivas. Simultáneamente trabajé en museos y desarrollé una carrera docente con talleres de arte multinivel.
¿Desde cuándo aparece Tío Puc?
A partir del año 2011 sentí la necesidad de transformar mi discurso artístico utilizando un nuevo lenguaje. La música surgió como una herramienta ideal para crear historias que antes resolvía en un lienzo. Emprendí desde entonces una búsqueda constante para componer tracks cada vez más definidos en su esencia. Ha sido también un largo recorrido para tocar en foros que se atrevan a ser cómplices de una expresión musical independiente, y honesta en su singularidad. A través de este camino he conocido bandas, artistas, sellos, periodistas, colectivos y públicos con intereses similares, y que han alimentado mi propia experiencia. Desde que empecé, la creación musical y la actuación en el escenario son actividades inescapables en mi vida.
¿De dónde salió el nombre Tío Puc?
Se trata de un personaje creado por el hijo de una gran amiga, que de bebé decidió adoptarme como “tío”. Me parece muy pertinente el apodo, no sólo por su carga emotiva, sino también por la posibilidad de encarnar a un personaje entrañable que cuenta historias emocionales a través de la música.
¿Eres músico?
Estrictamente hablando, no tengo formación musical formal. Trabajo desde la intuición y la experimentación constante. Me alimento creativamente de ideas y soluciones, escuchando la música de los artistas que me interesan.
¿Cómo trabajas?
Utilizo sintetizadores análogo-digitales de segunda mano para crear el diseño de los sonidos que eventualmente utilizaré para bases, armonías, texturas, frecuencias y melodías. Después empiezo a armar las capas de cada track hasta completar una estructura general que posteriormente tocaré en vivo. Nunca utilizo DAW o VST. No hay computadora o software en los procesos de creación o producción. Sólo ocupo la computadora para poder grabar los tracks que se mandan a masterizar al estudio para usarlos en plataformas digitales o para formatos fìsicos.
¿Qué tipo o género de música haces?
Esa es una pregunta complicada de responder. Yo diría que no es fácil clasificar mi música, y que eso presenta ventajas y desventajas. En general, y aplicando la retroalimentación de personas que han escuchado lo que hago, podemos decir que es Electrònica Post-punk. Creo que es posible identificar la influencia de artistas como Kraftwerk, New Order, Depeche Mode, The Cure, Soft Cell y The Human League, por mencionar algunos. Además existe un vínculo con bandas que han retomado para su música elementos del synthwave, el new wave y el minimal wave.
En qué te inspiras para componer música?
¿Eres dj?
No.
Mi concepto artístico es muy diferente al de un dj. En el trabajo de composición concibo y estructuro la música como canciones instrumentales con secciones muy definidas. Las presentaciones en vivo también son significativamente distintas a un rave o a una fiesta electrónica. Lo mío es un Live Act con los instrumentos con los que compongo la música. Esencialmente no mezclo, produzco o hago remixes.. Aún cuando soy un proyecto solista de música electrónica, tengo más afinidad musical de una banda de postpunk de rock instrumental, que al de un dj. Cabe mencionar que las colaboraciones artísticas en las que he tenido oportunidad de participar, siempre nacen en conjunto con músicos de jazz, rock, dark wave, y hasta de heavy metal.
Cómo es tu presentación en vivo?
Es un Live Act con sintetizadores y cajas de ritmos. Voy armando en vivo los tracks que previamente compuse en el estudio. El sonido sale directo, potente, sin filtros ni compresiones. Para mi cada presentación es un ejercicio de memoria y al mismo tiempo de improvisación. Aunque para cada track tengo imaginada una estructura inicial, nunca las toco de manera idéntica (¡a veces con varios “errores” de ejecución!). Cuando el lugar en donde me presento cuenta con la infraestructura necesaria, acompaño el Live Act con proyección de visuales.
Tienes material grabado?
Sí. Tengo un material de hace algunos años que sólo estuvo disponible en cd. Se llamaba “Contemplaciones Insectas”. El material más reciente se llama “Trip”. Se encuentra en plataformas digitales y en formato físico. Gracias a una colaboración con el sello independiente Silencio Epi, es posible encontrar este álbum en formato de cassette. Este material se puede adquirir en la página de Bandcamp del sello, o en las presentaciones en vivo.
Tienes entrevistas en medios?
Sí. Hay podcasts, entrevistas y programas especiales en dónde platico sobre mi trabajo, ya veces hago un breve showcase en vivo. Me gusta mucho compartir pláticas de música, arte, proyectos y experiencias creativas. Algunos materiales están disponibles en la red, y otrosen formato físico.
¿Cómo te puede encontrar la gente?
La verdad es que no soy muy afecto a las redes sociales, aunque reconozco su importancia en la difusión de mi trabajo. Tengo una cuenta en Instagram en donde es posible contactarme, y encontrar información sobre los eventos en los que participo. En Spotify, YouTube y Apple Music pueden encontrar mi música.