El sello Smugglers Way de Domino presenta a Disiniblud, el nuevo proyecto cautivador de colaboración de las compositoras / productoras / multiinstrumentistas Rachika Nayar y Nina Keith. Nina y Rachika se sintieron atraídas la una por la otra como imágenes especulares o dos hermanas que se reencuentran tras una vida de separación. Hace cuatro años, las artistas se conocieron en el parque María Hernández de Brooklyn, de dos manzanas de largo por dos de ancho, después de haber disfrutado de la música de la otra en internet. Hablando de un lesbianismo a distancia desordenado y posterior al encierro, de inversiones sinceras en filosofías budistas e hindúes y de un amor compartido en la escuela por la banda Sonora original de Eternal Sunshine, las dos descubrieron que sus similitudes superficiales apuntaban a una visión existencial del mundo más profunda.
Su parentesco —que Rachika describe como originado en un “lugar de hermandad infantil interior”— es el núcleo de su LP homónimo, de cuento de hadas, que llega el 18 de julio a través de Smugglers Way. El álbum, que ambas describen como una “conversación sin palabras,” gira en torno a temas como la mortalidad, la reinvención a través de la destrucción y la sublimación de historias fracturadas en la música, dando como resultado una obra que sugiere que una transformación radical puede venir de abrazar viejas heridas con el asombro de un niño.
Junto con el anuncio del álbum de hoy, el dueto comparte los dos primeros singles de Disiniblud, “It’s Change (ft. Willy Siegel of Ponytail, Katie Dey & Julianna Barwick)” y “Blue Rags, Raging Wind (ft. Amigone).” Repleto de samples casi carrusel de tres vocalistas diferentes, “It’s Change” es un mantra de la impermanencia, mientras que el neoclásico “Blue Rags, Raging Wind” y sus patrones de xilófono ejemplifican el núcleo del álbum de “alegría infantil interior,” dice Rachika.
Disiniblud, que cuenta con la colaboración de Cassandra Croft, June McDoom, ASPIDISTRAFLY y Tujiko Noriko, está disponible para pre-pedido en una primera edición limitada en vinilo de color naranja cornalina, CD estándar y casette con remezclas extra. Haz tu pedido aquí: Dom Mart | Digital.
Rachika y Nina tocarán juntas en el Big Ears Festival de Knoxville, TN, este viernes 28 de marzo. Más adelante, en primavera, tocarán juntas en el Rewire Festival de La Haya (Países Bajos) (del 3 al 6 de abril), y Rachika actuará en solitario en el Donaufestival de Krems (Austria) (4 de mayo). Permanece atento para conocer más fechas en vivo.
La portada del álbum Disiniblud fue dirigida por Rachika y Nina y fotografiada por Allegra Messina. Una cabeza de dragón esponjosa sonríe desde el garaje suburbano de una casa de Los Ángeles, que fue el hogar de Rachika y Nina, yuxtaponiendo la fantasía a lo hipermundano y visualizando la ensoñación lúdica de la música. Miles Robinson, del estudio de marionetas de Sara Paquette, fabricó a mano en Los Ángeles la cabeza de la marioneta de 2,5 metros. Las alas y los accesorios de Rachika y Nina son obra de tegdirb.
Disiniblud tracklisting:
1 . Give-upping (ft. Julianna Barwick)
2 . Blue Rags, Raging Wind (ft. Amigone)
3 . Serpentine (ft. Cassandra Croft)
4 . No more to see (ft. June McDoom)
5 . [it could happen]
6 . It’s Change (ft. Willy Siegel, Katie Dey & Julianna Barwick)
7 . Traces in the window (ft. Aspidistrafly)
8 . whole30 Fight Club
9 . Disiniblud
10 . [as is most (bimbo it out)]
11 . My flickering gift to you (ft. Tujiko Noriko)
Rachika Nayar y Nina Keith se encuentran en terrenos musicales complementarios pero aparentemente dispares. En su LP revelación de 2022, Heaven Come Crashing, Nayar se apartó de su guitarra ambiental habitual en favor de sintetizadores maximalistas, subgraves y destellos de breaks Amen. Su fusión distintiva de post-rock y electrónica le valió elogios como Mejor Nueva Música de Pitchfork, en varias listas de lo mejor del año (The New York Times, Stereogum, Fader, GQ, Bandcamp, etc.) y como telonera en una gira con M83. Keith, por su parte, es más conocida por su enfoque autodidacta de la composición, como se evidencia en su debut de 2019, MARANASATI 19111 y su delicado popurrí de violonchelo, piano, clarinete y flauta, utilizado para explorar una historia personal marcada por la tragedia de la comunidad y los incidentes paranormales. Se adentra en nuevos territorios en sus próximos lanzamientos, como el single “Come Back Different” con Julie Byrne, incorporando sintetizadores modulares y arreglos vocales intrincados con la ayuda de varios colaboradores. Sus fuerzas artísticas combinadas destacan en Disiniblud.
“Para mí, la imaginería [del álbum] es como estar juntas en el abismo de nuestra memoria y enfrentarnos tanto a las maravillas inefables como a las atrocidades de nuestra experiencia vital,” dice Nina, “como si nos sostuviéramos y protegiéramos mutuamente a través de ese proceso y encontráramos una forma de tomar tanto la luz como la oscuridad.”
“No se trata de curarse y dejar atrás la oscuridad,” aclara Rachika.
Nina añade: “Se trata de meter las dos cosas en la mochila y llevarlas contigo a todas partes… es la única forma de metabolizarlas de verdad.”
Esta protección a la que se refiere Nina puede ser tan edificante como animarse mutuamente a reavivar una parte de su repertorio musical: para Rachika, podrían ser sus habilidades de guitarra math-rock para las que Nina insiste en sonsacarla; para Nina, podría ser su vasto disco duro de bocetos de sintetizadores modulares abandonados que Rachika la anima a volver a utilizarlos. Nina lo describe con una metáfora, como enseñar un conjunto que solía llevar a todas horas hace tres años y que ahora le parece anticuado, pero entonces “la otra ve la joya que hay ahí y la saca.” “A veces, protegernos mutuamente durante el proceso también es parte de,” explica Rachika, “llegar las dos llorando al estudio, abrazarnos durante 10 minutos… pero en lugar de desmenuzar lo que nos cuesta con las palabras, simplemente empezamos a tocar… y entonces se abre una puerta para las dos.”
Otras veces, el proceso implica, como las dos describen, “disfrazarse la una de la otra.” Rachika puede probar a aprender los instrumentos del estudio de Nina (como el piano y el clarinete), mientras que Nina experimenta con el bajo a través de los pedales de guitarra de Rachika y métodos únicos de estiramiento del tiempo de audio. “Nos animamos mutuamente a hacer cosas fuera de la ‘identidad’ de nuestros proyectos en solitario,” dice Rachika.
Por encima de todo, su práctica hace hincapié en la comodidad y la confianza antes de lanzarse al juego infantil, un estado del ser que se despoja de la autoconciencia limitada a favor de la imaginación abierta. Nina se imagina a sí misma y a Rachika como sus yos más jóvenes llevando una mochila, tomadas de la mano y retándose mutuamente a huir a un lugar de “heridas y asombro,” sólo para descubrir una magia imprevisible en una amalgama de géneros post-rock, electrónica indie glitchy, ambient y pop en este reino creado conjuntamente.