El rapero, cantante y compositor irlandés-estadounidense ganador del GRAMMY, Everlast, lanza el nuevo single y video “Peace of Mind,” extraído de su primer álbum en ocho años, Embers to Ashes. Producido por Yelawolf, mezclado por Chris Lord-Alge y con arte de portada del galardonado Tristan Eaton, Embers to Ashes llegará el 28 de agosto a través del sello del propio Everlast, Martyr Inc Records, en alianza con Thirty Tigers y Regime Music Group (más información en Variety, Billboard y SPIN).
Con un video musical protagonizado por el pionero del graffiti RISK, el incendiario “Peace of Mind” es una reflexión profundamente ganada sobre la redención, la autoconciencia y la búsqueda de significado e integridad en un mundo consumido por la tentación, la adicción y el materialismo. Everlast fusiona el blues de raíz con un épico sonido rock, combinando matices espirituales con un poderoso mensaje de responsabilidad personal. La canción funciona tanto como una advertencia como un himno para cualquiera que busque un propósito, la redención y el valor de vivir con autenticidad.
El compositor de Nashville D-Ray, cuyos créditos incluyen Embers to Ashes, así como “Son of a Sinner” y “Dead Man Walking” de Jelly Roll, comenta: “Yela y Erik ya tenían el concepto de la canción. Yo acababa de salir a fumar y, para cuando llegaron conmigo, Yela ya tenía una idea de la percusión y la melodía, mientras Erik comenzaba a escribir la letra del primer verso. La canción se escribió prácticamente sola porque todos habíamos visto a personas tomar lo que creían que era un atajo hacia el éxito, o incluso hacia la verdadera paz, y todos nos identificábamos mucho con eso. La canción habla no solo de ser tú mismo, sino también de confiar en lo que eres capaz de hacer… de perdonar y responder al odio con amor, sin arrepentimientos. Estas líneas fueron las que más me impactaron:”
“In a world of hate you gotta fight for love
Every night you pray but it’s not enough
When you beg for change and the good lord calls your bluff.”
“Hay una libertad en estar roto,” dice Everlast sobre el sencillo anterior, “Losing Man’s Game,” en el que participa un grupo intergeneracional integrado por Andy Frasco, Amigo the Devil y DJ Muggs (Cypress Hill) —quien también produjo el éxito “Jump Around” de House of Pain— en un video inspirado en Reservoir Dogs. “My Hollywood” ofrece una visión más desenfadada de los altibajos del éxito dentro de la industria del entretenimiento, mientras que el primer sencillo y video musical, “Stones” es un recorrido que va del desprecio hacia uno mismo a la sanación y el perdón (“Conmovedora y llena de alma” — VICE, “Una clase magistral del estilo híbrido entre géneros que Everlast fue pionero en desarrollar” — BroBible).
Hay dos mantras que Everlast mantiene siempre presentes: lo que está ocurriendo es inevitable y “this too shall pass.” Esa filosofía cobra vida en Embers to Ashes, un álbum moldeado por una década que incluyó el incendio de su casa en Los Ángeles durante el Woolsey Fire de 2018, la pandemia, un divorcio y mucho más. Pero la semilla de este disco fue plantada una década antes. En 2015, Everlast estaba en Berlín y fue a ver a Yelawolf en concierto. Esa noche, Yelawolf le dijo que le encantaría producir un álbum para él. Diez años después volvieron a encontrarse en Nashville para crear Embers to Ashes, con Yelawolf como productor, animándolo además a colaborar con compositores como David Ray (Jelly Roll, Teddy Swims).
Quizá resulte difícil entender cómo el hombre que grabó uno de los mayores éxitos del hip hop de todos los tiempos (el clásico de 1992 “Jump Around” con su antigua banda House of Pain) y uno de los himnos de empatía más perdurables del siglo XX (el éxito de 1998 “What It’s Like”) pudo pasar del Armand de Brignac al Canadian Club (“We went from champagne and crystal glasses to drinking cheap whiskey out of plastic,” gruñe en “Stones”). Después de todo, se trata del mismo artista que ganó un GRAMMY junto a Santana y redefinió la relación del rap con el blues y el rock. Pero hay algo que nunca cambia: this too shall pass.
El mundo exterior, con todas sus propias heridas, también atraviesa el álbum. En la fantasmal canción de protesta “Rubber Bullets,” escrita mientras Everlast observaba las consecuencias del asesinato de George Floyd, recuerda a los oyentes: “Rubber bullets kill exactly like the real ones.” Y para cerrar el álbum, la esperanzadora “Young Man” ofrece la expresión más clara de esa sabiduría adquirida con esfuerzo, mientras Everlast asume el papel de mentor y transmite todo lo que ha aprendido a lo largo de una vida intensamente vivida a quienes —como sus dos hijas— apenas comienzan su propio camino.
Everlast anunciará más fechas de gira a lo largo de este año. Recientemente se presentó en el Calgary Stampede, el pasado jueves 9 de julio de 2026 en Calgary, Alberta, y próximamente actuará en Red Rocks el 19 de septiembre de 2026 en Morrison, Colorado, así como en el Oceans Calling Festival el 25 de septiembre de 2026 en Ocean City, Maryland.