El nuevo álbum de la banda porteña toma canciones de David Bowie, The Rolling Stones, The Cure, EMF, The Beatles y Los Brujos y las somete a una operación de desmontaje electrónico. Más que un disco de versiones, Inversiones funciona como un ensayo sobre memoria, apropiación y transformación sonora.
Hay una diferencia sustancial entre versionar una canción y someterla a una escisión. En el primer caso, el intérprete reconoce una estructura y decide habitarla; en el segundo, la desmonta para descubrir qué ocurre cuando sus partes dejan de cumplir la función que tenían asignada. Inversiones, el nuevo álbum de Casco, trabaja precisamente en ese territorio.
Publicado el 21 de agosto de 2026 por Casa Rara Netlabel, el disco encuentra a la banda porteña transformando canciones que forman parte del imaginario pop colectivo en objetos deliberadamente desplazados. “Fashion”, de David Bowie; “Satisfaction”, de The Rolling Stones; “Friday I’m in Love”, de The Cure; “Unbelievable”, de EMF; “I’ll Be Back”, de The Beatles; y “Agua Viva”, de Los Brujos aparecen aquí no como piezas intocables de un canon, sino como materia prima.
La operación tiene algo de arqueología pop. Casco conserva suficientes rastros de los originales para activar la memoria del oyente, pero altera sus proporciones hasta volverlos reconocibles y extraños al mismo tiempo. Los sintetizadores, las cajas de ritmos, los loops y las guitarras minimalistas desplazan el centro de gravedad de las composiciones hacia una zona donde el electropop, el dark pop y la experimentación electrónica conviven sin necesidad de resolver sus contradicciones.
El resultado no busca competir con las canciones originales. Tampoco pretende demostrar que una versión puede ser “mejor” que su fuente. El interés está en otro lugar: ¿qué sucede cuando una canción conocida pierde temporalmente su contexto?
La canción como material de laboratorio
Casco nació en Buenos Aires a mediados de los años 2000, cuando el pop electrónico todavía podía funcionar como una zona de fricción entre la canción tradicional y las posibilidades abiertas por la producción digital. El grupo —Matías Buteler, Valeria Pérez Delgado, Nelson Collingwood y Conrado Silvela— desarrolló desde entonces una estética basada en una tensión bastante precisa: melodías accesibles atravesadas por climas fríos, secuencias electrónicas y una inclinación hacia la experimentación.
Su primer álbum, Piropista, producido artísticamente por Sebastián Salvador, líder de Interama, ya establecía esa lógica. Grabado en los estudios InterAlma y Casa Rara, el disco combinaba programación analógica con instrumentos acústicos y eléctricos, incluyendo flauta, saxo, guitarras y piano. Canciones como “El vendaval”, “Los días de frío” y “Massimo esséntrico” mostraban una banda interesada en expandir las posibilidades del formato pop sin abandonarlo completamente.
Inversiones retoma esa inquietud, pero cambia el objeto de estudio. Si Piropista construía un lenguaje propio, este nuevo trabajo pregunta qué puede hacer ese lenguaje sobre materiales preexistentes.
Es una distinción importante. El álbum no está organizado alrededor de la nostalgia por las canciones elegidas, aunque la nostalgia sea inevitable. Está construido alrededor del conflicto entre familiaridad y extrañamiento. El oyente reconoce “Satisfaction”, pero la canción ya no se comporta como espera. Reconoce “Friday I’m in Love”, pero la arquitectura emocional que alguna vez estuvo asociada al jangle pop luminoso de The Cure aparece filtrada por otra temperatura. El gesto de Casco consiste, precisamente, en sostener esa incomodidad.
De la pista de baile al territorio melancólico
La música electrónica de Casco nunca parece entender lo bailable como sinónimo de euforia. En Inversiones, esa característica se vuelve particularmente evidente.
Los ritmos secuenciados proporcionan movimiento, pero alrededor de ellos se acumulan texturas ambientales, disonancias y espacios vacíos. Las canciones parecen avanzar hacia una pista de baile que constantemente cambia de iluminación. Hay algo hipnótico en los loops, pero también algo ligeramente amenazante en su repetición.
La banda utiliza esa ambivalencia para modificar la carga emocional de las composiciones. El pop continúa presente —a veces incluso de manera muy evidente—, pero aparece cubierto por una capa de artificialidad. Los sintetizadores funcionan tanto como instrumentos melódicos como dispositivos de distanciamiento: hacen que las canciones parezcan recordadas desde otro lugar.
En ese sentido, Inversiones se acerca más a una lógica de remezcla conceptual que a un álbum convencional de covers. Casco no se limita a cambiar timbres o velocidades. Cambia el ecosistema en el que las canciones existen.
Y allí aparece una de las ideas más interesantes del disco: una canción no está determinada únicamente por su melodía o su letra, sino también por el conjunto de códigos culturales que la rodean. Alterar esos códigos puede ser suficiente para producir una obra prácticamente nueva.
El ADN de Casco contra el canon
Las referencias elegidas revelan también una concepción amplia del pop. Bowie, The Rolling Stones, The Cure, EMF, The Beatles y Los Brujos no pertenecen exactamente al mismo territorio histórico, estético ni generacional. Precisamente por eso la selección resulta significativa.
“Fashion” introduce la dimensión camaleónica de Bowie; “Satisfaction”, la monumentalidad del riff de los Stones; “Friday I’m in Love”, una de las melodías más inmediatamente reconocibles del repertorio de The Cure; “Unbelievable”, la energía híbrida del pop alternativo de los noventa; “I’ll Be Back”, la sofisticación compositiva de The Beatles; y “Agua Viva”, una conexión directa con la tradición más irreverente y física del rock argentino.
Casco pone esas referencias en diálogo no mediante una reconstrucción histórica, sino mediante una gramática electrónica común.
El procedimiento borra parcialmente las fronteras temporales. Las canciones dejan de pertenecer exclusivamente a sus respectivas décadas y pasan a compartir un presente sonoro. Es como si la banda las hubiera llevado a un mismo laboratorio y hubiera aplicado sobre ellas las mismas condiciones experimentales.
Una producción pensada como obra colectiva
La dimensión conceptual de Inversiones también aparece en su proceso de producción.
La química entre Buteler, Pérez Delgado, Collingwood y Silvela constituye el núcleo creativo del proyecto, mientras que Sebastián Salvador vuelve a ocupar un lugar central como productor. Pero la arquitectura final del sonido introduce una particularidad poco habitual: el mastering fue trabajado a través de un diálogo entre tres ingenieros vinculados al universo analógico, Eduardo Bergallo, Mario Siperman y el propio Conrado Silvela desde Casa Rara Mastering.
Ese detalle no es menor. En un álbum construido alrededor de la transformación, incluso la etapa final del sonido parece responder a una lógica de capas y perspectivas. No hay una única instancia que determine cómo debe sonar el disco: existe, en cambio, una cadena de decisiones que termina de definir su carácter.
El resultado conserva cierta fisicidad analógica dentro de una obra profundamente atravesada por la electrónica. Esa tensión entre máquina y materia, entre precisión secuencial y textura imperfecta, atraviesa buena parte del álbum.
Inversiones como declaración estética
El título termina funcionando como una clave de lectura. “Inversiones” no refiere solamente a versiones transformadas: también sugiere un cambio de orientación, una alteración de las relaciones habituales entre origen y resultado.
Casco toma canciones que ya tienen una identidad perfectamente consolidada y las coloca en una situación de incertidumbre. Allí donde el original ofrece reconocimiento inmediato, la banda introduce fricción. Allí donde existe una respuesta emocional predeterminada, introduce distancia. Y donde existe un arreglo conocido, coloca una nueva arquitectura.
Ese mecanismo convierte al álbum en algo más interesante que una colección de homenajes.
En tiempos en que el pop contemporáneo recicla referencias con velocidad industrial, Inversiones propone una relación más lenta y artesanal con la apropiación. No se trata simplemente de citar el pasado, sino de discutir con él. Casco escucha canciones conocidas y pregunta qué queda de ellas cuando se les retira buena parte de aquello que las hizo reconocibles.
La respuesta está en estos seis experimentos: melodías que sobreviven, ritmos que cambian de cuerpo, guitarras reducidas a gestos, sintetizadores que ocupan espacios inesperados y una producción que convierte la nostalgia en materia abstracta.
Casco no intenta escapar del pop. Hace algo más interesante: lo toma como un lenguaje suficientemente conocido como para poder deformarlo.
En Inversiones, una canción popular deja de ser un destino y se convierte en un punto de partida
Casco no intenta escapar del pop. Hace algo más interesante: lo toma como un lenguaje suficientemente conocido como para poder deformarlo.