Cuando tan solo está escrito por Silvia MAJUL Acerca de LA PUCHA CON EL HOMBRE (Pablo Raúl Trullenque – Cuti Carabajal).
Viernes 25 de septiembre, desde las 18hs
PRESENTACIÓN:
Biblioteca Raúl González Tuñón
Avenida Entre Ríos 1039 (Buenos Aires)
Entrada Libre y Gratuita
INVITADOS:
Cuti Carabajal, Laura Albarracín, El Profe Fernando Signorini Miriam Talone, Pablo Piris, Jorge Negro Valdivia, entre otros
“Cuando tan solo está”, es un libro que pertenece a la colección Historia Social de la Canción, y rescata la génesis de una pieza musical fundamental: La pucha con el hombre. A través de páginas que funcionan como prismas biográficos, se bucea en las vidas y el legado de Cuti Carabajal y el poeta Pablo Raúl Trullenque. El texto incorpora rigurosas investigaciones sobre las raíces de los pueblos originarios y las primeras personas esclavas en Santiago del Estero con estudios de Luis Garay y Flavio Dalostto. Se traza una línea de tiempo desde la migración interna de los años 50 con la denominación de “los cabecitas negras”, atravesando el boom de los 60, colándose en la resistencia al neoliberalismo de los 90, hasta llegar al auge actual de la obra en jóvenes músicos urbanos. De yapa, se cuentan las historias de otros temas emblemáticos y de corte existencialista y social, reflejando una vigencia que hoy se siente en la voz de jóvenes raperos del conurbano bonaerense, donde hace exactamente medio siglo vio la luz la obra.
“La pucha con el hombre” es una expresión existencialista dentro de la usina compositiva del folklore argentino, tantas veces “acusado” de paisajista. Se ha afirmado que nació con dos músicas distintas y también se disputa si se trata de una chacarera o un escondido. Detrás de esas narrativas, Silvia Majul reconstruye su historia, que es –también- la historia de sus autores, Pablo Raúl Trullenque y Cuti Carabajal. Desde el relato de la canción, Majul le presenta al lector, además, un camino indiciario sobre aquello que se pondría nombrar como santiagueñidad, sin precipitarse en los lugares comunes. En este texto hay –sin que se declame- un mapa posible de Santiago del Estero que no es un tratado de cartografía sino una serie de rastros y signos sobre sus habitantes, sus modos, su temperamento y su arte. Silvia Majul ya había descubierto para esta colección la historia de la zamba “La Amanecida” (Hamlet Lima Quintana y Mario Arnedo Gallo). Ahora nos entrega otro relato impar sobre una tradición folclórica que se insinúa infinita’. (Mariano Suarez. Director de Editorial Mil Campanas)
‘..bucea y ahonda en su génesis, en esa sabiduría ancestral, tomando los síntomas sociales, contextualizando. Un planteo de una composición que desplazaba esa clásica evocación al paisaje para dar cuenta de las disquisiciones y contradicciones que nos plantea la condición humana. Dice Majul, a propósito de “Cuando tan solo está. “Elegí lla
mar así a este libro porque en ese verso se esconde la pregunta más acuciante de nuestra existencia: ¿Quiénes somos cuando se apagan las luces del escenario social?”. Aquí estamos, en este tiempo laberíntico, para leer su trabajo y vernos en el escenario actual que nos interpela’. (Myriam Mohamed. Periodista)
‘.. en el presente “La pucha con el hombre” se resignifica: ha sido popularizada nuevamente por un músico urbano, Milo J, mostrando que, al contrario de lo que pretende instalar el sentido común en detrimento del pensamiento crítico, los jóvenes no están todos perdidos y alienados, también se interesan en la reflexión de la condición humana… hay otra virtud de este libro que quiero mencionar: el estilo que logra Majul combinando el rigor histórico y ensayístico con la anécdota y el diálogo. Esto dota al texto de una narratividad que permite que los lectores nos interioricemos en él y, en consecuencia, en la dimensión filosófico–existencial de la canción y político–social de su contexto de producción y circulación’. (Pablo Piris. Profesor de Literatura)
Una colección imprescindible: Mil Campanas traza el mapa de la memoria colectiva a través de sus canciones
La prestigiosa colección “Historia Social de la Canción” de Editorial Mil Campanas continúa expandiendo su catálogo con crónicas y ensayos que indagan en la circulación social de la música popular y sus formas de apropiación colectiva. El periodista Sergio Arboleya aporta dos volúmenes centrales a la saga. El primero, No pienses que nos perdiste (2024), funciona como una declaración de principios de la colección al posarse sobre “Oración del Remanso”, la célebre obra del compositor santafesino Jorge Fandermole ; un texto donde el autor traza la profunda comunión entre geografía, afecto y testimonio social. Por su parte, en Tendremos suerte si aprendemos (2026), Arboleya cruza el Río de la Plata para abordar “El tiempo está después”, la icónica y atemporal pieza del uruguayo Fernando Cabrera, desandando su impacto simbólico y poético en el imaginario popular.
Recientemente, la canción testimonial se hizo presente de la mano de Lucas Fernández en Comprando a uno lo que vale dos (2026). El libro desentraña la trastienda de “Informe de la situación”, el valiente tema compuesto por Víctor Heredia en 1978; una obra que desafió la censura de la dictadura militar valiéndose de la metáfora y que se erigió como un emblema ineludible de la resistencia y la recuperación democrática del país. Fernández, un biógrafo fundamental de la escena, consolida con este trabajo su vasta trayectoria escribiendo sobre la música y los músicos populares.
En la “Historia Social de la Canción” no falta el análisis de los fenómenos masivos. El tejido popular tiene su lugar con Cada piba que pase con un libro en la mano (2026), obra en la que el periodista Héctor Sánchez analiza el impacto de “Fuiste mía un verano”. Lejos de ser solo una canción de amor, la composición de Leonardo Favio (junto a Vico Berti) funcionó como un espejo social que rompió récords históricos de ventas a fines de los sesenta, retratada aquí desde su arrollador arraigo en la cultura y la memoria sentimental de las clases populares argentinas.
Por su parte, el periodista y director editorial Mariano Suárez firma dos títulos claves que cruzan música, política e historia social. El primero es El día que Gardel lloró (2024) (escrito junto a Miguel Ángel Taboada), que se sumerge en el inmortal tango “Por una cabeza” (1935) de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera , entrelazando el turf, la mítica figura del jockey Irineo Leguisamo y las tensiones sociopolíticas del país. El segundo es Exilio y dictadura: músicas para la liberación (2026), una investigación solista donde Suárez rastrea la huella de la “Partita en do menor” de Johann Sebastian Bach grabada en París; una pieza artística que unió los destinos del militante Envar El Kadri y del pianista Miguel Ángel Estrella en una red de resistencia internacional frente al terrorismo de Estado.
Para cerrar este mapa sonoro, la gestora cultural patagónica Silvia Majul expande la propuesta con dos trabajos de rescate patrimonial. Al lanzamiento de Y esta zamba que canta y te nombra (2024) -dedicado íntegramente a “La Amanecida”, la maravillosa composición de Hamlet Lima Quintana y Mario Arnedo Gallo- se le suma de forma inminente su nueva obra: Nunca más que cuando tan solo está: sobre “La pucha con el hombre” de Cuti y Trullenque.
Más sobre la autora
Silvia Majul es gestora cultural, investigadora y realizadora audiovisual autodidacta, con una trayectoria de casi 40 años ininterrumpida como agente de prensa de artistas de todo el mundo. En su faceta cinematográfica, dirigió los largometrajes documentales Un pueblo hecho canción, una película sobre Ramón Navarro (2017), El Nombrador, una película sobre Daniel Toro (2021) —con la dirección artística de Daniela Toro— y El Andariego, historia de un grupo vocal (2024), junto a Laura Piastrellini y Eduardo Fisicaro y con la conducción de Santiago Giordano. Todas sus películas fueron seleccionadas para importantes festivales de Argentina, Rusia y Colombia. Su pasión por la investigación suma a su biografía cuatro libros publicados, entre ellos Musas. Mujeres que inspiraron canciones folklóricas, Y esta zamba que canta y te nombra (sobre “La Amanecida”, tema de Arnedo Gallo y Hamlet Lima Quintana) y Entré a mi pago sin golpear, escrito junto al autor Carlos Juárez Aldazábal y por el cual obtuvo el segundo premio de la Fundación Cultural de Santiago del Estero. Actualmente, continúa expandiendo sus conocimientos como estudiante avanzada de Comunicación en la universidad y de la carrera de Folklore en el Instituto de Culturas Aborígenes (ICA)