En este 2026 se cumplen los 90 años de ese fallido intento de callar tu talento, tu poesía y tu espíritu libre…
A nosotros nos toca habitar tus palabras, recuperar tu y nuestra memoria y seguir compartiendo ambas desde tus tablas. Tenemos la luminosa tarea de recuperarte en cada función de El Camino de la Fuente “Homenaje a Federico García Lorca”
A 90 AÑOS DEL CRIMEN DE
FEDERICO GARCÍA LORCA
Vuelve a presentarse en Buenos Aires
“El Camino de la Fuente”
Unipersonal de Pablo Razuk
Escrito y dirigido por Sabatino Cacho Palma
Únicas dos funciones
Domingos 14 y 21 de Junio a las 17 hs
HASTA TRILCE
MAZA 177 – CABA
SINOPSIS
Nos encontramos frente a frente con un actor que está tratando de hacer una obra que el autor original no pudo terminar. Y a su vez, no ha conseguido aún encontrarle el final. Asumiendo ese riesgo el actor encara una función en la que se propone recuperar el espíritu del poeta, logrando una interpretación y un teatro tan vital como su palabra y al mismo tiempo, sabe que a medida que la obra avance, deberá procurarse un final.
Sobre la obra
“El camino de la fuente” es una obra unipersonal escrita por Sabatino “Cacho” Palma y protagonizada por el actor Pablo Razuk, concebida como un homenaje a Federico García Lorca. La pieza ha cosechado un éxito considerable en España (estrenada en el Teatro Lara de Madrid en 2021) y en diversas ciudades de Argentina y Uruguay.
Histórico de funciones
El Crisol Teatro (2023 y 2024)
La Tertulia (2023)
El Tinglado Teatro (2023)
Korinthio Teatro (2020 y 2021)
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Actúan: Pablo Razuk
Autoría: Sabatino Palma
Vestuario: Pablo Razuk, Vera Rinaldi
Escenografía: Pablo RaZuk
Fotografía: Nacho Pared y Fer Sanchez
Producción: Korinthio Teatro
Dirección general: Sabatino Palma
Duración: 55 minutos
PARTICIPACIONES
Este espectáculo formó parte de los siguientes eventos:
Argentina Florece Caba- Int
Villa Crespo al Teatro. Ciclo de Artes Escénicas –
2° Edición. TEATRO EL CRISOL – 20 AÑOS –
Algunas menciones y críticas
Pablo Razuk compone un Lorca impecable – Revista Tarántula
La obra escrita y dirigida por Sabatino Cacho Palma, protagonizada por Pablo Razuk, es más que un homenaje a García Lorca, es un juego para que el espectador sueñe y alucine los últimos días de poeta de Fuente vaqueros y agradezca su existencia. – Por Teresa Gatto
Pablo Razuk alcanza niveles tan altos de credibilidad actoral que merecemos perdernos tan sólo por creerle. ¿Es la magia del teatro? ¿Está bien hablar de magia cuando hay una madurez profesional que nos hace creer que eso que pasa no es la real realidad? Pero, está todo: texto, decir, poesía, iluminación, música, vestuario, escenografía, todo… en su punto justo. No hace falta más ni menos tampoco… La palabra justicia a veces no es justa, porque no alcanza a definir con precisión el estado de justo equilibrio, justa armonía, justa estética… y justa fluidez.
¿Qué diría Federico, si escuchara en tu voz, Pablo Razuk, aquellos poemas con sus giros andaluces, sus misteriosas figuras, sus ritmos y sus lunas? Te habrías ganado, seguro, el más caluroso de los merecidos aplausos que llenaron la sala..
Excelencia en la interpretación de un cuerpo que entiende y siente lo que dice. – Por Raúl Garavaglia
El camino de la fuente es un unipersonal de Sabatino Palma, con la formidable actuación de Pablo Razuk. Se basa en una obra inconclusa de García Lorca: La comedia sin título –comenzada en 1936-, que el granadino no pudo terminar. Aunque según un artículo del períodico La vanguardia, el dramaturgo español Alberto Conejero propuso su propio final a la Comedia sin título, en El camino de la fuente el actor es constantemente interpelado por el autor para la búsqueda de un final, en un animado diálogo metateatral, que incorpora fragmentos de poemas emblemáticos de Federico como Romance de la luna, luna y Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejía, o de obras de teatro como Yerma y La casa de Bernarda Alba. Actor y poeta se amalgaman en uno, pues en el poeta, como un aleph borgeano, “coinciden y viven todos los poetas”. El camino de la fuente, este hermoso y merecido homenaje a Federico, es una propuesta de aproximadamente 50 minutos fluidos e intensos. – Por Viviana Aubele
Tuve la suerte de ver, emocionarme y entregar alguna lagrimita que siempre hace bien. Impagable. La obra se estreno en Madrid, y se presentó en Rosario y Buenos Aires. – Víctor Hugo Morales en La Mañana con Víctor Hugo
SOBRE EL ACTOR
En actuación se formó con Carlos Gandolfo, Augusto Fernández, Julio Chavéz, Santiago Doria y Luis Romero, Mirko Buchin, Oscar Medina, Chiqui González.
Como docente se ha desarrollado en el Centro Cultural Rojas durante 12 años, así como también, desde 1996 tiene su propio Taller de Teatro en su sala, con cuatro niveles. Ofrece, periódicamente Seminarios intensivos y Marter Class de temas puntuales, tanto en Bs As., como en localidades del interior de Argentina. Como así también Guía en Actuación en Otro Mundo, academia de Cris Morena en Martínez. Invitado seis veces a La Central de Cine en Madrid para su seminario ante cámara “El Siendo del Actor”. Seminarios de Aisge en dos ocasiones, más Alpha Estudio y en su espacio privado en 7 ocasiones en Rompeolas.
En televisión se ha desempeñado en 678 capítulos de diversos programas entre tiras y unitarios: Montecristo, ByB, El Capo, El Pacto, Signos, etc.
En cuanto a cine: “Ojos de Arena” y “Hacer la vida”. Siendo la película “Garage Olimpo” la de mayor trascendencia. Además filmó El borde del tiempo, La mano de Dios, Derecho de familia, Whisky, Romeo Zulú, H.I.J.O.S., El alma en dos, Vagón fumador.
Premiado en distintos festivales cinematográficos:
Mejor Coprotagónico en Cuba; Mención Especial del Jurado en Huelva; Mención de la Crítica en Venecia.
En su trabajo en teatro como actor se destacan: “La Gran Ilusión” con la dirección de Lluis Pasqual en TGSM (Con gira en Madrid), Estrategia ARLT, Argentino Hasta la Muerte; Korsakof, Padre Carlos “el rey pescador”, Guayaquil “Una historia de Amor”, Los Hechizados, Yocasta, Severino “la otra
historia” ,Titulares, Camino del Cielo, En Casa en Kabul, El Señor Puntilla y su Criado Matti (TGSM), Mein Kampf Dir Jorge Lavelli (TGSM).Bang Bang y somos historia, Litófagas, etc. Actualmente está haciendo la obra “El Camino de la Fuente” Estrenada en Madrid en Octubre del 2019. Seis giras europeas. Y GLUB “Ejercicio de Supervivencia” y la dirección y puesta en escena de “El Sigilo”, “Ay, Camila”, “Los 7 Franceses” “Sospechosos”, “Dos Gardenias” con estreno en Madrid. “Amanece de Noche” obra a estrenarse en Febrero – Marzo del 2026.-
En 2021 estrenó en el teatro Lara de Madrid “El Camino de la Fuente” (Homenaje a Federico García Lorca) como actor. Y como director en Teatros
Luchana de Madrid la obra “Sospechosos” actualmente en cartel. En este momento está inaugurando un nuevo espacio de creación ZUK Estudio en el centro de Bs.As.
SOBRE EL DIRECTOR
Autor, Director, Actor y Pedagogo Teatral (TEATRISTA). Médico Psiquiatra y Psicoanalista.
Nace el 18 de octubre de 1957 en la ciudad de Rosario.
Docente titular en el Instituto ESCUELA Nacional de Teatro y Títeres de
Rosario (nivel terciario) en las Cátedras de Actuación en tercer año de la Carrera de Actor y metodología de Actuación en segundo y tercer año de la Carrera de pedagogo Teatral. Inicia su experiencia teatral en los talleres de Arteón-1978. Fue fundador de la Agrupación Discepolín (1981- 1987), alternando en las funciones de director, docente y actor. Fundador y director del grupo Rayuela (1988-1995). Como autor ha generado y propulsado hechos trascendentes en la dramaturgia de la Creación Colectiva, realizando una riquísima experiencia en la autogestión creativa, en la metodología de la búsqueda temática y de nuevos lenguajes escénicos.
Entre más de treinta montajes realizados se destacaron plenamente:
‘¿Cómo te explico?’ (1980), `Despertar adolesciendo¨ (1983) ‘Nosotros los de entonces’ (1984), ‘El Cairo’, ‘Encuentros en el oasis’ (1987), Escribe y produce como director y actor, junto a Reynaldo Sietecase ‘Canto homenaje al Grito de Alcorta’ (1988- obra editada por la Federación Agraria Argentina). Autor y director de la obra
‘Tamoanchán, Quinientos Años De-Cubrimiento(1992)- ‘No sé… tu
nombre?(1995). “Hamlet, el resto es silencio”, traducción, versión propia y puesta en escena del texto original de Shakespeare de 1604 (1996). ‘1989 – Por cuatro dias rotos’ (2002), co-autor junto a Carlos Abdo de ‘ La carta mojada’, dirección general y puesta en escena (2003), ”El hilo de voz”, inspirado en La voz humana de Cocteau-
Dirección general- (2004)- “La naranja partida, el poeta, la mujer y el
héroe en una odisea del espacio-cuerpo’ – Laboratorio teatral grupo Par 5 y La estación (2005).