ED O’BRIEN anuncia Blue Morpho, su absorbente segundo álbum solista y el primero bajo su propio nombre, que llega el 22 de mayo de 2026 a través de su nuevo sello, Transgressive, y lanza el tema que da título al disco.
A O’Brien le gusta citar al poeta y agricultor de Kentucky Wendell Berry: “Para conocer la oscuridad, entra en la oscuridad.” Esa filosofía se convirtió tanto en brújula como en catalizador de este álbum: un trabajo profundamente personal producido por Paul Epworth (Paul McCartney, Adele), nacido de uno de los periodos más desafiantes de su vida. Aunque sigue siendo uno de los guitarristas más reconocidos del rock, este disco encuentra a O’Brien comenzando de nuevo, finalmente descifrando su propio enfoque. Con momentos de psicodelia folk hipnótica, guitarras radiantes, trip-hop envolvente y una quietud luminosa, revela a un artista que se mueve más allá de estructuras familiares y traza un mapa de nuevas formas de escuchar, trabajar y vivir. Se adentra en la oscuridad y emerge renovado, algo evidente en la poderosa y esperanzadora “Blue Morpho,” inspirada en los efectos sanadores de la naturaleza.
En abril de 2020, tras lanzar su debut solista Earth bajo sus iniciales, O’Brien se arrepintió casi de inmediato de haber esperado casi una década para grabar esas canciones mientras equilibraba su agenda con Radiohead. Parte de ese impulso creativo se perdió en ese lapso, y hubo poco que pudiera hacer para apoyarlo mientras el mundo enfrentaba una crisis global. Más tarde ese mismo año, O’Brien cayó en la depresión más profunda de su vida. Animado por su esposa a atravesar sus emociones, comenzó un ritual diario: sumergirse en prácticas de respiración y exposición al frío de Wim Hof, para luego refugiarse en su pequeño estudio en Londres y tocar la guitarra durante horas hasta llevar su mente al límite.
No había direcciones ni preconcepciones; O’Brien simplemente utilizaba su instrumento para navegar 50 años de trauma emocional y agitación que finalmente salían a la superficie. Años atrás, cuando comenzó a escribir canciones, Thom Yorke le compartió una clave del oficio: ser un buen “bibliotecario,” catalogar ideas cuando aparecen para poder volver a ellas después. Mientras O’Brien recorría su pasado — su conexión espiritual con la naturaleza en el campo galés y su creencia en la posibilidad de sanar — fue documentando lo que creaba. Durante los siguientes cuatro años, esos momentos evolucionaron hasta convertirse en este álbum, el primero completamente desligado de los arrepentimientos del pasado.
Una serie de encuentros fortuitos condujo gradualmente a la creación del disco. Tras coincidir por casualidad a través de la escuela de sus hijos, el productor Paul Epworth se convirtió en un colaborador clave, dando paso a sesiones enfocadas junto al ingeniero Riley MacIntyre en Gales, donde se sentaron las bases del álbum. El saxofonista y compositor Shabaka Hutchings aportó flautas tras conversaciones en Glastonbury sobre frecuencia y resonancia natural. Y en Estonia, O’Brien conectó con el compositor Tõnu Kõrvits a partir de su admiración compartida por el clásico Arvo Pärt; Kõrvits posteriormente arregló las cuerdas interpretadas por la Orquesta de Cámara de Tallin. El álbum se completó entre el estudio de O’Brien en Gales y The Church Studios en Londres, un antiguo espacio sagrado de más de 200 años cuya atmósfera refleja la dimensión espiritual del disco. Flood, reconocido por su trabajo con U2, PJ Harvey y Nine Inch Nails, colaboró en la secuenciación, mientras que Ben Baptie estuvo a cargo de la mezcla.
Un cortometraje complementario, Blue Morpho: The Three Act Play, que se estrenó ayer en SXSW, se lanzará junto con el álbum, con más detalles por anunciarse.
El álbum estará disponible en CD, cassette, LP, una edición exclusiva para tiendas independientes Metamorphosis Edition (vinilo naranja) y una edición exclusiva en la tienda del artista Chrysalis Edition (vinilo color crema). Una edición limitada en vinilo azul de 7” del sencillo “Blue Morpho” estará disponible como parte del paquete del LP en la tienda del artista, hasta agotar existencias.
