Snail Mail —el proyecto de Lindsey Jordan— anunció recientemente su muy esperado tercer álbum, Ricochet, cuyo lanzamiento está previsto para el 27 de marzo vía Matador Records. Hoy regresa con un nuevo sencillo y video musical para “My Maker,” el cual fue coproducido por Jordan junto a Aron Kobayashi Ritch (Momma).
El video musical, grabado en una sola toma dentro de un globo aerostático, retoma letras sobre volar un avión al cielo, beber en el bar del aeropuerto y contemplar la vida y la muerte. La voz de Jordan se eleva sobre remolinos espaciales de mellotron y el rasgueo métrico de una guitarra acústica. Escucha AQUÍ y mira el video musical, dirigido por Jordan y Elsie Richter.
Lindsey Jordan sobre “My Maker”:
“‘My Maker’ fue el punto de partida lírico del disco, el ancla que me ayudó a construir el resto del álbum a su alrededor. No dejaba de pensar en la línea ‘it’s just sky’, lo que obviamente significaba que teníamos que hacer un video en un globo aerostático. Se cancelaron seis viajes antes de que sucediera, pero finalmente logramos subir. Quería que el video hiciera referencia a las letras sobre la mortalidad, pero también sobre la libertad que llega cuando te das cuenta de que el destino está fuera de tus manos.”
Antes de “My Maker,” Jordan también compartió el primer sencillo del álbum, “Dead End,” una pieza destacada que lamenta la simplicidad de una adolescencia suburbana, de estacionarse en un cul-de-sac y fumar con amigos. Sonoramente, la canción combina una pared de texturas grunge-gaze con un riff principal de guitarra penetrante, por el cual The New York Times elogió sus “guitarras grunge, densamente superpuestas, y líneas melódicas saltarinas.”
Jordan pronto emprenderá una importante gira por Norteamérica esta primavera, comenzando el 10 de abril en Milwaukee y extendiéndose hasta principios de mayo. La gira marcará el primer recorrido extenso de Snail Mail por Norteamérica en apoyo a Ricochet e incluirá paradas en Brooklyn Paramount en Brooklyn el 15 de abril y en The Wiltern de Los Ángeles el 1 de mayo. Los boletos ya están a la venta AQUÍ. Consulta la lista completa de fechas abajo.
En su primer álbum en cinco años, regresa con una renovada sensación de claridad y control, afirmándose como una compositora generacional con una perspectiva más afilada. Mientras que su trabajo temprano narraba la turbulencia emocional del amor joven, Ricochet revela una fijación más profunda: el tiempo, la mortalidad y el silencioso terror de ver cómo las cosas que amas se desvanecen. Las 11 canciones del álbum están impregnadas de introspección, ansiedad y aceptación: un reconocimiento de que el mundo sigue girando independientemente de lo que esté ocurriendo en tu pequeño entorno.
Escrito durante un periodo de intenso cambio personal que incluyó una mudanza de Nueva York a Carolina del Norte, Ricochet encuentra a Jordan enfrentándose a preguntas que antes evitaba, en particular sobre la muerte y lo que viene después. El álbum combina su incisiva lírica con melodías más expansivas, arreglos ornamentales de cuerdas y texturas hipnóticas, marcando una evolución natural respecto al trabajo contenido de guitarra de Lush y la carga emocional cruda de Valentine. Sonoramente, Ricochet canaliza el lado luminoso del rock alternativo de los noventa, evocando a Smashing Pumpkins en su faceta más soleada, a Radiohead en su etapa más britpop y la bruma shoegaze de bandas como Catherine Wheel e Ivy, todo filtrado a través de la voz singular de Jordan.
Después de someterse a una cirugía por pólipos vocales y a una intensa terapia del habla antes de la gira de Valentine en 2021, Jordan emerge en Ricochet como una vocalista más segura y controlada, una fortaleza irónica para un álbum centrado en la incertidumbre. Grabó el disco con el productor y bajista Aron Kobayashi Ritch (Momma) en Fidelitorium Recordings en Carolina del Norte, así como en Nightfly y Studio G en Brooklyn. Las sesiones, dice Jordan, se sintieron “refrescantes, confiables y cómodas”, permitiéndole habitar plenamente las canciones sin compromisos.
El álbum también marca un cambio en su proceso creativo. “Nunca había hecho esto antes, pero escribí todos los instrumentales y melodías vocales en el piano o la guitarra, y luego llené las letras de una sola vez durante un año,” explica. Este cambio le dio más tiempo para construir las melodías expansivas que definen el sonido de Ricochet.
El universo lírico del álbum está influido por obras que reflexionan sobre la existencia misma. Synecdoche, New York de Charlie Kaufman es una referencia importante, mientras que canciones como “Nowhere” se inspiran en el poema “The Two-Headed Calf” de Laura Gilpin. En otros momentos, Ricochet lamenta amistades que se desvanecen, la simplicidad perdida y el dolor de la distancia emocional: un disco sobre estar ansioso no por lo malo, sino por lo fugaz que puede ser lo bueno.
El arte del álbum refleja estos temas. Ricochet es el primer lanzamiento de Snail Mail que no presenta el rostro de Jordan; en su lugar, una concha en espiral flota en una extensión azul desgastada, simbolizando tanto el colapso interior como la infinitud exterior, el vaivén entre crecimiento, distancia y perspectiva.