Gris de ausencia, de Roberto Cossa, es una obra breve que aborda el desarraigo, la identidad y la nostalgia de la emigración. Las consecuencias posibles del exilio producto de los años oscuros de la dictadura cívico-militar en los años 70 en Argentina. A la obra se le suma Irse para volver, de Mariano Cossa: preámbulo poético que enmarca aún más el desarraigo, la ausencia y que revitaliza el texto original ampliando la mirada a todos los posibles tipos de exilio.
La acción transcurre en un pequeño restaurante de Italia, donde vive una familia argentina que sufre una doble inmigración y persigue la esperanza de encontrar un futuro mejor. Sin embargo, el paso del tiempo revela que ninguno de sus integrantes logra sentirse plenamente integrado al nuevo país. Cada uno vive el exilio de un modo diferente.
La convivencia cotidiana pone en evidencia las dificultades de comunicación dentro de la propia familia, los desencuentros generacionales y la sensación de no pertenecer completamente a ningún lugar.
GRIS DE AUSENCIA / irse para volver
De ROBERTO “TITO” COSSA y MARIANO COSSA
Dirección: CELINA YAÑEZ
ESTRENO DOMINGO 06/09 A LAS 20HS
TEATRO ANDAMIO ’90 /Paraná 660
DURACIÓN: 55 minutos
Sobre la puesta en escena
Si bien la obra fue escrita en 1981 para el histórico ciclo TEATRO ABIERTO y dialoga inevitablemente con las consecuencias del exilio producido durante la última dictadura cívico-militar argentina, la presente puesta propone ampliar esa lectura para abordar el exilio como una experiencia humana universal. El exilio aparece aquí no sólo como consecuencia de una migración forzada o de una decisión política, sino también como toda situación en la que una persona se ve separada de aquello que constituye su hogar, su identidad o su pertenencia.
A su vez, al texto original de Tito Cossa se le ha incorporado la escritura de un texto de Mariano Cossa, dramaturgo e hijo del autor, especialmente concebido para esta puesta. Su participación establece un puente entre la obra original y su resonancia contemporánea, enriqueciendo el diálogo entre generaciones y reafirmando la vigencia del pensamiento artístico de Roberto Tito Cossa.
La elección de esta obra adquiere además una resonancia particular al cumplirse cincuenta años del inicio de la última dictadura cívico-militar argentina. Recuperar hoy una de las obras más representativas de Teatro Abierto implica volver a reflexionar sobre las consecuencias humanas del exilio, la pérdida y el desarraigo. Al mismo tiempo, la puesta busca ampliar esa mirada para pensar las distintas formas de exilio que atraviesan nuestra sociedad en la actualidad: el exilio provocado por razones económicas, afectivas, culturales o incluso por la imposibilidad de sentirse parte del lugar que se habita.
La propuesta visual parte de una fuerte presencia del color gris. Tanto la escenografía como gran parte del universo escénico estarán construidos sobre distintas tonalidades de gris que remiten a la ausencia, la melancolía y la sensación de no pertenecer completamente al lugar que se habita. El propio título de la obra funciona como punto de partida para esta búsqueda estética.
A más de cuarenta años de su escritura, Gris de ausencia continúa interpelando al espectador desde preguntas profundamente actuales acerca de la identidad, la pertenencia y la ausencia. La presente puesta busca recuperar esa potencia para dialogar con una sociedad donde las distintas formas de exilio siguen formando parte de la experiencia cotidiana y donde la búsqueda de un lugar al cual pertenecer continúa siendo una de las grandes preguntas de nuestro tiempo.
¿Por qué en el teatro ANDAMIO ´90?
La elección de esta obra posee, además, una significación particular para Andamio ’90. Tito Cossa fue una de las figuras fundamentales de la dramaturgia argentina contemporánea y compartió con Alejandra Boero (fundadora del teatro) una extensa trayectoria de compromiso con el teatro independiente argentino. Ambos formaron parte de una generación de artistas que entendió al teatro como una herramienta de transformación cultural y social, participando activamente en la construcción, defensa y fortalecimiento de espacios para el desarrollo del teatro nacional. La presente producción surge además del encuentro entre distintas generaciones de artistas formados y vinculados a Andamio 90. La directora de la obra es la actual Rectora y directora de gestión del TEATRO/ESCUELA y el proyecto está integrado por actores, docentes, egresados y estudiantes de la institución, configurando un equipo que dialoga directamente con el legado artístico y pedagógico impulsado por Alejandra Boero.
Ficha técnica
Elenco:
Natalia Chiesi
Jorge Noguera
Lara Olgiati
Gustavo Reverdito
Juan Trzenko
Asistente de Producción: Juan Cruz Cortés
Diseño de escenografía, vestuario y luces: Fernando Díaz
Realización de Vestuario: Abril Baroli
Diseño Gráfico: Gustavo Reverdito
Prensa: Fabi Maneiro
Asistente de dirección: Rocío Carballo
Dirección y Producción general: Celina Yañez
Acerca de la directora
Celina Yañez es Rectora y Directora de gestión en el Escuela terciaria Andamio ’90. Profesora de expresión corporal, docente, actriz y directora nacional de teatro. Estas últimas dos carreras finalizadas en la Escuela Nacional de Arte Dramático, actualmente UNA. Trabajó en el Depto. de Producción de dicha Institución, realizando giras internacionales con distintos espectáculos a Brasil y España. Ha sido asistente de dirección de Alicia Bruzzo, realizando espectáculos como “Yo amo a Shirley” y del director de cine y TV Carlos Galettini realizando publicidades para TV y programas unitarios en Canal 7. Como directora dirigió varios espectáculos entre ellos “Mirandolina”, de Carlo Goldoni y “Solo de Brecht” sobre textos de Terror y Miserias del Tercer Reicht, de Bertolt Brecht; Mirandolina de Carlo Goldoni Teatro Andamio ‘90, mejor espectáculo off – Página 12. Para niveles terciarios, se desempeña como docente en Andamio ‘90, Image Campus y la Escuela profesional de cine de Eliseo Subiela. En dichas instituciones dicta cátedras de Actuación ante cámara, dirección de actores para cine y TV, actuación, literatura y dramaturgia. Enseña actuación en distintos talleres particulares para distintas edades y niveles.
Acarca de Roberto “Tito” Cossa (autor)
Fue uno de los dramaturgos más importantes de la historia del teatro argentino y una figura central de la llamada Generación del Nuevo Realismo. Además de dramaturgo, se desempeñó como periodista, guionista y referente de la actividad teatral independiente.
Es autor de obras fundamentales como Nuestro fin de semana, Tute cabrero, La Nona, El viejo criado, Gris de ausencia, Yepeto, Los compadritos y Ya nadie recuerda a Fréderic Chopin, muchas de las cuales fueron traducidas, representadas internacionalmente y adaptadas al cine. Su teatro se caracteriza por una profunda mirada sobre la sociedad argentina, el humor, el grotesco y el compromiso con la realidad política y cultural del país.
Fue uno de los impulsores de Teatro Abierto en 1981, movimiento emblemático de resistencia cultural durante la última dictadura militar. A lo largo de su trayectoria recibió numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Teatro, el Konex de Platino, el Premio Iberoamericano de Teatro y la distinción de Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. También presidió Argentores y fue presidente honorario de la institución. Su legado lo consagra como uno de los grandes renovadores y referentes del teatro argentino contemporáneo.
Acerca de Mariano Cossa (autor)
Mariano Cossa, es dramaturgo, director teatral, compositor y guionista argentino. Inició su carrera en 1982 como compositor de música para teatro y ha creado la música original de más de noventa espectáculos, trabajando tanto en el circuito oficial como en el independiente de Argentina y, también en México junto a numerosos grupos y directores teatrales.
Como dramaturgo, ha realizado adaptaciones de grandes clásicos —entre ellos Otelo, Sueño de una noche de verano, El enfermo imaginario, Ubú Rey y La comedia de las equivocaciones— y ha escrito obras originales. En 2008 obtuvo el Premio Nacional de Dramaturgia del Instituto Nacional del Teatro por Spaghetti, escrita junto a Gabriel Pasquini. Posteriormente estrenó, entre otras, Coronado de gloria, Chocolate por la noticia y Solo queda rezar, esta última en colaboración con su padre, Roberto Cossa. Además, desarrolló una extensa labor como guionista para los canales educativos Encuentro y Pakapaka, escribiendo series de divulgación científica, histórica y artística destinadas a públicos infantiles y adultos.