Tras años de trayectoria y experiencia, Miguel Ángel Marshall, Marshall Flash, se transforma en creador de contenido y streamer en Twitch y Youtube agrupando a más de 75.000 seguidores entre las grandes plataformas de contenido, creando una gran comunidad que es parte de su trayectoria y logrando sorprender y ganándose la admiración de gran cantidad de usuarios bajo la premisa de un contenido distinto y alternativo. Una orientación artística donde consigue trasladar su energía al público al igual que en su anterior proyecto Royal Flash, solo que esta vez también a través de internet.
Participar en el concurso de talento del Youtuber Ibai Llanos, archiconocido creador de contenido y eventos con más de 70 millones de seguidores, regalando un show a más de 40.000 espectadores, o ser descubierto por casualidad por TheGrefg, Youtuber y Streamer con más de 57 millones de seguidores, que mientras exploraba la plataforma Twitch descubrió a Marshall en pleno show, obteniendo su reconocimiento espontáneo y logrando una exposición masiva al ser protagonista en su canal durante un cruce azaroso sólo posible en internet, llegando a incluir dicho momento en uno de sus vídeos.
Ganador del Premio a Mejor Streamer Musical del Euskal Encounter en 2025 y también representó musicalmente a los creadores musicales españoles durante la inauguración de la TwitchCon de 2022 en Amsterdam, tocando en un evento emitido con más de 2 millones de espectadores Online.
Esta trayectoria, sumada al trabajo diario en redes sociales, su propuesta sonora y visual al igual que el trato que ofrece a los que comentan en sus chats, hacen que Marshall Flash se haya convertido en un referente del entretenimiento online musical en España y por supuesto fuera de sus fronteras. Su contenido desenfadado, desgranando y reinterpretando canciones hacen contraste con videos en los que lleva al límite sus capacidades creativas, sumado a los videoclips adelanto del inminente álbum.
El estreno de su primer single “Luna Nueva” en el 30 de enero de 2025 en la plataforma Twitch se convirtió en uno de los streamings musicales más vistos con más de medio millón de visitas a lo largo de la retransmisión.
La propuesta de Marshall Flash, cuyo contenido se basa en crear canciones y atmósferas musicales desde cero, aderezado con una estética psicodélica y dinámica, ha trascendido de la pantalla al escenario, con la composición ante los ojos de extraños y curiosos de un disco debut que incluye sonidos modernos y vintage, basándose en las primeras impresiones y sensaciones, ingrediente esencial en el formato Stream.
Energía, electricidad y sentimiento definen el sonido de Marshall Flash, con canciones con estilo Rock, Pop y Psicodelia, con guitarras y sintetizadores acompañados de letras y ritmos pegadizos y sinceros.
En 2025 Miguel Ángel comienza a publicar la música de su nueva etapa, bajo el nombre Marshall Flash y junto a José David Blanco, César Romero, Fran Hita y Juan M. Sáez (absolutas leyendas de la música alcalaína, su ciudad natal) con los que realiza apariciones en RTVE y multitud de medios, generalistas y musicales, haciendo camino en esta nueva etapa, publicando 5 singles de avance.
“Relativa Sencillez” está grabado en Santa Rosa Studio (Madrid) con Santi Fernández (batería de Los Secretos), en la producción, mezcla y mastering, demostrando que es uno de los mejores profesionales de este país. Es un viaje a través de las primeras impresiones y las sensaciones sinceras, sin excederse en artificios y siempre al servicio de la melodía. El single (focus track) que acompaña el lanzamiento del disco “2 de Enero” y manda un mensaje de esperanza, auto aceptación y ánimo a través del ritmo, el sintetizador y la voz de volver a empezar siempre que sea preciso. “Relativa Sencillez” se publica hoy 26 de febrero en todas las plataformas y en edición CD en MarshallFlash.com
Concierto de presentación:
Jueves 23 de abril Sala El Perro de la Parte de Atrás del Coche
1 – Luna Nueva:
El primer track que vio la luz de este nuevo camino de Marshall Flash. Luna Nueva evoca un paisaje nocturno y urbano, con luces de semáforo y neón que narran el latido sincronizado de la ciudad y del ser, persiguiendo lo deseado por calles interminables y cruces transitados. Una mezcla entre lo electrónico y lo orgánico hace de colchón para una melodía canónica.
2 – El Extraño:
Guitarra, batería y energía. Una obstinada premisa machaca esta secuencia de sonidos convertida en canción que relata la desesperación que conlleva el desaparecer del mapa de otra persona. Interpretada desde lo más profundo y acompañada de unos sintetizadores que embrutecen la escena, El Extraño empieza a contarte, a decirte y a recordarte todo eso que no quieres ver cuando miras al espejo, sabiendo que puede que seas tú mismo “ese” que no va a volver.
3 – Tus Poemas:
A veces un libro inacabado dice más que toda una saga al completo. Un algoritmo, unos versos y un ritmo. Una sonrisa sonora que cabalga desde (literalmente) el primer segundo. Dedicada a los poemas de la Almeriense Patricia Alonso, te encuentras con referencias propias y ajenas en absoluta comunión musical, con una atmósfera y tintineo continuos.
4 – 2 De Enero:
La canción que lo empezó todo en honor al día después de volver a empezar. Un himno para los que lo necesiten, 2 de Enero es una filosofía más que una canción. Arrancar de nuevo echándole la culpa al mundo es necesariamente humano, y cada acorde, palabra y golpe transmiten la energía de un nuevo comienzo. Sintetizadores que se pueden silbar y un ritmo primigenio acompañan perfectamente el mensaje de la canción.
5 – Para Ti:
20 minutos dan para mucho. Una canción escrita en una terraza, después de comer y sin pretensión alguna. Unos acordes sencillos, una melodía familiar… estaba ahí, solo había que sacarlo. Un viaje con ida y vuelta, dos noches de hotel lejos de casa, pero infinitos sentimientos. Una declaración, un nacimiento, un simple juego de palabras. Vintage pero moderno, de Ayer, pero de Ahora, Eso es “Para Ti”.
6 – Palabras:
Tras años buscando una melodía, a veces das con una que se escapa y escapa a través del espacio y el tiempo. Solo había que coger la guitarra y reunir a la banda, contar 3 y dejarlo fluir. Hablar sobre qué pensarán los demás de nosotros es algo que todos necesitamos, aunque no valga para nada. Una visión personal de la psicodelia y lo etéreo toman forma en esta canción. Creada con un propósito en estos tiempos rápidos de ruido y confusión; ser una joya oculta.
7 – Último Día de Vacaciones:
¿El reflejo de la luna sobre las olas del mar cuando cae la noche? Puede que eso tenga un sonido, y para Marshall, es este. Música que, como la brisa marina, va y viene, de un lado a otro, sonriendo y guardando energía para cuando la melancolía pegue duro. Lo mejor de la vida es que podemos cantar y bailar (entre otras cosas) Y esta canción está expresamente pensada para desconectar y llevarte de vuelta a tu estación favorita… La estación de servicio.
8 – A Veces:
Existen astronautas en las galaxias de otras personas. Simples viajeros que, perdidos en el espacio, se cuestionan el por qué y el cómo han llegado ahí. Una introspectiva necesaria entre tanto canto al amor y a la vida. Fuerza, Guitarras, Ruido, Garage… factores perfectos para destilar una canción que a lo mejor se pasa de sinceridad, porque “a veces soy una persona normal”.
9 – La Distancia:
No hay luz sin oscuridad, silencio sin ruido. Un riff, una patada al aire y una banda que NO PARA definen un camino del que es prácticamente imposible escapar. El concepto de las caras conocidas, amistades dudosas e imperfectos desconocidos marcan el latir de una dosis extra de energía en esta pieza, evocando a los orígenes, cuando aprendimos todo a golpe de guitarra y batería.
10 – Más Que Ayer:
El billete de vuelta de “Relativa Sencillez”, quizá la parte más etérea y autocomplaciente del disco, cuenta la historia de un amor imposible de distancias universales, con cambios de compás que relatan el acelerar del corazón cuando de tomar decisiones se trata. Un auténtico FLOTE que desde sus primeros segundos desvela su naturaleza volátil y melancólica, cómo no.