Ya está disponible en www.laldiscos.com la edición digital del libro que repasa el catálogo del sello fundado y curado por Nani Monner Sanz y Javier Tenenbaum
En 1999, Nani Monner Sanz y Javier Tenenbaum fundaron Los Años Luz, un sello que, por fuera de los cánones y de cualquier aspiración comercial, se convertiría en un emblema musical de la música argentina. Detrás de cada uno de los discos que han editado a lo largo de más de dos décadas (y contando) hay toneladas de amor.
“Así como toda canción debe contener el misterio, así en el mensaje oculto en el reverso del nombre de Los Años Luz habita lo profundo del mar, la inspiración del sueño y la radiante energía solar”, dice el músico uruguayo Martín Buscaglia en el prólogo de este libro, por ahora virtual, compilado por Humphrey Inzillo, editor de la revista Rolling Stone y miembro fundador de REDPEM (Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica). Disponible en www.laldiscos.com cuenta la historia de una etiqueta indispensable para entender la música popular argentina en el siglo XXI. Y un seleccionado integrado por algunas de las plumas más reconocidas del periodismo musical en la Argentina y Latinoamérica (Mariano Del Mazo, Andrés Casak, Diego Fischerman, Martín E. Graziano, Claudio Kleiman, Karina Micheletto, Martín Pérez, Gabriel Plaza, Sergio Pujol, Carlos Rodríguez y Sergio Sánchez) repasa las joyas de un catálogo ejemplar.
Los Años Luz fue la casa natal de las carreras de Kevin Johansen, Lisandro Aristimuño y Ana Prada, que se convertirían en artistas de proyección internacional. Fue el sello que revalorizó la obra del entonces octogenario Ramón Ayala, que lanzó todos los discos de Axel Krygier, que ostenta en su catálogo a leyendas como Eduardo Mateo, Diane Denoir, Gerardo Gandini y Ramiro Musotto.
Más allá del talento de las y los artistas —virtudes ajenas a los responsables de la etiqueta—, se destaca el valor de la curaduría y el modo en que cada una de esas expresiones es presentada al mundo. Se valora la minuciosidad y el amor detrás de cada una de las piezas de un catálogo que tiene, en la multiplicidad de estilos y géneros y en la diversidad de lenguajes musicales, al buen gusto como factor común.
Humphrey Inzillo nació en Buenos Aires en 1979, es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones y se especializó en música y tendencias culturales. Es editor de la revista Rolling Stone. Conduce el programa Frecuencia Afro Blue en FM SUR (Málaga, España). Se desempeñó como columnista televisivo en LN+ y en La trama y el desenlace (Radio Nacional). Es miembro fundador de Redpem (Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica). Ideó y produjo Los Años Luz Podcast, que pone en valor el catálogo de ese sello discográfico. Entre 2015 y 2022 editó la revista Brando. Condujo el podcast La vida circular (La Nación). Desde 2002 escribió para la edición argentina de Rolling Stone, publicación que editó entre 2006 y 2014, y nuevamente desde 2022. En 2016 obtuvo la Beca Gabo de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, en periodismo cultural, y participó de TEDX Montevideo con la charla Regionalismo crítico: música, identidad y vanguardia. Sus artículos han sido publicados en La Nación, La Maga, La García, Hecho en Bs. As., La Fuga y Playboy (Argentina y México), El Malpensante (Colombia), Zona de Obras (España), Songlines (Inglaterra), Mundo Diners (Ecuador), Brecha (Uruguay), entre otras publicaciones. En radio, participó de Gillespi Hotel (Rock & Pop) y La trama y el desenlace (Radio Nacional). En 2016 y 2018, fue asesor de contenidos de Encuentro en la cúpula (Canal encuentro). Es autor de El corazón adelante. Sonidos, imágenes y sabores de una educación sentimental (Híbrida editora); La última noche de Patricio Rey (Gourmet Musical), junto a Martín Correa y Pablo Marchetti, y de La Bomba de Tiempo. Ritual y Ritmo (Atlántida), junto a Gabriel Plaza. Compiló los libros Iberoamérica Sonora, Artistas en efervescencia creativa (2016), Cantoras todas. La generación del siglo 21 (2020),Cumbia somos (2023), Vanguardia, jaleo y duende: Música española en el siglo 21 (2024), País Tropical. Brasil y su música (2025), Yo soy la cumbia (2025) editados por la Editorial Universidad de Guadalajara. Y también Querido Ula, 40 cartas de amor para Carlos Ulanovsky (Orsai), junto a Martín Giménez. Y 20 años de música luminosa. Una historia de Los Años Luz (2026). Co-produjo El Justiciero Cha Cha Cha, un tributo al legendario grupo brasileño Os Mutantes, con la participación de Fito Páez, Aterciopelados, Café Tacvba, Arnaldo Antunes y Liliana Herrero, entre otros artistas. Ideó y produjo el disco ¡Uruguayas campeonas! (Lulú discos), una antología de cantoras de la Banda Oriental. Ha brindando conferencias y seminarios en la Argentina y en el exterior. También se desempeña como DJ.
