La presentación oficial será el sábado 3 de octubre a las 21h en el Centro Cultural Cuerda Mecánica, Juramento 4686, Villa Urquiza, CABA. Entradas a través de www.cuerdamecanica.com.ar
Sobre El ocaso de las hojas
En una nueva entrega del prolífico Nasuti, esta vez a través del sello Shagrada Medra, nos encontramos con nueve músicas, de las cuales siete son composiciones propias. A esto se le suman dos versiones: “El amor es un camino que de repente aparece” de Victor Jara y “New old age” del pianista y compositor inglés John Taylor.
Formado por Gonzalo Lázaro, Matías Peralta y Germán Kwater, el cuarteto incursiona en la milonga, el huaino, el vals y el amplio género canción. En este disco las guitarras están tratadas no a la manera de los cuartetos tradicionales del tango y del folklore argentino, sino más bien con un tratamiento “poético” de la guitarra, conservando algunos rasgos de aquella tradición guitarrística pero incursionando más en la generación de estados sonoros meditativos, propios de la música de Nasuti.
El ocaso de las hojas es una evocación a la belleza oculta tras la aparente desazón que generan los finales de las cosas, trayendo la posibilidad de un nuevo amanecer.
“El movimiento se presenta tenue, casi deja impresos sus símbolos en el viento de marzo. En la fragilidad del mantillo de otoño, descansa el universo de los reverdeceres, entibiando comienzos en la propia luz del ocaso”, declara el colega Daniel Pregal.
Ficha técnica
Grabado, mezclado y masterizado por Ariel Gato en estudio Puntoar, entre mayo de 2025 y junio de 2026.
Sello: Shagrada Medra
Edición: Waldemar Garin y Gustavo Nasuti.
Arte de portada y diseño gráfico: Stella Maris Santiago
Fotos: Facundo Jalil
Gustavo Nasuti Cuarteto
Matias Peralta guitarra 7 cuerdas, voz
Gonzalo Lázaro guitarra, voz
Germán Kwater guitarra, voz
Gustavo Nasuti guitarra 7 cuerdas, acordeón, voz.
Sobre Gustavo Nasuti
Gustavo Nasuti es guitarrista, pianista, compositor, arreglador, multiinstrumentista y docente nacido en la provincia de Buenos Aires. Es egresado del Conservatorio Provincial de música de Morón.
Tiene ocho trabajos editados en diferentes formatos de los cuales se destacan Cuarteto Monserrat (2002), Hermanos cósmicos con 1000hongos (2007), Antiguas presencias (2009) como solista, Todos los tiempos ahora (2015) y Siete años (2025) con el grupo y el flamante El ocaso de las hojas (2026, Shagrada Medra) junto al cuarteto.
Tocó su música en Brasil, Uruguay, España, Bélgica, Alemania y Finlandia. Como intérprete, acompañó (en vivo y en estudio) en guitarra, acordeón o piano a Juan Falú, Tata Cedrón, Andre Marques, Mono Fontana, Pinocho Routín, Hugo Fattoruso, Silvia Iriondo, Miriam García, Claudia Tomás, Emilio de la Peña, Araca La Cana, Alberto Muñoz, Coco Romero, Lucio Capece, Zelmar Garín, Mariano Gamba, Vicente Correa, Sergio Merce y Soema Montenegro, entre otros. También participó de varias ediciones del Festival Internacional Guitarras del Mundo.
Con más de 30 años de experiencia en la docencia, brindó cursos y talleres en Argentina, Uruguay y Finlandia, además de ser profesor titular en distintas instituciones públicas de la provincia de Buenos Aires.
En la actualidad se presenta en conciertos con sus distintos proyectos, en formato solista, con su grupo, con el dúo Nasuti – Gamba y con su cuarteto. Paralelamente, lleva adelante el espacio cultural Casa Sonora, que se ha transformado en un lugar de encuentro para la música popular independiente en la zona oeste del Conurbano Bonaerense.
Sobre el cuarteto
Gustavo Nasuti Cuarteto es un proyecto creado y dirigido por el multi-instrumentista, compositor y docente Gustavo Nasuti, junto a los guitarristas Gonzalo Lázaro, Matías Peralta y Germán Kwater.
Este proyecto formado a fines del 2020 se dedica a la interpretación de composiciones del propio Nasuti, con una estética que ronda lo folklórico, lo rioplatense y lo experimental.
Cuando Nasuti pensó en armar este proyecto, lo hizo desde el concepto de que cada guitarra funcione de manera independiente, como si cada una tocara una música para guitarra solista con su propio discurso, y dentro de este criterio se vaya conformando el entramado de cada pieza musical, a diferencia de lo que ocurre en los cuartetos tradicionales donde los roles son melodía y acompañamiento.
Desde el origen del grupo, una gran parte de las composiciones y arreglos son gestados en el ámbito del ensayo, a partir de la experimentación y la oralidad como vías de intercambio, sin la mediación de partituras. De ese laboratorio creativo basado en la escucha, la improvisación y el juego, emerge una singular forma de entrelazar las texturas y voces que habitan su obra, con tejidos sonoros y senderos calmos, como así también caminos sinuosos de la melodía, que evocan antiguos cantos en diálogo con los sonidos de nuestro tiempo.