En el corazón de algunas de las canciones más importantes del pop latino hay una firma constante: NA’VI, quien, con una sensibilidad profunda y auténtica, entiende la música desde la emoción, la identidad y la permanencia.
Nicolás de la Espriella Olaya, productor, compositor e ingeniero radicado en Miami, lleva años siendo parte de la evolución del pop latino, guiado por la intuición emocional, el respeto por la identidad artística y una búsqueda constante de la esencia de cada canción y la música que trasciende.
Con más de 25 nominaciones al Latín Grammy, y ganador del Grammy y del Latín Grammy, NA’VI se ha consolidado como una de las fuerzas creativas más influyentes del pop en español. Su relevancia se refleja en la profundidad de su catálogo: un cuerpo de trabajo coherente, honesto y profundamente conectado con la emoción.
2025: Un año de impacto creativo
El 2025 marcó un punto clave en su trayectoria, con una presencia determinante en algunos de los proyectos más relevantes del año.
Participo como productor y compositor de uno de los más recientes álbumes de Carlos Rivera, “Qué Significa el Amor”, consolidando una colaboración de alto nivel artístico.
Además, fue productor y compositor de “Bala Perdida”, junto a Ángela Aguilar y Arthur Hanlon; hizo parte como productor y compositor de “Templo de Piceas” en el álbum de Sebastián Yatra; y en “Goodbye”, junto a Carlos Vives y Goyo.
También estuvo detrás de “Otra Vez”, junto a Jhay Wheeler y Zhamira Zambrano, y de “Vas a Quedarte”, la emotiva colaboración entre Diego Torres y Manuel Carrasco.
Su trabajo con Diego Torres también incluye “Trepando Paredes”, reafirmando una relación creativa que continúa evolucionando.
En paralelo, participó como productor y compositor del álbum “Dueño del Cielo” de Humbe, uno de los proyectos más destacados de la nueva escena alternativa; así como en la producción y composición de canciones de Fonseca, como “Por Toda la Vida” y “Qué Suerte Tenerte”, y en la producción y composición del álbum de la artista Isadora, ampliando aún más el alcance de su huella creativa.
2026: La evolución continúa
En 2026, NA’VI continúa expandiendo su impacto con grandes proyectos y lanzamientos. Entre ellos, se destaca “Cuéntame”, junto a Alejandro Sanz y Yami Safdie, en la que participó como productor y compositor.
A lo largo del año, sigue trabajando con artistas como Yami Safdie, Arthur Hanlon, HUMBE, Malú, Isadora y Diego Torres, consolidando relaciones creativas que evolucionan con cada proyecto.
Con múltiples lanzamientos en camino, su presente no solo reafirma su lugar en la primera línea del pop en español, sino que proyecta una etapa de crecimiento sostenido y nuevas exploraciones musicales.
Arquitecto de un sonido: la alianza con HUMBE
Una de las colaboraciones más significativas en su carrera es la que ha construido junto a HUMBE, uno de los artistas más relevantes de la nueva escena alternativa mexicana.
Su más reciente álbum, “Dueño del Cielo”, es una muestra clara de esa conexión: un proyecto donde la narrativa emocional, la identidad estética y la exploración sonora conviven con una naturalidad poco común.
En NA’VI, HUMBE encontró algo más que un productor: encontró un traductor emocional. Alguien capaz de traducir en música el universo único de Humbe.
Una trayectoria que cruza generaciones
El recorrido de NA’VI atraviesa distintas generaciones y sensibilidades del pop latino. Ha trabajado con artistas como Fonseca, Carlos Rivera, Pablo Alborán, Diego Torres, Sofía Reyes, Humbe, Debi Nova, Manuel Medrano, Yami Safdie, Isadora, Arthur Hanlon, Alejandro Sanz, Paul Arenas, entre muchos otros.
Cada colaboración refleja una constante: NA’VI escucha, crea, construye, potencia la esencia de cada artista y da forma a propuestas auténticas que conectan con su identidad.
Una apuesta por lo que permanece
En un mundo marcado por la inmediatez y la velocidad, NA’VI trabaja desde otro lugar. Uno donde la música es lenguaje, la emoción es el centro y la canción sigue siendo lo más importante.
Esa apuesta silenciosa, consistente y profundamente humana es la que convierte su trabajo en referencia dentro del pop en español.
Porque más allá del éxito, hay algo que define su carrera: la capacidad de crear canciones y relaciones que conectan, emocionan y permanecen.