Un recorrido por las músicas del sur americano, el universo de François Truffaut y más propuestas escénicas en un espacio donde la cercanía sigue siendo parte significativa de la experiencia.
Julio en Cuerda Mecánica reúne una programación que vuelve a poner en el centro la experiencia de la escucha y el encuentro. En La Caja de Madera —auditorio acústico íntegramente construido en madera— convivirán el jazz, la canción, la improvisación y las músicas latinoamericanas con artistas como Hnos. Ibarburu, Contrabajos del Sur, Pablo Dacal, Noveno Maturín, Aürea y Tomás Fares & Gaby Echevarría, entre otras propuestas.
El ciclo Sures suma una nueva escala en su geografía sonora con la presentación de Hnos. Ibarburu, que llegarán desde Uruguay en un formato especialmente concebido para la intimidad de La Caja de Madera: Nicolás Ibarburu en guitarra y Martín Ibarburu en batería. La siguiente estación será en agosto con la visita de la cantautora chilena Magdalena Matthey, profundizando una red de intercambios artísticos que encuentra en la cercanía una excusa necesaria de circulación.
En cine, Drinks and Movies dedicará todo el mes a François Truffaut, con proyecciones de L’Argent de poche, Disparen sobre el pianista, El pequeño salvaje y La noche americana, un recorrido por distintas etapas de uno de los grandes autores de la Nouvelle Vague. La programación se completa con propuestas de artes escénicas como el unipersonal SOLO, de Fernando Sanjiao, y la experiencia de improvisación teatral Lo Vivo.
En el segundo piso del edificio proyectado por Rodolfo Livingston, El Jardín Oculto completa la propuesta de Cuerda Mecánica con una experiencia gastronómica de cocina de autor y productos de estación. Un espacio íntimo y relajado pensado para prolongar la experiencia artística entre vinos, conversación e inmejorable clima.
UNA POLÍTICA DE LA INTIMIDAD
Sures | ciclo de conciertos
Hnos. Ibauburu: Nicolás y Martín
Viernes 10 de julio – 20:30 hs –
El ciclo de conciertos regionales de Cuerda Mecánica suma una nueva estación con la llegada de Hnos. Ibarburu (Uruguay), que se presentarán el viernes 10 de julio en formato dúo, con Nicolás Ibarburu en guitarra y Martín Ibarburu en batería. Pensado como un espacio de circulación para las músicas del sur americano, Sures propone conciertos de cercanía donde la acústica, la escucha y el encuentro entre artistas y público son parte esencial de la experiencia. Tras las presentaciones de Nicole Bunout, Martín Buscaglia, Juan Quintero y Juan Falú, el ciclo anticipa además su próxima escala: el 15 de agosto llegará desde Chile la cantautora Magdalena Matthey, una voz destacada de la canción latinoamericana contemporánea.
Conciertos destacados
Viernes 03/07 – 20:30 hs
Trío Silvia
Se presentan Rodrigo Dominguez, Santiago Leibson y Nicolás Politzer, abordado composiciones y climas que marcaron el desarrollo del jazz contemporáneo.
Viernes 03/07 – 22:30 hs
Pablo Dacal
El músico presenta un ecléctico repertorio de temas propios y ajenos. Su prontuario va de las coplas criollas a la tonada folk, el poema cantado, las baladas del mundo antiguo y las canciones posteriores al rock. Acompañado por guitarra o piano, entrelaza melodías y palabras que cuentan las historias de un andar trovero frente a los misterios del canto repentista.
Sábado 11/07 – 20:30 hs
Contrabajos del Sur
Cuarteto de contrabajos integrado por músicos del Teatro Colón.
Julián Medina, Elian Ortiz, Santiago Bechelli, y Germán Rudmisky interpretarán adaptaciones y obras originales, para dicha formación, de compositores tales como Schubert, Mahler, y Alm entre otros.
Viernes 17/07
Noveno Maturín
El cuarteto argentino Noveno Maturín —conformado por Ciro Dartiguelongue, Ramiro Martinez, Martin Yeyati y Lulo Loguercio— recorre su nuevo universo sonoro. En este concierto presentará su segundo single “Quienes serán”, una canción que sintetiza su búsqueda actual: un puente entre las raíces del rock nacional, el pulso del candombe y la frescura de la canción rioplatense contemporánea.
Sábado 18/07 – 20:30 hs
Standards Sexteto (Adem – Robaldo – marceca – Sallies)
El grupo interpreta los standards del jazz de manera fresca y original, combinando timbres y texturas de una manera exquisita. Una exploración de nuevos sonidos y voces para un repertorio clásico. Será una noche llena de música en movimiento.
Viernes 24/07 – 20:30 hs
Aürea – Música Sacro Sudamericana
Aürea es un ensamble argentino de cuerdas y piano que expande su formación con voces, tambores y otros instrumentos para desarrollar una propuesta de fuerte identidad sonora. Sus composiciones recorren distintos paisajes de la música sudamericana a través de una escritura cuidada, una permanente exploración tímbrica y una interpretación que privilegia la escucha, el clima y la experiencia compartida.
Sábado 25/07 – 20:30 hs
Tomás Fares & Gaby Echevarría – Canciones de a dos
Tomás Fares y Gabriela Echevarría se encuentran en un formato especialmente concebido para la cercanía de La Caja de Madera. Pianistas, cantantes, compositores y referentes de la canción contemporánea, ambos desarrollan una sólida trayectoria artística con proyectos propios y una intensa actividad en la escena argentina y latinoamericana. En Canciones de a dos compartirán composiciones de sus respectivos repertorios, especialmente reversionadas para este concierto de voces, piano e improvisación.
Viernes 31/07 – 20:30 hs
Heidi Giel
Cine
Drinks & Movies — Especial François Truffaut
Domingos de julio | Entrada gratuita reservando aquí
Durante julio, el ciclo Drinks and Movies dedica su programación a François Truffaut, uno de los grandes nombres de la Nouvelle Vague y una figura decisiva de la historia del cine. A través de cuatro películas realizadas entre 1960 y 1973, el ciclo propone un recorrido por distintas facetas de su obra: la infancia, el policial, el proceso de formación y el cine como acto de creación.
Las proyecciones tendrán lugar los domingos, con propuesta de cafetería y variedad de bebidas.
L’Argent de poche (El dinero de bolsillo) — 1976
Domingo 5 de julio – 16 hs
La película sigue la vida cotidiana de varios niños y adolescentes de la pequeña ciudad francesa de Thiers durante las últimas semanas del año escolar. En lugar de centrarse en un único protagonista, el film entrelaza múltiples historias: primeros enamoramientos, travesuras, amistades, conflictos familiares y descubrimientos propios de la infancia.
Tirez sur le pianiste (Disparen sobre el pianista) — 1960
Domingo 12 de julio – 16 hs
Charlie Kohler (Charles Aznavour) es un hombre tímido y reservado que trabaja como pianista en un modesto cabaret, ocultando su brillante pasado como concertista. Su tranquila rutina se desmorona cuando su hermano, perseguido por unos gánsteres, le pide ayuda. A partir de ese momento, Charlie queda envuelto en una espiral de crímenes y violencia que transformará su vida.
L’Enfant sauvage (El pequeño salvaje) — 1970
Domingo 19 de julio – 18:30 hs
Un niño que ha crecido completamente aislado es encontrado en un bosque del sur de Francia y llevado a París. Allí, el doctor Jean Itard decide educarlo, iniciando un paciente proceso de aprendizaje del lenguaje, los afectos y la vida en sociedad. Un film profundamente humanista sobre la educación, la empatía y la naturaleza de lo humano.
La Nuit américaine (La noche americana) — 1973
Jueves 30 de julio – 20 hs
Una celebración del cine dentro del cine. A través del rodaje de una película, Truffaut explora con humor y ternura las pasiones, los conflictos y el trabajo colectivo que hacen posible una filmación. Interpretando él mismo al director Ferrand, construye una de las declaraciones de amor al cine más memorables de la historia.
Artes escénicas
STAND-UP
Fernando Sanjiao — SOLO
Viernes 17 de julio – 22:30 hs
Fernando Sanjiao presenta SOLO, un unipersonal donde el humor nace de la difícil supervivencia en la ciudad de alguien criado en el seno de una familia de clase media del conurbano. La convivencia, la paternidad y una neurosis tan absurda como cotidiana se convierten en el punto de partida de un espectáculo que cuenta con la participación de Ce Kunsa.
Lo Vivo
Sábado 18 de julio – 22:30 hs
Lo Vivo propone una indagación actoral en tiempo real donde el presente es el verdadero territorio de la escena. ¿Qué se construye entre un actor, un director y quien presencia ese encuentro? Guiados por la dirección en vivo de Nano Zyssholtz y acompañados por la música de Diego Lobo, Agustina Milstein, Benicio Labanca, Lara Serantoni y Lorenzo Machín exploran su potencial creativo en una experiencia que habita la incertidumbre. Aquí la improvisación deja de ser un recurso técnico para convertirse en el camino mismo: un teatro físico, crudo e irrepetible. La propuesta fue concebida por Irene Sexer y Nano Zyssholtz.
Artes visuales
Olenka Tylka presenta Ficciones
Sábado 4 – Desde las 18:30 hs
Entrada libre y gratuita
La artista presenta un nueva muestra esta vez bajo el título Ficciones. Estas muestras convergerán en una exposición a fin de año con toda la producción 2026. Se plantea como un evento performativo donde tocarán en vivo Viaje de Invierno, Amelia Bronfman y tendrá lugar una muestra de canto dirigida por María Ezquiaga. El Jardín Oculto ofrecerá delicias comestibles.
Cuerda Pública | Infancias
Los universos de Lucía
Jueves 30 de julio – 15:30 hs
Entrada libre y gratuita
Cuerda Pública, el programa de actividades con acceso libre de Cuerda Mecánica, suma en julio una propuesta especialmente pensada para las infancias y el disfrute de toda la familia. Los universos de Lucía es un espectáculo de teatro visual que combina por primera vez la técnica japonesa del Kamishibai (teatro de papel) con los títeres de papel de tradición europea, dando forma a un lenguaje escénico de gran delicadeza poética.
Creada e interpretada por Carmen Kohan y dirigida por Osjar Navarro Correa, la obra construye un universo de imágenes, objetos y relatos donde una caja de madera se transforma en escenario para desplegar paisajes, personajes y pequeñas aventuras que cautivan tanto a niños como a adultos. A los reconocimientos obtenidos con el Premio CCK “Maneras de habitar el mundo” (2023) y el Premio Tecnópolis “Imaginación, acción, creación” (2024), se suma una destacada trayectoria de premios y nominaciones que incluye el Premio ATINA al Diseño de Títeres y Objetos (2013), reconocimientos del Premio Nacional Javier Villafañe y distinciones de los Premios Teatro del Mundo.
Con una fuerte impronta visual y muy pocas palabras, Los universos de Lucía invita a descubrir el poder de los relatos contados a mano, en una experiencia íntima, sensible y apta para toda la familia. Una obra recupera una antigua forma de narrar historias desde la sencillez, la imaginación y la cercanía.