Tras cinco años lidiando con la pérdida, el dolor y la ira, la cantante, compositora, multiinstrumentista y productora keiyaA, nacida en Chicago y afincada en Nueva York, emerge a la luz de la reinvención y la sanación, moldeada por años de soledad pasados en una marea interminable de caos y renovación, y regresa para compartir sus descubrimientos con una claridad sin complejos. Su nuevo sencillo, “stupid prizes,” acompañado de un video musical codirigido por ella misma y Caity Arthur, es un preludio conmovedor y cautivador que marca el comienzo de un nuevo y poderoso capítulo. Conocida por sus penetrantes exploraciones de la feminidad y la liberación de las mujeres negras, sus ricas armonías y su intrépida experimentación, keiyaA vuelve a presentar su arte con la misma intensidad emocional e innovación sonora que definieron su debut en 2020, Forever, Ya Girl, tras su primera obra de teatro, milk thot.
Sobre “stupid prizes,” keiyaA comparte:
“Escribí, grabé y produje ‘stupid prizes’ de una sola vez, en mi casa, a altas horas de la noche, en el salón de mi departamento de Brooklyn. Sampleé a Percy Faith, un compositor orquestal conocido por crear partituras y melodías de espectáculos ricas y deliciosas, que contribuyeron a crear este sonido clásico ‘estadounidense.’ Busqué crear una especie de lecho de ironía, para hablar y cantar sobre lo miserable que es estar encima de esta música hermosa, soñadora y romántica. Lo cual no sólo habla de lo que se puede sentir al navegar por mis mundos internos y externos, sino también de lo que se siente al ser una persona marginada en Estados Unidos.”
En 2020, keiyaA lanzó su álbum debut autoproducido, Forever, Ya Girl, una mezcla que desafía los géneros, con jazz, R&B, hip-hop y música experimental, que obtuvo una gran acogida por parte de la crítica. El proyecto recibió la designación de “Mejor música nueva” de Pitchfork, apareció en las listas de lo mejor del año de The New York Times, NPR, Rolling Stone y The Guardian, y más tarde fue incluido en la lista de lo mejor de la década hasta ahora de Pitchfork. También recibió elogios de artistas como Solange, Jay-Z, Earl Sweatshirt, Blood Orange, Kimberly Drew y Moses Sumney. El álbum consagró a keiyaA como una de las nuevas voces y productoras más importantes de la música y la atención que recibió le permitió ampliar su visión creativa, que desde entonces se ha convertido en un floreciente jardín de proyectos, actuaciones y colaboraciones, cada uno de ellos distinto pero arraigado en su singular talento artístico.
Desde el lanzamiento de Forever, Ya Girl, keiyaA ha demostrado su dinamismo a través de un concierto Tiny Desk y apariciones en el espectáculo El Dorado Ballroom de Solange en el BAM, la presentación Togetherness de Wales Bonner en el Guggenheim, la cumbre Girls United de ESSENSE y la serie Warm Up del MoMA PS1. Desfiló en el desfile del 20.º aniversario de Telfar, contribuyó con música a la colaboración de la marca con Moose Knuckles y compuso la banda sonora de la serie Come Thru de Nike. También actuó en la Bourse de Commerce de París, así como en su ciudad natal, Chicago, en el Pitchfork Music Festival y en el espacio comunitario Kenwood Garden de Theaster Gates.
A principios de este año, keiyaA amplió su expresión artística con milk thot, su primera producción teatral completa, que se estrenó en el Abrons Arts Center de Nueva York. La representación combinaba música en vivo, poesía y coreografía para profundizar en temas como la autoimagen, el linaje familiar y el consumo social. Desarrollada durante una residencia en Abrons, milk thot supuso una importante evolución en su enfoque multidisciplinario de la narración.
