Un hombre sueña mientras intenta descubrir cómo llegó a un hospital mientras se le va revelando su pasado siniestro. Entre nubes rompe la cronología del tiempo para curar sus traumas. Es un camino hacia la identidad del monstruo que todos tenemos dentro. Y una pregunta que atormenta: ¿Existe la realidad o solo es una interpretación que va mutando? Por suerte no está solo. Bueno, en verdad, si.
Soñando que sueño la muerte
Estreno: 01 de noviembre de 2026
Funciones: Domingos 18 hs. Del 01 al 29 de noviembre de 2026
Teatro: Fandango
Dirección: Luis Viale 108 – CABA
Duración: 60 minutos.
Calificación: Teatro presencial adultos
Entradas:
https://www.alternativateatral.com/obra102329-barajar-y-seguir-apostando
SOBRE LA OBRA
Tres espacios. Dos fríos. Y uno cálido. Un narrador rompe la cuarta pared. Cuenta la historia que cuenta. Un rompecabezas que sólo podrá completar el espectador. ¿Quienes nos cuidan podrían ser nuestros enemigos o es producto de nuestra imaginación? La obra se fragmenta al tiempo de los sueños. Desencadena una trama policial no convencional ya que las pistas son dadas por los sueños. La víctima podría resultar ser el victimario. Los amigos están pero desaparecen. La muerte tiene cara bizarra. La parodia a las películas de Hollywood que quedan en nuestro imaginario como guías de vida se mezclan para hacernos fantasear y perder la línea vulnerable entre la ficción y la realidad. La interpretación de la realidad se hace cada vez más subjetiva. Evocando a los surrealistas, los sueños invaden los traumas. Los traumas invaden los hechos. Entre la vida y la muerte está el soñar. El limbo del inconsciente. Ese espacio que sucede en nuestra mente. Efímero. ¿A dónde van los muertos cuando sus cuerpos no están acá? Parece una tragedia pero es una comedia. O tal vez nada es lo que parece. Y en la peripecia solo nos salva soñar. Después de todo, la vida es un sueño y los sueños, sueños son.
FICHA ARTÍSTICO-TÉCNICA
Dirección: Malena Tobal
Autoría: Malena Tobal
Producción Ejecutiva: Compañía Katarsis Onírica
Elenco: Malena Tobal, Pablo Ortolani, Fabian Peralta, Iara Camila Ávalos, Esteban Candia
Escenografía: Guadalupe Cerruti Fotografia: Maria Bazzani Prensa: Milagros Gaud
SOBRE LA AUTORA Y DIRECTORA: MALENA TOBAL.
Licenciada en Artes, Orientación Artes Combinadas (UBA). Profesora de Artes combinadas (UBA). Egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD), de la carrera de Formación del actor. Actualmente está finalizando la Maestria en dramaturgia en el UNA. Ha realizado también estudios de cine en la Universidad Cievyc. Directora de teatro. Dramaturga. Actriz. Docente. Comenzó sus estudios en 1990. Y se ha formado con los siguientes maestros en actuación, dramaturgia, dirección y clown: Ricardo Bartis, ETBA, Alejandra Balado, Antonio Célico, Roberto Sainz, Pompeyo Audivert, Marcelo Katz, Hernán Gene, Juan Carlos Gene, Augusto Fernandes, Ariel Barchilón y Mauricio Kartun. Directora y docente de la Escuela de Teatro en el Abasto desde el 2006. Fue profesora en el estudio de Estela Maris Closas. Y en distintas áreas en Colegios como “ST Columbas” (docente de video), “Oxford” (teatro), “EMEM 9 “(teatro) y “Manuel Belgrano” (escenografía, maquillaje y vestuario), Escuela de danzas Mastrazzi ( lenguajes artisticos combinados) Fue jefa de trabajos prácticos del posgrado de UNA en la materia de lenguaje corporal. Fue entrenadora de actores para distintas productoras y castineras. Fue actriz en los siguientes espectáculos: Cuatro años en el movimiento de Teatro por la Identidad, en la Compañía estable de Teatro de la Facultad de
Filosofía y Letras, en la obra “Infinito Nero” producida por el centro experimental del Teatro Colón y en distintas puestas de teatro independiente porteño como “Nada” (Teatro Domestico), “El Burgués Gentil Hombre” (C.C. ADAN Buenos Aires), “Cucha de almas” (EMAD), “Rumiar barro pantano” (Teatro Del Otro Lado), “Vestido de Novia” (C. C. San Martin), Parte de este mundo (galpon Guevara), entre otras. Ha sido directora en distintas puestas del teatro Independiente de Buenos Aires como “Plusvalía” adaptación de “La Isla desierta” de Arlt (Teatro Bululú), “El pozo y el cielo” (Escuela de Teatro en el Abasto), “Noche” de Harold Pinter (Centro Cultural Urania), y Una mujer ensangrentada (Teatro Polonia/Abasto social Club), entre otras. Es dramaturga de obras como “La familia Rubia”, “El misterio de la garganta profunda” y “Cámara oculta”, “soñando que sueño la muerte”, entre otras. Protagonista en el film “Las canciones del valle de los perros” dirigida por el mexicano Diego Gutiérrez. (http://www.eldespacho.org), película por la cual viaja a presentarla a México, DF. Película Ganadora del festival de Moreira. Desde el 2006 que dirige obras con sus alumnos de la “Escuela de Teatro en el Abasto”; las cuales se realizaron en teatros como: Espacio Callejón, Actor Studio, Abasto Social Club, Auditorio Losada, El Tinglado, Teatro del Abasto, El Camarín de las musas y El Extranjero. Entre las muchas obras realizadas por el repertorio de la Escuela de teatro en el Abasto, se encuentran: “Pedido de mano”, “El Oso” y “El Aniversario” de Chejov, “El zoo de Cristal” de Tenesse Williams, “Venecia” de Accame, “A propósito del tiempo” de Gorostiza, “Cumbia Morena Cumbia” de Kartun, “De profesión maternal” de Gámbaro, ”Dos mujeres“ de Daulte, “Vagones transportan humo” de Urdapilleta, “Ella” de Torres Molina, entre tantas otras de autores nacionales e internacionales así como adaptaciones de películas. También desde hace cuatro años que dicta Seminarios en Montevideo, en el Centro Cultural Brussa, en el teatro Platea Sur y en el Espacio cultural Las bóvedas.
Web: http://www.malenatobal.com/
