Stefano Attuario es un cantautor cuyo trabajo transita libremente entre la música, la poesía y la imaginación visual. Tras el lanzamiento de los sencillos “Insetti”, “Amen” y “Arianna”, presenta “Babele”, un álbum muy esperado que marca un paso decisivo en su evolución artística.
Producido por Max Zanotti (The Elephant Man, Deasonika, Casablanca), “Babele” está concebido como un viaje conceptual a través del caos interior, la fragilidad emocional y la búsqueda humana de redención. El álbum se desarrolla como un mosaico de voces, imágenes y sensaciones, donde el desorden adquiere significado y la disonancia revela una belleza inesperada.
Con “Babele”, Attuario confirma su capacidad singular para unir palabras, sonido y simbolismo en un lenguaje personal y sin concesiones. El disco abandona fronteras rígidas de género, fusionando rock, darkwave y composición poética en un paisaje sonoro intenso y cinematográfico. Instrumentos acústicos y sintetizadores conviven en un constante juego de luces y sombras, reflejando los temas del álbum: contradicción, vulnerabilidad y transformación. Más que una colección de canciones, “Babele” se afirma como una declaración profundamente introspectiva: un álbum que invita al oyente a confrontar la confusión, abrazar la imperfección y encontrar claridad dentro del caos.
¿Cuál fue la chispa inicial que dio vida a “Babele” como álbum conceptual?
Babel es un impulso personal de escribir canciones. Babel representa mi caos personal, un estado de confusión y desorden de palabras, gestos, imágenes y pensamientos acumulados en mi mente, que claman por libertad en forma escrita y musical. En este álbum encontré orden en el caos, una belleza escondida en la disonancia, donde cada fragmento encuentra su lugar dentro de un cuadro mayor. No pensé en estilo ni en género; escribí lo que quise, de la manera que quise. Es una elección impulsada por la necesidad de expresar sentimientos y temas más directos, como en las canciones “Insetti”, “Saliva Nera”, “Morfina” y “Arianna”, pero también de explorar aspectos más íntimos, como en “Amen” y “Marlene”. Escribir Babel fue más una necesidad personal que una elección consciente; algunas canciones son tan íntimas que me ayudaron a encontrar paz dentro de mí mismo.
Describes “Babele” como encontrar orden dentro del caos: ¿cómo moldeó esa idea la composición de las canciones?
Mis influencias musicales siempre tendrán un impacto significativo en mí y en mi estilo; forman parte de mi herencia musical. Sin embargo, la inspiración también se manifiesta a través de otras formas artísticas, como las pinturas de Goya, las fotografías de Gabriele Basilico, los poemas de Montale y Merini, y los libros de autores como William Seward Burroughs y Bukowski. Todo lo que despierta mi curiosidad se convierte en una fuente de inspiración y, por suerte, soy una persona curiosa.
Nemesi, mi primer álbum, y Babele en realidad se complementan. Nemesi fue presentado al público con un enfoque más cauteloso y reflexivo, tanto en el sonido como en las letras. Necesitaba ese concepto para explorar hasta dónde podía llegar. Hoy, Babele representa de alguna manera la evolución de Nemesi, que, una vez comprendido —y tras recibir comentarios positivos tanto en el extranjero como en el país, incluidos reconocimientos y premios prestigiosos— estaba listo para mostrar sin reservas mi verdadero lado artístico como cantautor. Así, más que una actualización a los tiempos actuales, fue el deseo de atreverme lo que me llevó a escribir Babele, manteniéndome fiel a mis gustos musicales: dark, rock y new wave.
¿Cómo influyó trabajar con Max Zanotti en el sonido y la profundidad emocional del disco?
Max Zanotti, productor y líder de bandas como The Elephant Man, Deasonika y Casablanca, quien supervisó la producción, fue fundamental para Nemesi y desempeñó un papel aún más significativo en Babele. Productor con un trasfondo underground e indie, refleja un sonido y una atención al detalle que dialogan con mi visión de la música. Babele se presenta con un sonido inquieto y agresivo, pero era exactamente lo que queríamos lograr. Babele debía tener un sonido único, ya que los temas y las actitudes que aborda también son diferentes. Durante las sesiones de estudio, al discutir las letras y el concepto del álbum y de la portada, nos dimos cuenta de que teníamos que ser audaces y no tener miedo de abordar temas complejos y utilizar un lenguaje expresivo. Incluso en los videoclips, con el director Amaro, responsable de la producción y dirección de “Insetti” y “Amen”, y Davide Forleo en el video de “Arianna”, quedó claro que debíamos atrevernos, y eso fue exactamente lo que hicimos. Cuando hay un equipo que entiende el proyecto y se entusiasma por participar, todo se vuelve cohesivo, natural y mucho más sencillo, incluso en la comunicación del proyecto, como fue el caso de la oficina de prensa Divinazione Milano.
Tras el lanzamiento de “Babele”, ¿hacia dónde sientes que se dirige tu camino artístico?
Tuve la oportunidad de escuchar una amplia variedad de música, tanto antes como durante la escritura de Babele. Me dediqué a explorar álbumes históricos y recientes de artistas como Mark Lanegan, Nick Cave, Marlene Kuntz, Bachi da Pietra, The Elephant Man, Marilyn Manson, Teatro degli Orrori y Afterhours, por mencionar solo algunos. Estos artistas pueden parecer muy diferentes entre sí, pero cada uno ha expresado, a su manera, temas de poesía, rebeldía, desesperación y renacimiento, todos extremadamente actuales y significativos. Incluso durante las presentaciones en vivo, estas emociones se transmiten y se comparten con nosotros. Con Babele, y también gracias a la producción de Max Zanotti, quise mantenerme fiel a mis influencias musicales, creando un sonido más crudo y auténtico, perfectamente alineado con lo que he escrito.
