BEBOP CLUB: Programación del mes de enero. Uriarte 1658 (Palermo, CABA) – Entradas desde $ 8.000 a través de www.bebopclub.com.ar, por boletería de martes a domingos de 17 a 20, o en puerta.
Los shows son puntuales. Para los primeros, damos puerta una hora antes; para los segundos, media hora antes.
SHOWS INTERNACIONALES
Georgia Heers & Mariano Loiácono
Unno Trio
(Hugo Fattoruso-Mateo Ottonello-Rolo Fernández)
DESTACADOS NACIONALES
Summertime 2025 – 3er Fesival de Jazz de Verano en Bebop Club
Gillespi & Álvaro Torres
Ciclo de boleros con
Daniel Maza – Amal – Sergio Pángaro
Ligia Piro
Rep & Saborido
A 18 Minutos celebra a Spinetta en el aniversario de su nacimiento
Diego Frenkel
Debora Dixon & La Fundación de Funk
Ciclo de música brasilera
Hernán Jacinto New Trio
TRANOCHES DE VIERNES Y SÁBADO
Bar abierto hasta las 3 AM –
Entrada libre, consumición obligatoria
JUEVES 2 Y DOMINGO 5 – 20 Y 22.30H – ENTRADAS DESDE $18.000
GEORGIA HEERS & MARIANO LOIÁCONO SEXTET
Con Sebastián Loiacono, Ramiro Penovi, Mauricio Dawid y Marco Scaravaglione.
Bebop Club inaugura su ya tradicional Festival de Jazz de Verano con una de las artistas que más sorprendió en el escenario durante el 2024: Georgia Heers, la cantante que está causando sensación en la escena del Jazz de NY, junto a uno de los músicos más importantes de la escena local. Georgia Heers & Mariano Loiacono Sexteto. Se presentarán solo cuatro funciones el jueves 2 y el domingo 5 de enero junto a Sebastián Loiacono, Ramiro Penovi, Mauricio Dawid y Marco Scaravaglione.
Georgia Heers es una vocalista y compositora oriunda de Greer, Carolina del Sur. En 2017 se graduó en el Centro de Bellas Artes de Greenville y comenzó sus estudios universitarios de jazz en el Oberlin College and Conservatory. Se mudó a Nueva York para realizar sus estudios de posgrado en la Juilliard School. Desde que se graduó, la voz de Georgia la ha llevado a muchos lugares legendarios en toda la ciudad. Ha tenido el placer de compartir su don y llevar sus bandas a lugares como Mezzrow, Dizzy’s, The Django, Room 623 y Minton’s Playhouse y ha colaborado con músicos en lugares como The Jazz Gallery y Smalls. Los artistas con los que ha tenido la oportunidad de tocar son nada menos que fenomenales. Entre ellos se encuentran Terrell Stafford, Cyrus Chestnut, Clarence Penn, Rodney Whitaker, Camila Meza, Tim Warfield, Warren Wolf, Emmet Cohen, Joe Farnsworth, Benny Benack, Bryan Carter y Ben Williams. Algunas de estas colaboraciones han llevado a Georgia a lugares prestigiosos fuera de Nueva York, como Chris’ Jazz Cafe en Filadelfia, The Jazz Showcase en Chicago y The Kennedy Center en DC.
El objetivo de Georgia en la vida y en la música es buscar respuestas veraces a las preguntas más imposibles de la vida. Para ayudar a responderlas, Georgia pretende dedicar su vida a explorar las profundidades de la música que abarca toda la diáspora africana. Cree profundamente en los componentes curativos de la música y en la creación artística para cultivar la comunidad. Aunque todavía se encuentra en la primavera de su carrera, Georgia se siente agradecida por los logros que ha tenido hasta el presente. Espera dar forma a esta nueva generación de músicos de jazz con su perspectiva y voz únicas.
MARIANO LOIACONO nació en Cruz Alta (Córdoba, Argentina) y comenzó sus estudios musicales de piano a los 8 años. A los 12 comenzó a tocar la trompeta en la Escuela de Música Silvio Agostini de Cruz Alta. Es egresado de la Escuela de Música Contemporánea (Berklee International Network) y se ha perfeccionado con músicos de jazz de la talla de George Garzone, Jeremy Pelt, Scott Wendholt, Tim Haggans, Eddie Henderson, Jim McNeely y Alex Sipiagin.
Ha tocado junto a Cyrus Chestnuts, Antonio Hart, Ugonna Okegwo, Dave Douglas, Vincent Herring, Antonio Hart, Gary Smulyan, Clarence Penn, David Williams, Carl Allen, Donnald Harrison, Eve Cornelious, entre otros.
Tiene seis discos editados, el último -“Vibrations”- grabado en Nueva York junto a George Garzone, Anthony Wonsey, David Williams y Rudy Royston.
VIERNES 3 – 20H – ENTRADAS DESDE $10.000
PARIS JAZZ CLUB
Jazz History
“Jazz History” es un nuevo show que propone Paris Jazz Club, la compañía musical y de entretenimiento fundada por Francisco Villaveirán y Sebastián Misuraca a fines del 2014 en Buenos Aires.
Los mismos creadores de “Woody Allen Night”, “Jazz Cartoons” y “Bechet Fantasy”, con más de ochocientas presentaciones en vivo, convocan a un nuevo espectáculo en donde se contará la Historia del jazz con diferentes sonoridades musicales e intervenciones humorísticas características de la agrupación.
Un espectáculo que nos cuenta cómo nace y evoluciona el “jazz”, conducido con monólogos divertidos y distintas sonoridades musicales que han marcado la Historia.
Dicen los integrantes del grupo: “El viaje comienza desde las raíces del jazz en New Orleans con instrumentos de aquella época, con exponentes como Louis Armstrong y Sidney Bechet. Marcaremos el swing con los pies al compás del legado que nos dejó Benny Goodman, recorreremos los ritmos frenéticos del bebop, y entraremos en una profunda relajación con el sonido cool en la época de Miles Davis, entre otras cosas”.
Un breve recorrido que nos invita a conocer un poco los diferentes sonidos y el por qué de cada paso evolutivo de este género que se ha adaptado a todas las circunstancias. Será una noche en que se invita a escuchar, reír y conocer diferentes períodos sonoros.
Tal vez al finalizar el show, cada participante del público pueda saber con qué etapa se identifica más.
Sebastián Misuraca, piano / monólogos
Francisco Villaveiran, clarinete / saxo soprano
Santiago Ortolá, batería / washboard
Michelle Bliman, saxo tenor / voz
Diego Lebrero, contrabajo
VIERNES 3 – 22.30H – ENTRADAS DESDE $12.000
CARLOS MICHELINI
PRESENTA BLUE NOTE RECORDS
Con Pipi Piazzolla, Hernan Jacinto y Jerónimo Carmona
El destacado saxofonista Carlos Michelini junto a Pipi Piazzolla, Hernan Jacinto y Jerónimo Carmona rendirán tributo al emblemático sello discográfico Blue Note Records, pilar fundamental en la historia de la música afroamericana, donde convergieron en el estudio de Rudy Van Gelder figuras como Miles Davis, Bill Evans, John Coltrane, Herbie Hancock, entre otros.
El saxofonista, clarinetista y compositor Carlos Michelini nació en la provincia de Santa Fe, y tras una formación clásica, estudió en el Berklee College Music, de Boston, en Estados Unidos, institución de la que egresó con honores. Estudió con Joe Lovano, Gerry Bergonzi y George Garzone, y compartió escenario con artistas como Adrián Iaies, Joe Pass, Paquito DRivera, Ernesto Jodos, Gerardo Gandini y la agrupación La bomba de tiempo, entre otros, a la vez que tocó en festivales de jazz como el de Chile, Brasil, Buenos Aires o el Festival de Tunisia.
Hernan Jacinto, piano
Daniel Pipi Piazzolla, batería
Jeronimo Carmona, contrabajo.
SÁBADO 4 – 20.00H – ENTRADAS DESDE $10.000
PARIS JAZZ CLUB
Bechet Fantasy
El jazz particular de Sidney Bechet es partícipe del encanto que Woody Allen logra en “Medianoche en París”. El jazz y el humor se unen para una noche especial.
Paris Jazz Club es una compañía musical y de entretenimiento fundada por Francisco Villaveirán y Sebastián Misuraca a fines de 2014 en Buenos Aires. Con distintos climas y sonoridades, proyecciones de escenas de películas, sketches y monólogos de humor, Paris Jazz Club ofreció más de mil presentaciones en toda la Argentina, logrando cautivar a un público diverso que atraviesa varias generaciones e intereses culturales. La pasión por el jazz característico de New Orleans/París, el cine arte y el humor, junto con el aporte de cada uno de los integrantes a los diferentes formatos de instrumentación, hacen que cada espectáculo sea un momento único. Los diferentes shows que propone la compañía se presentan a menudo en salas de teatro de todo el país, como así también en shows íntimos en reconocidos clubes de jazz del ámbito porteño.
Sebastián Misuraca, piano/monólogos.
Francisco Villaveiran, clarinete/saxo soprano.
Ivan Buraschi Bernasconi, trompeta/voz.
Santiago Ortolá, batería/washboard/voz.
Diego Lebrero, contrabajo.
SÁBADO 4 – 22.30H – ENTRADAS DESDE $12.000
THE SOUND OF BILLIE HOLIDAY
Dalila Galeano Quintet
Con Tomás Martínez, Jerónimo Carmona, Dante Picca y Teo Pérez
Invitada especial: Barbie Martínez
Antes de partir rumbo a Nueva York, el Quinteto de Dalila Galeano nos invita a celebrar a una de las voces más destacadas e influyentes de la Historia del jazz. Billie Holiday desarrolló un estilo vocal único y emotivo que revolucionó el jazz vocal. El show presenta un recorrido por el repertorio más icónico de esta artista ineludible. Una invitación a disfrutar y homenajear su legado.
Acompañan a Dalila Galeano, Tomás Martínez en saxo alto, Jerónimo Carmona en contrabajo, Dante Picca en piano y Teo Pérez en batería.. Invitada especial: Barbie Martínez, cantante de destacada trayectoria en el jazz argentino.
DOMINGO 5 – 20 Y 22.30H – ENTRADAS DESDE $18.000
GEORGIA HEERS & MARIANO LOIÁCONO SEXTET
Con Sebastián Loiacono, Ramiro Penovi, Mauricio Dawid y Marco Scaravaglione.
Bebop Club inaugura su ya tradicional Festival de Jazz de Verano con una de las artistas que más sorprendió en el escenario durante el 2024: Georgia Heers, la cantante que está causando sensación en la escena del Jazz de NY, junto a uno de los músicos más importantes de la escena local. Georgia Heers & Mariano Loiacono Sexteto. Se presentarán solo cuatro funciones el jueves 2 y el domingo 5 de enero junto a Sebastián Loiacono, Ramiro Penovi, Mauricio Dawid y Marco Scaravaglione.
Georgia Heers es una vocalista y compositora oriunda de Greer, Carolina del Sur. En 2017 se graduó en el Centro de Bellas Artes de Greenville y comenzó sus estudios universitarios de jazz en el Oberlin College and Conservatory. Se mudó a Nueva York para realizar sus estudios de posgrado en la Juilliard School. Desde que se graduó, la voz de Georgia la ha llevado a muchos lugares legendarios en toda la ciudad. Ha tenido el placer de compartir su don y llevar sus bandas a lugares como Mezzrow, Dizzy’s, The Django, Room 623 y Minton’s Playhouse y ha colaborado con músicos en lugares como The Jazz Gallery y Smalls. Los artistas con los que ha tenido la oportunidad de tocar son nada menos que fenomenales. Entre ellos se encuentran Terrell Stafford, Cyrus Chestnut, Clarence Penn, Rodney Whitaker, Camila Meza, Tim Warfield, Warren Wolf, Emmet Cohen, Joe Farnsworth, Benny Benack, Bryan Carter y Ben Williams. Algunas de estas colaboraciones han llevado a Georgia a lugares prestigiosos fuera de Nueva York, como Chris’ Jazz Cafe en Filadelfia, The Jazz Showcase en Chicago y The Kennedy Center en DC.
El objetivo de Georgia en la vida y en la música es buscar respuestas veraces a las preguntas más imposibles de la vida. Para ayudar a responderlas, Georgia pretende dedicar su vida a explorar las profundidades de la música que abarca toda la diáspora africana. Cree profundamente en los componentes curativos de la música y en la creación artística para cultivar la comunidad. Aunque todavía se encuentra en la primavera de su carrera, Georgia se siente agradecida por los logros que ha tenido hasta el presente. Espera dar forma a esta nueva generación de músicos de jazz con su perspectiva y voz únicas.
MARIANO LOIACONO nació en Cruz Alta (Córdoba, Argentina) y comenzó sus estudios musicales de piano a los 8 años. A los 12 comenzó a tocar la trompeta en la Escuela de Música Silvio Agostini de Cruz Alta. Es egresado de la Escuela de Música Contemporánea (Berklee International Network) y se ha perfeccionado con músicos de jazz de la talla de George Garzone, Jeremy Pelt, Scott Wendholt, Tim Haggans, Eddie Henderson, Jim McNeely y Alex Sipiagin.
Ha tocado junto a Cyrus Chestnuts, Antonio Hart, Ugonna Okegwo, Dave Douglas, Vincent Herring, Antonio Hart, Gary Smulyan, Clarence Penn, David Williams, Carl Allen, Donnald Harrison, Eve Cornelious, entre otros.
Tiene seis discos editados, el último -“Vibrations”- grabado en Nueva York junto a George Garzone, Anthony Wonsey, David Williams y Rudy Royston.
LUNES 6 – 20H – ENTRADAS DESDE $ 12.000
ANGEL SUCHERAS
NEW ORLEANS SPIRITS
Junto a Leo Cejas y Juan Martín Rodríguez
Un recorrido contado en primera persona por la historia del jazz y su influencia en dos de las ciudades más vibrantes del mundo.
Angel Sucheras comenzó su carrera musical tocando el piano en los años en los que las radios y los clubes de Buenos Aires se debatían entre orquestas de jazz tradicional, orquestas típicas de tango y música popular rioplatense. Luego de haberse fogueado entre los emblemas de la cultura local, la música lo llevó a vivir muchos años en Europa y Estados Unidos, compartiendo escenarios e historias con varios de los referentes del jazz mundial. Leonel Cejas (contrabajo) y Juan Martín Rodríguez (batería) son dos de los músicos más activos dentro de la escena del jazz argentino de la actualidad.
LUNES 6 – 22.30H – ENTRADAS DESDE $12.00R
PEDRO SABORIDO & MIGUEL REP
Borges, Beatles y terapia peronistica en el Día de Reyes
MARTES 7 – 20H – ENTRADAS DESDE $ 10.000
CANCIONES DE BRASIL
Beto Caletti y Mishka Adams
Ciclo Brasil
El músico argentino Beto Caletti y la cantante filipina Mishka Adams traen a Bebop su repertorio brasilero.
“…músicas de Brasil con el toque personal de su interpretación y sus composiciones y un soberbio talento musical” Alison Bentley, London Jazz.
“…Beto Caletti es un músico extraordinario que camina por sus influencias brasileras mejor que muchos brasileros famosos aquí en Brasil. Escuchen y díganme si no es verdad “ Ivan Lins
MARTES 7 – 22.30H – ENTRADAS DESDE $12.000
ÁLVARO TORRES – GILLESPI
Presentan FORMA
Todos los martes de enero y febrero
Álvaro Torres y Gillespi presentan un álbum que reúne música original compuesta en 2024 de forma colectiva. Ambos músicos se propusieron trabajar en un repertorio de un formato que podríamos denominar “dúo (ampliado)“, es decir que se han dado libertad de agregar instrumentos tocados por ellos mismos para orquestar las composiciones originales concebidas en dúo,sin convocar a ningún otro músico en el proceso. Así es como Gillespi además de la trompeta, se encargó delas guitarras, bajo y otros instrumentos. Por su parte Álvaro Torres, además del piano, completó las orquestaciones con sonidos de sintetizadores y ensambles de cuerdas sampleadas.
La idea de FORMA es que pueda interpretarse en todos los formatos posibles, desde el dúo original de Gillespi y Torres, a versiones ampliadas con músicos eventuales que puedan cubrir los instrumentos que fueron grabados en el disco.
La sociedad musical entre Gillespi y Torres, data de al menos veinte años, momento en que comenzaron a tocar juntos en los distintos formatos de la banda de Gillespi, dando cientos de conciertos y participando en los principales festivales de jazz de Argentina. Desde aquellos días hasta la fecha fue una asignatura pendiente el juntarse a componer nuevas canciones con la dinámica de la coautoría,es decir, trabajando juntos desde el primer acorde hasta terminar las canciones. La cita obligada fueron todos los jueves por la tarde desde febrero a agosto de 2024 fecha donde quedó terminado el disco. El álbum contiene siete canciones originales y una versión del tema “Dime la forma“, de Spinetta, a modo de homenaje e inspiración. La masterización estuvo a cargo de Rafa Franchesquelli y el diseño de portada fue realizado por Santino Rodriguez Ameli (hijode Gillespi)
El álbum FORMA tiene fecha de lanzamiento en diciembre de 2024 a través del sello discográfico “Club del Disco“, aunque ya salieron adelantos publicados en las plataformas digitales. La salida de la versión vinilo y cd del disco está programada para febrero de 2025. El disco será editado y distribuido en Argentina, Uruguay y México, como así también en España, Alemania, Japón y Estados Unidos. Forma será presentado en un ciclo que tendrá lugar durante enero y febrero. Además los espera una gira europea programada por España-Francia-Alemania en mayo del 2025.
MIÉRCOLES 8 – 20H – ENTRADAS DESDE 12.000
CHET BAKER SINGS BA
Ivan Buraschi Bernasconi 4tet
Ivan Buraschi Bernasconi, cantante y trompetista de “Paris Jazz Club BA”, se presenta para rendir homenaje a uno de los más extraordinarios trompetistas y una de las voces más hermosas del jazz de todos los tiempos.
En formato cuarteto, el grupo propone un show que pasa por los distintos climas de que ofrece el Cool Jazz pasando por las canciones más destacadas como “Let’s Get Lost”, “I Fall In Love Too Easily”, e incluye baladas como “My Funny Valentine”. El espectador se sorprenderá con fusiones con la Bossa Nova y composiciones originales que no suelen estar en los compilados.
Iván Buraschi Bernasconi se presenta en reconocidas salas de la escena jazzística local, recibió la postulación como “Mejor Álbum de Jazz” y “Mejor Artista Nuevo” en los Premios Gardel 2024, formó parte del International Jazz Day Festival en Blue Note (Brasil) y Zinco Jazz Club (México).
Los músicos Ivan Buraschi Bernasconi (trompeta y voz), Hernán Cassiba (contrabajo), Leandro García de la Maza (piano) y Germán Boco (batería), brindan homenaje e invitan a pasar una velada íntima con todos los condimentos que la música de Chet Baker posee.
MIÉRCOLES 8 – 22.30H – ENTRADAS DESDE $12.000
NAT KING COLE SONG’S BOOK
El cuarteto integrado por grandes exponentes del jazz local recrea y versiona parte del repertorio de uno de los iconos de la historia del jazz en un show intimista y cool.
Leo Álvarez, guitarra
Fabio La Pietra, contrabajo
Nahuel Bailo, piano
Martín Delp, voz
JUEVES 9 – 20H – ENTRADAS DESDE $12000/16000/19000
THE ELLA FITZGERALD SONGBOOK
Barbie Martinez + Román Ostrrowski Trío
Con Ezequiel Dutil y Bruno Varela
Jueves 9, 16 y 23 de enero
Continúa el ciclo Great American Singers en Bebop Club! Con una larga trayectoria en la escena local, la cantante Barbie Martinez nos guiará a través del repertorio de las voces fundamentales de la Historia del Jazz. En esta ocasión, será el turno de la inigualable Ella Fitzgerald. Con su tono y su interpretación tan distintivas, Ella es sin dudas una de las voces ineludibles en un recorrido por este genero. Acompaña a Barbie el trío de Román Ostrowski, Ezequiel Dutil y Bruno Varela.
Barbie Martinez, voz
Román Ostrowski, guitarra
Ezequiel Dutil, contrabajo
Bruno Varela, batería
JUEVES 9 – 22.30H – ENTRADAS DESDE $12.000
HERNÁN JACINTO NEW TRIO
CON PABLO GONZÁLEZ Y JERÓNIMO CARMONA
El destacado pianista Hernán Jacinto presenta su nuevo trío, con el que adelantarán música de su nuevo álbum, que será grabado en 2025. Nuevas composiciones y nuevos arreglos.
Hernán Jacinto nació en Buenos Aires, el 30 de octubre de 1981. Inició sus estudios musicales en forma autodidacta a los 6 años. Sus maestros fueron Diego Schissi, Guillermo Romero, Claudio Spector y Sergio Morales.
En el 2003, fue beneficiado con una beca para estudiar en Berklee College of Music, Boston. En 2006 realizó una extensa gira en Europa, de 25 conciertos por Austria, Suiza, Alemania y Croacia. En 2009 fue condecorado por los premios Clarín como “Músico revelación de jazz”. En 2017 fue ganador de su primer Grammy Latino. Durante 4 años, formó parte del grupo de Pedro Aznar, con quien realizó extensas giras alrededor del mundo. Además conformó el trío de Javier Malosetti durante 8 años, con quien giró por todo el país y grabó 5 discos. Tiene nueve discos como líder: Lua (2011), Continuo (2014), Acto 1 (2015), Camino (2016), Acto 2 (2017), Viaje y Epílogo (2017), Shouting (2018), Hernán Jacinto Live CCK (2019), Hope (2021). A lo largo de su carrera tuvo la oportunidad de tocar, grabar y compartir proyectos con músicos como: Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar, Hugo Fattoruso, Danilo Pérez, Paul Wertico, Darryl Jones, Rubén Rada, Fito Páez, Miguel Zenon, Robby Ameen , Pipi Piazzolla, George Garzone, Christian Gálvez, Juan Quintero, Carlos Aguirre, Javier Malosetti, Ben Monder, Illya Kuryaki, Tim Ries, y muchos otros artistas del país y del resto del mundo.
Actualmente conformó un trío junto a Flavio Romero y Fernando Moreno, con quienes ha grabado su nuevo material discográfico, próximo a lanzarse. Además, integra los grupos de Javier Malosetti y Oscar Giunta, y el dúo junto a Daniel Maza. También se desempeña como docente realizando masterclass por todo el país.
VIERNES 10 Y SÁBADO 11 – 20 Y 22.30H – ENTRADAS DESDE $12.000
UNNO TRÍO
Hugo Fattoruso – Mateo Ottonello – Rolo Fernández
Summertime, 3° Festival de Jazz de Verano
En el marco del Summertime, 3° Festival de Jazz de Verano, Bebop Club presenta al Unno Trio, la formación más nueva de Hugo Fattoruso, junto a los jóvenes y talentosos músicos Mateo Ottonello y Rolo Fernández. El intercambio generacional como objetivo, elevando la experiencia y las nuevas formas de hacer. La importancia de llevar la llama fresca y encendida.
En el Unno Trio se plasma el sonido montevideano más puro: de la exploración en el candombe fusionado con sonidos más modernos, surgen los distintos matices.
Libertad y vértigo desde lo genuino, entendiendo a la música como sagrada, y buscando viajar con ella.
DOMINGO 12 – 19H – ENTRADAS DESDE $10.000
CELEBRATING MONK & SHORTER
Celebrating Monk & Shorter
Román Ostrowski Cuarteto
Con un largo recorrido dentro de la escena, el cuarteto de Román Ostrowski llega al escenario de Bebop para abordar dos de los repertorios más profundos de la historia del jazz: El universo de Wayne Shorter y el universo de Thelonious Monk. Junto a Fernando Pugliese en piano, Ezequiel Dutil en contrabajo y Bruno Varela en batería, nos guiarán en un viaje por la sonoridad de los dos inigualables compositores.
Román Ostrowski, guitarra
Fernando Pugliese, piano
Ezequiel Dutil, contrabajo
Bruno Varela, batería
DOMINGO 12 – 21.30H – ENTRADAS DESDE $ 12.000
DANIEL MAZA
Boleros y Otras Yerbas
Con Leandro “Pitu” Marquesano y Agostina Bertozzi
Ciclo de Boleros
El destacado bajista y compositor uruguayo Daniel Maza interpreta boleros “y otras yerbas”. Se presentará junto a Leandro “Pitu” Marquesano en piano y Agostina Bertozzi en percusión.
Amnesia, de Chico Novarro, Sabor a nada, de Palito Ortega y Dino Ramos, y Somos Novios, de Armando Manzanero, son algunos de los clásicos que Maza canta y toca de una manera inigualable e irrepetible.
Daniel Maza, bajo y voz.
Leandro Pitu Marquesano, piano.
Agostina Bertozzi, percusión.
Daniel Maza nació en 1959 en la ciudad de Montevideo, Uruguay. Se crió en una familia de músicos y desde pequeño comenzó a tocar la guitarra y otros instrumentos. Se radicó en Argentina a principios de los ’80 donde comenzó una carrera artística que lo relacionó con las figuras más importantes de la música de la escena nacional e internacional. Músico, cantante y extraordinario bajista, compartió “Jam Sessions” con Ray Barreto, Simon Phillips, Djavan, Steve Lukather (Toto), Jeff Andrews y Richie Morales. Acompañó en distintas giras a Willie Chirino, Hugo Fattoruso, y a los percusionistas cubanos Changuito y Tata Güines. Fue convocado por Celia Cruz para realizar diversas presentaciones en Sudamérica, Europa, Estados Unidos y Argentina. Compartió escenario con Arismar Do Spiritu Santo y Toninho Horta. Realizó sesiones de grabación y presentaciones con Valeria Lynch, integró el grupo de Horacio Fontova, la banda de Luis Salinas y del Edelmiro Molinari Trío junto a Sebastián Peyceré. Participó en los dos últimos discos de Mercedes Sosa, “Cantora 1” y “Cantora 2”. También grabo con Jairo en “Ferroviario”, Guillermo Fernández en “De gitanos y tangueros”, Raúl Carnota en “Espejos II”, con Kevin Johansen y Julia Zenko, entre muchos otros.
LUNES 13 – 20.00H – ENTRADAS DESDE $ 13.000
PORTEÑA JAZZ BAND
Early Jazz
“El Jazz sea bendecido”. La legendaria Big Band, con más medio siglo de trayectoria, vuelve a presentarse para recrear el espíritu de la época dorada del Jazz. Nacida en 1966, la agrupación fue reconocida como Personalidad Destacada de la Cultura por la Ciudad de Buenos Aires.
Ha recorrido una gran parte del mundo participando además en numerosos festivales internacionales de jazz, ha grabado cuatro Cds. nueve LP y dos discos simples con ediciones en varios países europeos.
LUNES 13, 20 Y 27 – 22.30H – ENTRADAS DESDE $10.000
A TUS AIRES
Tablao Flamenco
“A tus aires” tablao es una formación dirigida por Rodrigo González Mendiondo y Mariano Martos. Su repertorio está formado por temas tradicionales del flamenco, así como obras de su propia autoría que están influenciadas y basadas en el género. “A tus aires” tablao trae ese lugar de encuentro a Buenos Aires donde el público puede ver el Flamenco en su estado más natural.
INTEGRANTES: Baile: Laura Manzella, Vico Zapata, Zanubia Jatib, Guadalupe Aramburu. Músicos: Rodrigo González Mendiondo, Mariano Martos, Jordan Migues, Jualba, Maximiliano Serral.
MARTES 14 – 20H – ENTRADAS DESDE $12.000
JOSI DIAS
PRESENTA ALMA BRASILEIRA
Con Rodrigo Aberastegui en piano
Ciclo Brasil
En un concierto a dúo con el prestigioso pianista Rodrigo Aberastegui, la premiada cantante brasilera Josi Dias presenta “Alma brasileira”, con el que nos invita a recorrer el universo musical brasilero pasando por distintas épocas y diferentes compositores que influyeron en su formación.
Con un amplio repertorio que incluye bossa, samba y MPB, la cantante Josi Dias interpreta obras de grandes maestros como Tom Jobim, Vinícus de Moraes, Chico Buarque, Caetano Veloso, Milton Nascimento, Cartola, entre otros.
Una noche imperdible para los amantes de la música del Brasil.
Josi Dias, voz
Rodrigo Aberastegui, piano
Josi Dias es una cantante y compositora brasileña. Ganadora del premio “Best of Brazil Global Awards”, en la categoría de “Mejor Cantante Brasileña en el Extranjero”, recibido en 2021 en el Palacio de Kensington, Londres, Inglaterra. Fue distinguida como “Inmigrante destacada” de la colectividad brasileña por el Ministerio del Interior y de Cultura de Argentina. En 2021 fue lanzada mundialmente por el sello británico Acid Jazz Records (UK) y Fingier Records (ARG) su álbum debut fue reproducido en la Radio BBC de Londres. Ha actuado con: Maria Creuza (BR), Ibrahim Ferrer Jr. (Cuba), Walter Ríos (ARG), entre otros, realizando más de 100 shows musicales. Y debutó como actriz en “Todas ellas”.
MARTES 14 – 22.30H – ENTRADAS DESDE $12.000
ÁLVARO TORRES – GILLESPI
Presentan FORMA
Todos los martes de enero y febrero
Álvaro Torres y Gillespi presentan un álbum que reúne música original compuesta en 2024 de forma colectiva. Ambos músicos se propusieron trabajar en un repertorio de un formato que podríamos denominar “dúo (ampliado)“, es decir que se han dado libertad de agregar instrumentos tocados por ellos mismos para orquestar las composiciones originales concebidas en dúo,sin convocar a ningún otro músico en el proceso. Así es como Gillespi además de la trompeta, se encargó delas guitarras, bajo y otros instrumentos. Por su parte Álvaro Torres, además del piano, completó las orquestaciones con sonidos de sintetizadores y ensambles de cuerdas sampleadas.
La idea de FORMA es que pueda interpretarse en todos los formatos posibles, desde el dúo original de Gillespi y Torres, a versiones ampliadas con músicos eventuales que puedan cubrir los instrumentos que fueron grabados en el disco.
La sociedad musical entre Gillespi y Torres, data de al menos veinte años, momento en que comenzaron a tocar juntos en los distintos formatos de la banda de Gillespi, dando cientos de conciertos y participando en los principales festivales de jazz de Argentina. Desde aquellos días hasta la fecha fue una asignatura pendiente el juntarse a componer nuevas canciones con la dinámica de la coautoría,es decir, trabajando juntos desde el primer acorde hasta terminar las canciones. La cita obligada fueron todos los jueves por la tarde desde febrero a agosto de 2024 fecha donde quedó terminado el disco. El álbum contiene siete canciones originales y una versión del tema “Dime la forma“, de Spinetta, a modo de homenaje e inspiración. La masterización estuvo a cargo de Rafa Franchesquelli y el diseño de portada fue realizado por Santino Rodriguez Ameli (hijode Gillespi)
El álbum FORMA tiene fecha de lanzamiento en diciembre de 2024 a través del sello discográfico “Club del Disco“, aunque ya salieron adelantos publicados en las plataformas digitales. La salida de la versión vinilo y cd del disco está programada para febrero de 2025. El disco será editado y distribuido en Argentina, Uruguay y México, como así también en España, Alemania, Japón y Estados Unidos. Forma será presentado en un ciclo que tendrá lugar durante enero y febrero. Además los espera una gira europea programada por España-Francia-Alemania en mayo del 2025.
MIÉRCOLES 15 – 20H – ENTRADAS DESDE $18.000
DIEGO FRENKEL
Íntimo
Un show íntimo a voz y guitarra, en el que Diego Frenkel repasará gran parte de su trayectoria y sus temas más populares.
MIÉRCOLES 15 – 22.30H – ENTRADAS DESDE $12.000
SUHEL JAZZ QUARTETO
GOLDEN CROONERS’ HIDDEN SONGS
El lado B de los álbumes de grandes vocalistas masculinos del jazz
Durante los últimos cuatro años, con material editado en 2021 y otro próximo a dar a luz en 2025, el vocalista argentino Suhel navega varias de las melodías y armonías alguna vez grabadas por los icónicos cantantes masculinos del jazz, tanto de los que precedieron como de los que se encuentran actualmente en la escena mundial.
Esta vez acompañado por tres figuras de la escena local y con proyección internacional: Leonel Duck en piano, Pablo Motta en contrabajo, y Oscar Giunta en batería, para abordar hermosas composiciones que quizá a la sombra de muchos standards hits, no han sido tan escuchadas.
Afianzándose ya como un clásico del escenario de Bebop Club, entre tragos de autor y gastronomía elegida especialmente para acompañar y disfrutar conciertos del mejor jazz, la formación transita un repertorio ideal para las próximas noches veraniegas porteñas.
Inmerso en el universo del jazz vocal desde hace más de diez años, Suhel (A.k.a. Suhel Mahmud) viene presentando su álbum debut LET´S DANCE!, en el que resume los últimos cinco años recorriendo la escena de clubes nocturnos y pistas de Lindy Hop en Buenos Aires. Fiel al espíritu de los crooners que emergieron en la escena del jazz durante los años dorados del swing, el vocalista argentino evoca un universo rítmico y de alegría que se cuela en la sangre del espectador para invitarlo sutilmente a bailar. Sin negar sus orígenes en la actuación y el teatro musical a finales de los años 90, este cantante oriundo de la ciudad autónoma de Buenos Aires, desembarca en la escena jazzística local tímidamente pero con paso firme en el año 2005, compartiendo trabajos con músicos destacados del género tales como la saxofonista Yamile Burich y los guitarristas Ramiro Penovi y Pedro Rossi entre otros, e incluso con participaciones sorpresivas como en el año 2010 así como junto al trompetista argentino Gillespi en La Trastienda. En su camino de formación, tomó clases de técnica vocal con Jorge Cutello y clínica de repertorio con Angel Sucheras, así como seminarios de lenguaje con Roxana Amed y Judy Niemack, también en el marco del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires. Su paso por el New York Jazz Academy en el año 2016 le valió también entrenar con la instructora de jazz vocal y coral Yaala Baalin. Luego de su paso constante por clubes tales como Virasoro, Borges, Notorius, así como por el circuito vernáculo del swing (Lindy Hop) porteño, cantando para bailarines durante más de dos años, el cantante Suhel da vida a este álbum con melodías frescas y baladas profundas. “Let´s dance” es una invitación al disfrute.
JUEVES 16 – 20H – ENTRADAS DESDE $12.000
THE SARAH VAUGHAN SONGBOOK
Barbie Martinez + Román Ostrowski Trío
Con Ezequiel Dutil y Bruno Varela
Continúa el ciclo Great American Singers en Bebop Club! Con una larga trayectoria en la escena local, la cantante Barbie Martinez nos guiará a través del repertorio de las voces fundamentales de la Historia del Jazz. En esta ocasión, será el turno de la maravillosa Sarah Vaughan. Dueña de un timbre y de una interpretación sin igual, Sarah es sin dudas una de las voces ineludibles en un recorrido por este género. Acompaña a Barbie el trío de Román Ostrowski, Ezequiel Dutil y Bruno Varela.
Barbie Martinez, voz
Román Ostrowski, guitarra
Ezequiel Dutil, contrabajo
Bruno Varela, batería
JUEVES 16 – 22.30H – ENTRADAS DESDE $10.000
SOL FEIGE
A NIGHT OF CLASSICS
SOUL, FUNK, R&B, 80S
Sol Feige presenta “A night of classics”. Junto a una banda de prestigiosos músicos y músicas locales interpretan un repertorio de clásicos desde Amy Winehouse hasta Stevie Wonder, Donna Summer y otros íconos de la música.
Con influencias del Soul, Sol Feige celebra la historia de la música. En los últimos años la cantante pasó por escenarios de Estados Unidos y Europa, tales como el mítico 38riv de París. Actualmente de regreso en Argentina nos invita a una noche inolvidable junto a Joaquín Cascardo, Rocío Alí, Martina Fontana, Fabricio Laborde e invitados especiales.
VIERNES 17, 24 Y 31 – 20 Y 22.30H – ENTRADAS DESDE $ 25.000
LIGIA PIRO
Friday Night
Con Federico Mizrahi, Pablo Motta y Sebastian Peycere
Más info próximamente.
SÁBADO 18 – 20H – ENTRADAS DESDE $14.000
Elizabeth Karayekov Big Band
Clásicos del pop y el rock a ritmo de swing!
Elizabeth Karayekov comienza 2025 con su big band en Bebop Club!
En este recorrido musical, una infalible selección de clásicos del pop y el rock bailan a ritmo del swing de una orquesta de catorce integrantes que, con arreglos musicales
inéditos, nos sitúan en los dorados años 50.
Con su particular estilo, Elizabeth Karayekov conjuga la interpretación vocal con expresiones teatrales y delicados movimientos coreográficos, logrando una sólida performance que la distingue dentro del jazz local. De su mano nos llega un ticket para reír, cantar y emocionarnos.
El 18 de enero, el deslumbrante sonido Big Band, una encantadora voz y los éxitos de una generación, nos transportarán a una noche inolvidable.
Dirección musical y piano: Lautaro Julio
Contrabajo: Nicolás García Chamorro
Trompetas: Jorge Fleitas, Guillermo Santilli, Matias Bahillo y Valentino Salami
Trombón: Martin Laurino, Rodrigo Ruiz, Gonzalo Pérez y Manuel Calvo Saxo alto: Gonzalo Rodríguez Vicente y Claudio Scolamiero
Produccion Artística: Elizabeth Karayekov
SÁBADO 18 Y 25 – 22.30H – ENTRADAS DESDE $ 22.000
DÉBORAH DIXON & LA FUNDACIÓN DE FUNK
Una noche de funk y soul en Bebop Club.
Los próximos 18 y 25 de enero, Déborah Dixon, acompañada por La Fundación de Funk, llega al escenario de Bebop Club para ofrecer un espectáculo único. Este reencuentro promete una noche inolvidable con clásicos del funk y el soul, reinterpretados con la fuerza y el estilo inconfundible de esta colaboración.
Con la poderosa voz de Déborah al frente y el groove arrollador de La Fundación del Funk, el show celebra su historia compartida, con una interpretación fresca y enérgica que hará vibrar a todos los presentes.
Nacida en Costa Rica y residente en Argentina desde 1984, Déborah Dixon se ha consolidado como la voz referente de la música negra en el país. Durante catorce años fue integrante de Las Blacanblus, con las que ha grabado cuatro discos, marcando un antes y un después en la escena del blues local. Su trayectoria incluye colaboraciones con figuras legendarias como BB King, Koko Taylor, James Cotton, Taj Mahal, Pappo’s Blues, y más recientemente, como integrante de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado.
La Fundación del Funk nació como parte de un proyecto junto a Déborah, pero con los años ha desarrollado un camino propio en la escena musical. Conformada por: Nacho Porqueres (bajo) Silvio Marzolini (teclados), Juan Pancino (guitarra), Maxi Larreta (batería), Eugenia Tofanelli, Barby Blues y Choko Mike (coros), Gastón Rodella (trombón), Mauro Montes de Oca (trompeta), la banda combina maestría musical y pasión por el funk, ofreciendo espectáculos que conectan con el público a través de una experiencia inolvidable.
DOMINGO 19 – 19H – ENTRADAS DESDE $10.000
FRANCISCO OFFENHENDEN CANTA CARTOLA
Junto a Mariano Delgado – Daniel Chappet – Agustin Marquesano – Mariano Risso
Ciclo Brasil
De Angenor de Oliveira -conocido como “Cartola” por el tipo de gorro protector que usaba en sus épocas de albañil en el entonces naciente morro de Mangueira- puede decirse que tuvo varias vidas; tan así, que en una época lo dieron por muerto-.
Francisco Offenhenden canta la obra del genial compositor y cuenta momentos de “esas vidas”.
Junto a una banda integrada por grandes músicos como lo son Mariano Delgado en guitarra, Daniel Chappet en armónica, Agustin Marquesano en bajo y Mariano Risso en batería, Francisco Offenhenden interpreta una selección de clásicos de Cartola. Desde hace más de diez años, viene presentando shows de MPB, cantando y contando historias de grandes del Brasil como Dorival Caymmi, Nelson Cavaquinho, Vinicius, Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano y Gilberto Gil.
DOMINGO 19 – 21.30H – ENTRADAS DESDE $12.000
AMAL
TU BOCA MALDITA
Ciclo de Boleros
Amal interpretará en vivo, un repertorio de boleros.
“Tu boca maldita” es un concierto con la selección de los mejores boleros de todos los tiempos. El repertorio armado por la cantante, pensado para que los invitados puedan disfrutar
e interactuar en dicho show.
Acompañada por los mejores músicos argentinos del estilo: Toño Arroyo en piano, Mariano Promet en bajo y Sergio Morán en percusión.
Amal es una drag queen y cantautora latinoamericana contemporánea con bagajes de un tiempo atrás. Amante de la música y su historia de origen, Amal trae el recuerdo de las construcciones artísticas de antaño, la declamación al interpretar sus canciones.
Es estudiosa de las cantantes que han marcado un antes y un después en sus géneros. Los estilos latinoamericanos, el folclore de cada región, en ellos se aprecia la historia de la música como medio de comunicación, en las expresiones como tributo a la tierra y a los dioses. La artista, hace florecer esa historia y costumbres recordando que cada estilo trae en sí una forma de expresar los sentimientos de su zona y de su raíz.
Amal tiene un equipo que la acompaña para que, a través de su imagen, potencie el mensaje que quiere comunicar en sus canciones: su productor general, Mariano Batistella, quien propuso el proyecto junto al pianista Horacio Pallarés y Peter Akselrad, el productor musical; Mauricio Gonzalez, director musical; Odra, a cargo del vestuario; Gabriel Sainz, arreglador y coautor de los temas originales del álbum.
LUNES 20 – 20H – ENTRADAS DESDE $ 13.000
PORTEÑA JAZZ BAND
Early Jazz
“El Jazz sea bendecido”. La legendaria Big Band, con más medio siglo de trayectoria, vuelve a presentarse para recrear el espíritu de la época dorada del Jazz. Nacida en 1966, la agrupación fue reconocida como Personalidad Destacada de la Cultura por la Ciudad de Buenos Aires.
Ha recorrido una gran parte del mundo participando además en numerosos festivales internacionales de jazz, ha grabado cuatro Cds. nueve LP y dos discos simples con ediciones en varios países europeos.
LUNES 20 – 22.30H – ENTRADAS DESDE $10.000
A TUS AIRES
Tablao Flamenco
“A tus aires” tablao es una formación dirigida por Rodrigo González Mendiondo y Mariano Martos. Su repertorio está formado por temas tradicionales del flamenco, así como obras de su propia autoría que están influenciadas y basadas en el género. “A tus aires” tablao trae ese lugar de encuentro a Buenos Aires donde el público puede ver el Flamenco en su estado más natural.
INTEGRANTES: Baile: Laura Manzella, Vico Zapata, Zanubia Jatib, Guadalupe Aramburu. Músicos: Rodrigo González Mendiondo, Mariano Martos, Jordan Migues, Jualba, Maximiliano Serral.
MARTES 21 – 20H – ENTRADAS DESDE $12.000
BELEN PEREZ MUÑIZ CUARTETO
CANTA A CAETANO VELOSO
Ciclo Brasil
Belen Pérez Muñiz vuelve con este vibrante homenaje al gran Caetano. Distinguido ícono de la cultura de Brasil, admirado en todo el mundo; pasada ya la barrera de sus ochenta años está tan vigente y vital como en sus comienzos. Su arte, versátil y provocador ha influenciado a varias generaciones. Creador del Tropicalismo junto con Gilberto Gil, Gal Costa, Tom Zé y su hermana Bethânia, marcó una fuerte tendencia en la cultura de su país. Como homenaje, la destacada intérprete presentará lo mejor de su repertorio, acompañada por su cuarteto liderado por el reconocido guitarrista y arreglador, Leo Alvarez. En bajo eléctrico Nicolás Courreges y en batería Fabian Miodownik. Participará como cantante invitada Joaquina Alvarez.
Heredera del legendario Café-Concert “La Fusa” creado por sus padres, Belén es reconocida por la crítica y el público como una de las más destacadas intérpretes y cultoras de este género en la escena local. Comenzó a cantar a los quince años impulsada por el mismísimo Vinicius de Moraes, quien descubrió en Belén una cálida y dúctil voz y la eligió para acompañarlo en sus últimos shows por Uruguay y Argentina. Posee dos discos editados “Clareza” y “Passagens”. Se ha presentado en prestigiosos escenarios de Madrid, Río de Janeiro, Sâo Paulo, Barcelona, Montevideo, Buenos Aires y el interior del País.
MARTES 21 – 22.30H – ENTRADAS DESDE $12.000
ÁLVARO TORRES – GILLESPI
Presentan FORMA
Todos los martes de enero y febrero
Álvaro Torres y Gillespi presentan un álbum que reúne música original compuesta en 2024 de forma colectiva. Ambos músicos se propusieron trabajar en un repertorio de un formato que podríamos denominar “dúo (ampliado)“, es decir que se han dado libertad de agregar instrumentos tocados por ellos mismos para orquestar las composiciones originales concebidas en dúo,sin convocar a ningún otro músico en el proceso. Así es como Gillespi además de la trompeta, se encargó delas guitarras, bajo y otros instrumentos. Por su parte Álvaro Torres, además del piano, completó las orquestaciones con sonidos de sintetizadores y ensambles de cuerdas sampleadas.
La idea de FORMA es que pueda interpretarse en todos los formatos posibles, desde el dúo original de Gillespi y Torres, a versiones ampliadas con músicos eventuales que puedan cubrir los instrumentos que fueron grabados en el disco.
La sociedad musical entre Gillespi y Torres, data de al menos veinte años, momento en que comenzaron a tocar juntos en los distintos formatos de la banda de Gillespi, dando cientos de conciertos y participando en los principales festivales de jazz de Argentina. Desde aquellos días hasta la fecha fue una asignatura pendiente el juntarse a componer nuevas canciones con la dinámica de la coautoría,es decir, trabajando juntos desde el primer acorde hasta terminar las canciones. La cita obligada fueron todos los jueves por la tarde desde febrero a agosto de 2024 fecha donde quedó terminado el disco. El álbum contiene siete canciones originales y una versión del tema “Dime la forma“, de Spinetta, a modo de homenaje e inspiración. La masterización estuvo a cargo de Rafa Franchesquelli y el diseño de portada fue realizado por Santino Rodriguez Ameli (hijode Gillespi)
El álbum FORMA tiene fecha de lanzamiento en diciembre de 2024 a través del sello discográfico “Club del Disco“, aunque ya salieron adelantos publicados en las plataformas digitales. La salida de la versión vinilo y cd del disco está programada para febrero de 2025. El disco será editado y distribuido en Argentina, Uruguay y México, como así también en España, Alemania, Japón y Estados Unidos. Forma será presentado en un ciclo que tendrá lugar durante enero y febrero. Además los espera una gira europea programada por España-Francia-Alemania en mayo del 2025.
MIÉRCOLES 22 – 20H – ENTRADAS DESDE $8.000
CHARLY: CANCIONES POR DENTRO
Por Darío Jalfin, el Dr. Música
Un viaje musical que recorre las obras maestras de Charly García, para profundizar, disfrutar, emocionarse y cantar.
Darío Jalfin, el Dr. Música, además de su camino como artista, ya lleva una larga historia alrededor de la obra de Charly García. Comenzó haciendo conciertos el día de su cumpleaños en 2014, ritual que creció año a año y se transformó en el en festival Octubre García en el CCK en 2016. También fue parte del concierto celebración de los 70 años de Charly. Con su álter ego, el Dr. Música, participó en muchos espacios de radio, tv y plataformas analizando e interpretando la obra de este Maestro de la canción y la música: Telefé, Olga, Radio con Vos y Radio Metro, entre otros.
MIÉRCOLES 22 – 22.30H – ENTRADAS DESDE $12.000
YAMILE BURICH
Plays Parker
Paula Guillén – Maia Korosec – Ivo Mazzeo
El cuarteto liderado por Yamile Burich presenta un show único en el que recrea el repertorio del gran saxofonista Charlie Parker.
Yamile Burich, saxos y arreglos
Paula Guillén, batería
Maia Korosec, contrabajo
Ivo Mazzeo, guitarra
Yamile Burich es una saxofonista y compositora argentina que lleva editados diez discos solistas. Fue parte de importantes festivales nacionales e internacionales junto a sus proyectos. Sus discos “Alegría” y “Bardo” fueron nominados a los Premios Gardel en la categoría de jazz. Trabajó junto a grandes artistas como Abel Pintos, Ciro y los Persas, La Portuaria, entre otros. Fue convocada para ser parte de la Experiencia Piazzolla 2020, junto al quinteto en el Konex. En 2021 tocó junto al proyecto electrónico Piazzolla en el Teatro Colón.
JUEVES 23 – 20H – ENTRADAS DESDE $12.000
THE FRANK SINATRA SONGBOOK
Barbie Martinez + Román Ostrowski Trio
Cada jueves de enero, el ciclo Great American Singers cobrará vida en el escenario de Bebop! Con una larga trayectoria en la escena, la cantante Barbie Martinez nos guiará a través del repertorio emblemático de cuatro cantantes fundamentales de la historia del jazz. En el tercer episodio, será el turno del eterno Frank Sinatra. Con su inconfundible tono y su interpretación sin igual, Sinatra es sin dudas una de las voces ineludibles en un recorrido por este género. Acompaña a Barbie el tríio de Román Ostrowski junto a Ezequiel Dutil y Bruno Varela.
Barbie Martínez, voz
Román Ostowski, guitarra
Ezequiel Dutil, contrabajo
Bruno Varela, batería
JUEVES 23 – 22.30H – ENTRADAS DESDE $15.000
A 18 MINUTOS
Tributo a Spinetta
El jueves 23 de enero, A 18 Minutos presentará en Bebop Club las canciones que forman parte de su reciente álbum A 18’. Algunos temas inéditos junto a los clásicos de Luis Alberto Spinetta que nunca dejarán de emocionarnos.
A 18 Minutos son Luis Ceravolo (batería y voz), Guille Arrom (guitarra y coros),
Álvaro Torres (teclados y voz) y Pato Resico (bajo, guitarra y voz) y la reciente
incorporación de Dhani Ferrón en voz. A 18´ lanzó recientemente en plataformas digitales música inédita de Spinetta y nuevas versiones de los ocho temas del disco A18 Minutos del Sol, que grabó Spinetta en el año 1977.
Luis Ceravolo y Guille Arrom tocaron parte de esa música inédita junto a Spinetta, Luis en la banda de Spinetta en 1977 hasta 1980, y Guille desde 1986 a 1993.
En la grabación de A 18’ participaron invitados e invitadas de lujo como Dani y el
Condor de Bersuit, Nahuel Pennisi, Hugo Fattoruso, Silvia Aramayo y Lula Bertoldi. El mismo está disponible completo en Spotify, mientras que en Youtube están subidos los videos de las grabaciones realizadas en Romaphonic con la producción Álvaro Villagra.
VIERNES 24 – 20 Y 22.30H – ENTRADAS DESDE $ 25.000
LIGIA PIRO
Friday Night
Con Federico Mizrahi, Pablo Motta y Sebastian Peycere
Más info próximamente.
SÁBADO 25 – 20H – ENTRADAS DESDE $12.000
Mariú Fernández
Amy, classics & Me
Mariú Fernández se presenta con una nueva formación para repasar y reversionar clásicos y presentar sus canciones. Con un amplio repertorio musical en sus conciertos y sin dejar de lado sus mayores influencias como la cantante británica Amy Winehouse.
Acompañada por una banda de talentosos músicos, encabezada por el bajista Nicolás Radicchi
Mariú Fernández es una talentosa actriz, cantante, bailarina y compositora argentina con una notable carrera en el ámbito del espectáculo. Además de participar en destacados musicales como “Los Productores”, “Sweet Charity”, ” Rent”, “Tango Feroz”, “Por amor a Sandro”, ” El Pasajero”, “Shrek”, y el homenaje a Amy Winehouse en “Yo no soy Amy”, también ha brillado en “A Chorus Line”. Destaca su colaboración con el aclamado actor Ricardo Darín en la película “El amor menos pensado”, lo que evidencia su versatilidad y talento. Como productora, Mariú toma un rol activo en la creación y producción de sus espectáculos, demostrando su compromiso y pasión por el arte. Además sobresale por sus actuaciones en vivo en reconocidos escenarios de la escena porteña. Actualmente, está enfocada en el desarrollo de nuevo material para su carrera como solista, prometiendo aportar frescura y originalidad a la música argentina con su capacidad creativa y su voz única.
SÁBADO 25 – 22.30H – ENTRADAS DESDE $ 22.000
DÉBORAH DIXON & LA FUNDACIÓN DE FUNK
Una noche de funk y soul en Bebop Club.
Los próximos 18 y 25 de enero, Déborah Dixon, acompañada por La Fundación de Funk, llega al escenario de Bebop Club para ofrecer un espectáculo único. Este reencuentro promete una noche inolvidable con clásicos del funk y el soul, reinterpretados con la fuerza y el estilo inconfundible de esta colaboración.
Con la poderosa voz de Déborah al frente y el groove arrollador de La Fundación del Funk, el show celebra su historia compartida, con una interpretación fresca y enérgica que hará vibrar a todos los presentes.
Nacida en Costa Rica y residente en Argentina desde 1984, Déborah Dixon se ha consolidado como la voz referente de la música negra en el país. Durante catorce años fue integrante de Las Blacanblus, con las que ha grabado cuatro discos, marcando un antes y un después en la escena del blues local. Su trayectoria incluye colaboraciones con figuras legendarias como BB King, Koko Taylor, James Cotton, Taj Mahal, Pappo’s Blues, y más recientemente, como integrante de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado.
La Fundación del Funk nació como parte de un proyecto junto a Déborah, pero con los años ha desarrollado un camino propio en la escena musical. Conformada por: Nacho Porqueres (bajo) Silvio Marzolini (teclados), Juan Pancino (guitarra), Maxi Larreta (batería), Eugenia Tofanelli, Barby Blues y Choko Mike (coros), Gastón Rodella (trombón), Mauro Montes de Oca (trompeta), la banda combina maestría musical y pasión por el funk, ofreciendo espectáculos que conectan con el público a través de una experiencia inolvidable.
DOMINGO 26 – 19H – ENTRADAS DESDE $10.000
ANIVERSARIO DE TOM JOBIM
Feancisco Offenhenden – Mariano Delgado – Daniel Chappet – Agustin Marquesano – Mariano Risso
Ciclo Brasil
Se cumple un aniversario más de, al decir de Chico Buarque, el “Maestro soberano” Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim (Rio de Janeiro, 25 de enero de 1927) y lo celebramos con un puñado de sus inmortales creaciones. Algunas, música y letra de su autoría, y otras con parceiros como Vinicius de Moraes, Newton Mendonça, Aloysio de Oliveira y Chico Buarque.
Francisco Offenhenden, voz, guitarra y traducciones
Mariano Delgado, guitarra
Daniel Chappet, armónica
Agustín Marquesano, bajo
Mariano Risso, percusión
DOMINGO 26 – 21.30H – ENTRADAS DESDE $ 12.000
SERGIO PÁNGARO CANTA BOLERO
Ciclo de Boleros
Sergio Pángaro es una figura clave de la canción romántica pop, con una extensa trayectoria en el bolero. En un repertorio guiado por la voz del crooner, la posmodernidad sale a buscar el amor que otros se juraron. Sin embargo, Pángaro no le canta a lo que finalmente encuentra, sino a todo aquello que ya se perdió.
Sergio Pángaro nació en la Patagonia en 1965. Es músico, actor y escritor. Publicó narrativa y poesía desde 1990 en Cerdos y Peces, Negra, El Día de La Plata, Belleza y Felicidad y la revista de literatura y traducción Tokonoma de Amalia Sato. Pángaro desarrolla experiencias musicales electrónicas y jazz con sus agrupaciones Baccarat y San Martín Vampire, y bandas de sonido de cine y teatro. Fue distinguido con el Cóndor de Plata por la música original de la película “El hombre de al lado” (2009, Cohn-Duprat) y es el protagonista del film “El Artista” (2008) de los mismos directores.
LUNES 27 – 20H – ENTRADAS DESDE $ 13.000
PORTEÑA JAZZ BAND
Early Jazz
“El Jazz sea bendecido”. La legendaria Big Band, con más medio siglo de trayectoria, vuelve a presentarse para recrear el espíritu de la época dorada del Jazz. Nacida en 1966, la agrupación fue reconocida como Personalidad Destacada de la Cultura por la Ciudad de Buenos Aires.
Ha recorrido una gran parte del mundo participando además en numerosos festivales internacionales de jazz, ha grabado cuatro Cds. nueve LP y dos discos simples con ediciones en varios países europeos.
LUNES 27 – 22.30H – ENTRADAS DESDE $10.000
A TUS AIRES
Tablao Flamenco
“A tus aires” tablao es una formación dirigida por Rodrigo González Mendiondo y Mariano Martos. Su repertorio está formado por temas tradicionales del flamenco, así como obras de su propia autoría que están influenciadas y basadas en el género. “A tus aires” tablao trae ese lugar de encuentro a Buenos Aires donde el público puede ver el Flamenco en su estado más natural.
INTEGRANTES: Baile: Laura Manzella, Vico Zapata, Zanubia Jatib, Guadalupe Aramburu. Músicos: Rodrigo González Mendiondo, Mariano Martos, Jordan Migues, Jualba, Maximiliano Serral.
MARTES 28 – 20H – ENTRADAS DESDE $10.000
LA DJAVAN
Mastrostéfano – Rotunno – Sellan – Ciminelli
Ciclo Brasil
La banda toma el nombre del gran cantante y compositor brasilero, basándose en el repertorio de su obra con más de treinta discos desde el primero grabado en 1976 hasta el editado en 2024 en vivo en Maceió, su ciudad de origen.
Djavan, admirador de las músicas de Miles Davis y John Coltrane así como de las voces de Ella Fitzgerald y Billie Holiday ha establecido relación personal y profesional junto a figuras como Stevie Wonder y Manhattan Transfers, transmitiendo a través de sus composiciones sus influencias así como aquellas que van de Noel Rosa a Tom Jobim.
Durante el concierto se recorrerán las distintas etapas del artista caracterizadas por su gran amplitud sonora y armónica.
Diego Mastrostéfano, voz y guitarra
Esteban Rotunno, batería
Joaquín Sellan, teclado
Facundo Ciminelli, bajo
MARTES 28 – 22.30H – ENTRADAS DESDE $12.000
ÁLVARO TORRES – GILLESPI
Presentan FORMA
Todos los martes de enero y febrero
Álvaro Torres y Gillespi presentan un álbum que reúne música original compuesta en 2024 de forma colectiva. Ambos músicos se propusieron trabajar en un repertorio de un formato que podríamos denominar “dúo (ampliado)“, es decir que se han dado libertad de agregar instrumentos tocados por ellos mismos para orquestar las composiciones originales concebidas en dúo,sin convocar a ningún otro músico en el proceso. Así es como Gillespi además de la trompeta, se encargó delas guitarras, bajo y otros instrumentos. Por su parte Álvaro Torres, además del piano, completó las orquestaciones con sonidos de sintetizadores y ensambles de cuerdas sampleadas.
La idea de FORMA es que pueda interpretarse en todos los formatos posibles, desde el dúo original de Gillespi y Torres, a versiones ampliadas con músicos eventuales que puedan cubrir los instrumentos que fueron grabados en el disco.
La sociedad musical entre Gillespi y Torres, data de al menos veinte años, momento en que comenzaron a tocar juntos en los distintos formatos de la banda de Gillespi, dando cientos de conciertos y participando en los principales festivales de jazz de Argentina. Desde aquellos días hasta la fecha fue una asignatura pendiente el juntarse a componer nuevas canciones con la dinámica de la coautoría,es decir, trabajando juntos desde el primer acorde hasta terminar las canciones. La cita obligada fueron todos los jueves por la tarde desde febrero a agosto de 2024 fecha donde quedó terminado el disco. El álbum contiene siete canciones originales y una versión del tema “Dime la forma“, de Spinetta, a modo de homenaje e inspiración. La masterización estuvo a cargo de Rafa Franchesquelli y el diseño de portada fue realizado por Santino Rodriguez Ameli (hijode Gillespi)
El álbum FORMA tiene fecha de lanzamiento en diciembre de 2024 a través del sello discográfico “Club del Disco“, aunque ya salieron adelantos publicados en las plataformas digitales. La salida de la versión vinilo y cd del disco está programada para febrero de 2025. El disco será editado y distribuido en Argentina, Uruguay y México, como así también en España, Alemania, Japón y Estados Unidos. Forma será presentado en un ciclo que tendrá lugar durante enero y febrero. Además los espera una gira europea programada por España-Francia-Alemania en mayo del 2025.
MIÉRCOLES 29 – 20H – ENTRADAS DESDE $10.000
JAZZ & BEATLES
Paola Grifman – César Franov
Paola Grifman y César Franov presentan Jazz & Beatles, versiones de clásicos del jazz combinados con temas de Beatles y algunas canciones inéditas propias. La voz de Paola, acompañada por el piano y bajo de 6 cuerdas de César generan un clima íntimo y envolvente, con las intervenciones de Claudia Kuttenplan en clarinete y clarón, que le dan un color clásico y moderno a la vez.
La cantante, y coach vocal Paola Grifman ha participado en numerosos escenarios junto a renombrados artistas. El jazz y The Beatles la acompañan en su recorrido. Ha grabado varios discos experimentales junto a César Franov. Como psicóloga e investigadora del mundo de la voz, escribe en forma regular en revistas especializadas. César Franov, destacado bajista de la escena local e internacional, tocó en Spinetta Jade, Fito Páez, actualmente integra el Bernardo Baraj cuarteto y el Juanpy Juarez Trío, entre otros.
JUEVES 30 – 20H – ENTRADAS DESDE $12.000
SEBASTIÁN LOIÁCONO QUARTET
El cuarteto de Sebastian Loiácono hará un recorrido por clásicos de la Era del Swing.
Sebastian Loiácono, saxo tenor
Ramiro Penovi, guitarra
Pablo Raposo, piano
Jerónimo Carmona, contrabajo.
JUEVES 30 – 22.30H – ENTRADAS DESDE $12.000
ELLA & LOUIS
Raventos-Delp-Perata-Bailo-Páez-García
Los Angeles, 11 de agosto de 1956. Guiados por la invisible mano del talentoso Norman Granz, los músicos van tomando sus lugares en el espacioso estudio del sello Verve.
Los ya reconocidos Oscar Peterson, Herb Ellis, Ray Brown y Buddy Rich están prestos a atacar la primera nota de lo que se convertiría en una de las grabaciones más importantes de la historia del Jazz.
Louis Armstrong, el genio sin el cual el género no existiría y Ella Fitzgerald la inconmensurable voz de todos los tiempos también están alertas….
Hoy, 65 años después, músicos argentinos le rinden homenaje.
Guadalupe Raventos/ Martín Delp/ Guillermo Perata /Nahuel Bailo/Leo Páez/Athos García.
VIERNES 31 – 20 Y 22.30H – ENTRADAS DESDE $ 25.000
LIGIA PIRO
Friday Night
Con Federico Mizrahi, Pablo Motta y Sebastian Peycere