El arquitecto, artista visual y músico chileno Miguel Chacoff destaca por desarrollar una multidisciplinaria y poco convencional trayectoria, donde, bajo alter egos como CN6 o Danarquitect (del grupo InsertCoinz), ha decodificado con profesionalismo un lenguaje propio en cada una de sus expresiones, sin embargo, reconoce que para el diseño de su primer proyecto musical en larga duración se encuentra en una única esencia que entrelaza y hace dialogar integralmente sus respectivos universos, redefiniéndose simplemente como Miguel Chacoff, quien debuta con el álbum MAGENTA, trasladando su imaginario plástico al sonido.
“Mi voz, un color en un mural y conectar el realismo mágico de una obra en una historia musical”
MAGENTA es el punto en que se unen sus mundos artísticos en lo visual y musical, declarando la identidad que el propio Chacoff ha trazado a lo largo de su historia personal, profesional y cultural, sin necesidad de buscar en lo externo la inspiración, sino valiéndose de cada concepto, idea o experiencia con la que creativamente se ha construido hasta su presente:
“Quizás lo llamaría conectar los dos mundos, por eso le quise poner magenta. También es porque magenta es un color que en realidad no existe, es una ilusión óptica que interpreta el cerebro. Un color que no está. Toda esta ilusión, esta magia, la quise hacer con este trabajo musical. Convertir el álbum en un color. Lo que veo, lo que siento, y dejar un mensaje positivo a través de una obra sonora.”
Cada una de las 8 canciones de MAGENTA, así como sus vídeo clips y piezas gráficas, fueron pensadas como parte de una misma experiencia estética, conviviendo en ellas la melancolía, el deseo, la calle, el romance y una energía visual en donde sus canciones se fusionan entre sí como una obra de teatro protagonizada por sus mismos oyentes:
«Quería que cada track se disuelva como esmalte en diluyente y se combine con el próximo. Que cada letra sea un guion para una escena de un crimen y que cada coro te haga sentir más vivo, más energético, y encontrarte. Magenta no nació, siempre estuvo. Un ingrediente más para calmar el alma creativa.»
El autor afirma que el proceso fluyó con naturalidad y que la amistad y la confianza en su equipo creativo fueron claves para avanzar hacia el resultado obtenido. Interpretando y aterrizando su conceptualización visual a música estuvo el virtuoso productor nacional Utópiko, quien, para la trama de MAGENTA, combina sensible y elegantemente influencias del R&B, el rap, el pop alternativo y el soul contemporáneo. El álbum fue grabado en los estudios de La Salitrera en Santiago de Chile y su mezcla y masterización, así como los arreglos, estuvieron a cargo del ingeniero Wikeles.
«Los cabros entendieron el color que le quería dar al álbum, así que fluyó solo. Después de crearlo, se lo compartí a mi amigo Dj Albe, que está a cargo de Red Sunset Agency, un sello discográfico de Sevilla, y me comentó el interés de representar y distribuir el proyecto. Tuve la suerte de tener grandes amigos creadores que me ayudaron a sacar el álbum»
En el apartado gráfico, el álbum cuenta con la dirección de arte de Fisek, mientras que a cargo de los visualizers que le dan continuidad al concepto estuvo Cabs.
«Cuando un amigo escuchó el álbum me dijo: “hermano, este disco es como pa’ llegar a casa y ponerlo pa’ relajarse.” Así que fue una idea que quisimos representar en los visualizer, en cómo llegan a casa con el disco que se acaban de robar en el video y como lo empieza a disfrutar hasta desdoblarse y encontrarse a sí mismo.»
MAGENTA cruza el lenguaje urbano con una estética sofisticada, nocturna y profundamente visual. Su estreno en plataformas digitales se complementa con sus dos vídeo clips, dirigidos y realizados por J Hazla. “Dámelo to” simboliza la planificación del robo de una obra de arte que luego se fusiona con el video “Magenta”, continuando la escena en una ambulancia donde el autor se ve en coma solo en un teatro:
«Es algo simbólico. Al final naces solo y mueres solo, y al medio uno se encuentra con un montón de asientos que se van sentando personas y se van yendo de tu vida. Etapas, encuentros, armonía, ilusión, decirle al mundo: “mira, me gusta cantar, me gusta que te sientas bien escuchando música”. Sentirse vivo, sentir que la música está ahí si tú estás ahí. Es un gesto de amor hacia la música y hacia la gente que está contigo que te acompaña esa etapa del camino disfrutando el viaje.»