El power trío jujeño presentó su segundo álbum de estudio, una obra que transforma la distancia entre la inmensidad del norte y el vértigo urbano en una reflexión sobre el tiempo, el cambio y la identidad. Grabado entre Jujuy y Unísono, el histórico estudio de Gustavo Cerati, el disco profundiza una búsqueda que cruza rock alternativo, sensibilidad pop y una propuesta visual ligada al territorio.
Hay algo en los paisajes del norte argentino que obliga a cambiar la escala. Frente a la inmensidad de un cerro, el tiempo parece avanzar de otra manera; el ruido cotidiano pierde protagonismo y el cuerpo recupera su dimensión real frente a la naturaleza. En Cerca del Fin, Hollywood Bungalows toma esa experiencia como punto de partida para pensar una transformación que no es solamente geográfica: también es musical, personal y colectiva.
Oriundo de Jujuy, el power trío integrado por Matías Vaira (guitarra y voz), Agustín Ponce (bajo y voz) y Alejandro Barrionuevo (batería) publicó su segundo álbum de estudio el 17 de abril de 2026. El trabajo propone una fotografía de la etapa actual de la banda, atravesada por el crecimiento, las experiencias acumuladas y la tensión entre dos realidades que conviven en su recorrido: la tranquilidad de los paisajes jujeños y la velocidad de Buenos Aires.
Esa distancia no funciona como una oposición simple entre provincia y capital. Es, más bien, el espacio donde la banda encuentra una pregunta sobre su propia identidad: qué permanece después del movimiento, qué cambia cuando se amplía el horizonte y cómo traducir ese proceso en canciones sin perder aquello que las hizo posibles.
Un sonido entre épocas
La música de Hollywood Bungalows se mueve entre el rock alternativo, el indie y una sensibilidad pop que no renuncia a la experimentación. En su lenguaje conviven la herencia melódica de The Beatles y The Beach Boys, la exploración sonora de Radiohead y la impronta artística de Gustavo Cerati. No se trata de reproducir esos modelos, sino de encontrar un punto de encuentro entre la canción, la textura y la potencia de una banda que construye su identidad desde distintos registros.
Las dos voces al frente son parte de esa personalidad. Las líneas de bajo adquieren protagonismo, las guitarras alternan entre la intensidad rockera y los pasajes más atmosféricos, y los arreglos permiten que las canciones transiten distintos climas sin quedar encerradas en una sola fórmula. El resultado combina la energía del formato de power trío con una amplitud sonora que incorpora grooves cercanos al funk, recursos del indie y una sensibilidad pop capaz de sostener melodías memorables.
El primer álbum, Hollywood Bungalows (2022), ya había establecido las bases de esa búsqueda. Grabado en Unísono, el histórico estudio personal de Gustavo Cerati, con producción de Nicolás Parker, el disco representó un paso importante en la consolidación técnica y artística del grupo. Cerca del Fin retoma ese recorrido con otra perspectiva: menos preocupado por demostrar posibilidades y más enfocado en definir qué elementos son realmente necesarios para expresar su presente.
La grabación del nuevo trabajo se realizó entre EUNOIA Studios, en Jujuy, y Unísono, en Vicente López. Nico Parker Pucci estuvo a cargo de la producción técnica, acompañando una propuesta que busca combinar precisión sonora con una identidad propia.
El desierto como escenario y metáfora
La dimensión visual no es un agregado ornamental en Hollywood Bungalows. Forma parte de la manera en que la banda construye sus discos y presenta sus canciones. En Cerca del Fin, esa intención encuentra una expresión concreta en el arte del álbum y en Condena, su pieza audiovisual promocional, realizada en el Huancar, cerca de Abra Pampa, a más de 3.500 metros de altura.
El paisaje de arenas doradas establece una relación directa con las ideas que atraviesan esta etapa. Frente a la inmensidad del cerro, la figura humana pierde centralidad; la arena, moldeada por el viento y el paso del tiempo, se convierte en una imagen del desgaste y la transformación.
Hay una decisión estética detrás de esa elección: dejar que el entorno tenga un peso real, sin saturarlo de artificios. La naturaleza no funciona simplemente como un fondo atractivo para las canciones, sino como parte del discurso que las acompaña. El territorio adquiere así un lugar en la identidad de la banda, no como una etiqueta de origen, sino como una experiencia que modifica su manera de mirar y crear.
Esa búsqueda de una expresión más directa también define el planteo del álbum. Hollywood Bungalows apuesta por reducir lo superfluo para concentrarse en aquello que sostiene su lenguaje: las canciones, la interpretación y la relación entre sonido e imagen.
Del reconocimiento temprano a los grandes escenarios
El recorrido de Hollywood Bungalows comenzó a llamar la atención antes de la publicación de su segundo disco. En 2021, la banda ganó La Bienal en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, un reconocimiento que contribuyó a ampliar su visibilidad fuera de Jujuy. Su primer álbum fue declarado de interés cultural y el videoclip de Medicina recibió un premio de Usina del Arte como mejor videoclip realizado durante la pandemia, según la información difundida por el grupo.
En 2022, su participación en Primavera Sound Buenos Aires y el Festival Ciudad Emergente la acercó a dos espacios relevantes para la circulación de nuevas propuestas musicales. También formó parte del Carnaval de Los Tekis en distintas ediciones, mientras que su recorrido posterior incluyó presentaciones en ciudades de Buenos Aires, Córdoba, Santa Fe, Entre Ríos, Tucumán, Salta y Jujuy.
Entre los hitos recientes se destacan la presentación de Cerca del Fin en el Teatro Mitre de San Salvador de Jujuy y su actuación en la Fiesta Nacional de los Estudiantes, en el Estadio 23 de Agosto, donde abrió el show de Tan Biónica ante miles de personas.
Esa trayectoria pone en perspectiva el crecimiento del trío: una banda nacida en el norte argentino que amplió su radio de acción a través de festivales, reconocimientos y escenarios de distintas escalas, sin abandonar la búsqueda de un lenguaje propio.
Mirar hacia adelante sin perder el origen
Con Cerca del Fin, Hollywood Bungalows no plantea un punto de llegada definitivo. El título sugiere un límite, pero también deja abierta la posibilidad de que algo cambie después de atravesarlo. En el contexto del álbum, esa idea se relaciona con el proceso de maduración de una banda que revisa su recorrido y busca traducirlo en una obra más consciente de sus recursos y de sus intenciones.
La distancia entre Jujuy y Buenos Aires atraviesa ese proceso como una experiencia concreta. De un lado, la amplitud del paisaje y una relación distinta con el tiempo; del otro, la intensidad de una ciudad que concentra oportunidades, exigencias y movimiento. Entre ambos territorios, el grupo construye una identidad que no necesita elegir uno para explicar el otro.
Con dos álbumes de estudio, una trayectoria que combina premios, festivales y escenarios multitudinarios, y una propuesta donde la música dialoga con el lenguaje audiovisual, Hollywood Bungalows continúa ampliando su universo creativo.
El fin, en este caso, no parece una clausura. Es la imagen de una etapa que se transforma y de una banda que, después de recorrer distintos territorios, encuentra en esa misma transformación el material para seguir haciendo canciones.
Con dos álbumes de estudio, una trayectoria que combina premios, festivales y escenarios multitudinarios, y una propuesta donde la música dialoga con el lenguaje audiovisual, Hollywood Bungalows continúa ampliando su universo creativo.