BEBOP CLUB: Programación del mes de abrilUriarte 1658 (Palermo, CABA) – Entradas desde $ 11.000 a través de www.bebopclub.com.ar, por . boletería de martes a domingos de 17 a 20, o en puerta.
Los shows son puntuales. Para los primeros, damos puerta una hora antes; para los segundos, media hora antes.
SHOWS INTERNACIONALES
Lorenzo Thompson: jueves 3 y viernes 4
Mateo Ottonello Trio: viernes 11
Leo Masliah & Marian Bentancur: sábado 19
Día Internacional del Jazz: miércoles 30/4 y jueves 1/5
Y en el Teatro Coliseo: Kurt Elling & Charlie Hunter: martes 22 a las 21 h
DESTACADOS NACIONALES
Diego Frenkel
Durañona – Maza – Durañona
Fadeiros
Franco Luciani & La Eléctrica Criolla
Saluzzi – Fracchi – Bisgaard
An Espil & Cirilo Fernández
Maza – Jacinto – Piazzolla
Funky Torinos
Epumer – Machi – Judurcha
Santiago Molina
Jacinto – Ottonello
Darío Jalfin
TRANOCHES DE VIERNES Y SÁBADO
Bar abierto hasta las 3 AM –
Entrada libre, consumición obligatoria
MARTES 1 (previa de feriado) – 20 H – ENTRADAS DESDE $13.000
GILLESPI & ALVARO TORRES
Presentan “Forma”
Álvaro Torres y Gillespi presentan un álbum que reúne música original compuesta en 2024 de forma colectiva. Ambos músicos se propusieron trabajar en un repertorio de un formato que podríamos denominar “dúo (ampliado)“, es decir que se han dado libertad de agregar instrumentos tocados por ellos mismos para orquestar las composiciones originales concebidas en dúo,sin convocar a ningún otro músico en el proceso. Así es como Gillespi además de la trompeta, se encargó delas guitarras, bajo y otros instrumentos. Por su parte Álvaro Torres, además del piano, completó las orquestaciones con sonidos de sintetizadores y ensambles de cuerdas sampleadas.
MARTES 1 (previa de feriado) – 22.30 H –
GENTRADAS DESDE $13.000
NAT KING COLE SONGBOOK
Homenaje a Nat King Cole trio
El cuarteto aborda parte del extenso repertorio de uno de los artistas más influyentes del género.
Nahuel Bailo, piano
Leo Alvarez, guitarra
Leo Paez, contrabajo
Martín Delp, voz
MIÉRCOLES 2 – 20 H – ENTRADAS DESDE $11.000
COLOR TANGO
TANGOS DE HOY
La célebre orquesta Color Tango realizará la presentación oficial de “Tangos de hoy”: tres nuevos lanzamientos de singles y videos de tangos inéditos como anticipo del próximo álbum de la orquesta íntegramente de nuevas obras. También hará un recorrido por el repertorio más emblemático de la formación desde sus comienzos en 1989 hasta la actualidad.
Con el apoyo del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias – Buenos Aires Ciudad.
Ramiro Boero, primer bandoneón, Hernán Bartolozzi, segundo bandoneón, Fernando Rodríguez, primer violin, Ernesto Tito Gómez, segundo violín, Gustavo Hunt, clarinete bajo, Mariana Diez, piano, Manuel Gómez, contrabajo y Roberto Decarre, voz.
MIÉRCOLES 2 – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $11.000
KABUSACKI & THE PLANET BAND
Fernando Kabusacki toca guitarras eléctricas, acústicas y sintetizadas y vive actualmente en Buenos Aires. Es uno de los principales exponentes de la Nueva Música Instrumental Argentina.
Fernando Kabusacki, guitarra eléctrica
Uma Kabusacki, voz y teclado
Lucas Herbin, bateria
Músicos invitados
Kabusacki ha tocado en vivo y/o grabado con músicos como Phil Manzanera, Charly Garcia, María Gabriela Epumer, Robert Fripp, Juana Molina, The Electric Gauchos, Damo Suzuki, Otomo Yoshihide, Marina Fages, Lisandro Aristimuño, Francisco Bochaton, Flopa, Liliana Herrero, A-Tirador Laser, Fernando Samalea, Mono Fontana, The League of Crafty Guitarists, Sumo por Pettinato, Jim O’Rourke y muchos otros.
Ha realizado 14 giras por Japón y dirige y coordina La National Film Chamber Orchestra, con la que toca música en vivo para películas mudas. Editó 13 CDs como solista.
JUEVES 3 – 20 H Y VIERNES 4 – 20 Y 22.30 H – ENTRADAS DESDE $ 28.000
LORENZO THOMPSON
Chicago Blues & Soul
& Bruno Marques ( Brasil )
Chicago Blues & Soul
Lorenzo Thompson nació en la ciudad de Greenwood, Mississippi, en la década de 1950 y se mudó a Chicago con su familia cuando tenía cinco años. Como muchos jóvenes de Chicago, su primera experiencia como cantante fue en el coro de su iglesia. Es un artista verdaderamente dinámico que tiene la habilidad única de conectarse con el público dondequiera que actúe. Lorenzo Thompson es un artista tan notable que la gente sigue viniendo a verlo. Su energía es contagiosa y convierte cada show en una gran fiesta. Durante los últimos dieciocho años se ha presentado en todo el circuito de blues estadounidense, sobre todo en Chicago. Ha tocado con grandes como Willie Kent, Melvin Taylor, Buddy Scott, Aaron Burton, Howard Scott & the World Band, Pinetop Perkins, Little Mack Simmons, Lurrie Bell, Iceman Robinson, Little Arthur Duncan, Byther Smith, Hubert Sumlin, Jimmie Lee Robinson, Jimmy Burns. Ha actuado en los principales festivales junto a artistas consagrados como Son Seals, Koko Taylor, Huey Lewis and The News y Lonnie Brooks. Realizó una gira por Europa actuando en España, Alemania, República Checa, Viena, Austria, Hungría, Polonia y Moscú. En su ruta por Sudamérica se encuentran Chile, Argentina, Paraguay y Brasil. Es un gran showman, muy querido por donde pasa, con un espectáculo que emociona por su vigorosa interpretación, y al mismo tiempo presenta un espectáculo contagioso que cautiva siempre al público.
JUEVES 3 – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $ 13.000/17000/20000
LA FUNDACIÓN DE FUNK
Get Up your Funky Soul
En esta ocasión, LFDF presenta su nuevo Get Up Your Funky Soul”, un recorrido electrizante por los clásicos que marcaron la historia del funk. Con arreglos originales, un groove irresistible y una puesta en escena vibrante, el show invita al público a sumergirse en la esencia más pura del género.
Con una selección de temas icónicos y el sello inconfundible de LFDF, “Get Up Your Funky Soul” promete ser una experiencia cargada de ritmo, pasión y mucho, pero mucho funk.
La Fundación de Funk es una banda que mantiene vivo el espíritu del funk y el soul con un sello propio. Desde su formación en 2015, el grupo comenzó su trayectoria junto a la icónica Déborah Dixon, con quien compartió numerosos escenarios. Con el tiempo, LFDF tomó su propio camino, consolidándose en la escena local con un sonido poderoso, una sección de vientos arrolladora y una energía imparable en cada show. A lo largo de su trayectoria, la banda ha desarrollado distintos espectáculos temáticos, explorando diferentes facetas del funk y el soul. Cada show tiene una identidad propia, con selecciones musicales que van desde los clásicos más icónicos hasta interpretaciones más arriesgadas dentro del género. Integrantes: Nacho Porqueres, bajo: Silvio Marzolini, teclados; Juan Pancino, guitarra; Maxi Larreta, batería; Camila Gutiérrez, Choko Mike y Eugenia Tofanelli, voces; Mauro Montes de Oca, trompeta y Leo Paganini, saxo.
SÁBADO 5 – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $ 13.000
DURAÑONA- MAZA – DURAÑONA TRIO
Daniel Maza + Augusto y “Banana” Durañona
Trío de Latin Jazz de prestigiosos músicos uruguayos, que desarrollan un repertorio de temas propios y clásicos de la música uruguaya.
Augusto Durañona, piano y voz
Daniel Maza, bajo y voz
Cesar “Banana” Durañona, batería
Daniel Maza nació en 1959 en la ciudad de Montevideo, Uruguay. Se crió en una familia de músicos y desde pequeño comenzó a tocar la guitarra y otros instrumentos. Se radicó en Argentina a principios de los ’80 donde comenzó una carrera artística que lo relacionó con las figuras más importantes de la música de la escena nacional e internacional. Músico, cantante y extraordinario bajista, compartió “Jam Sessions” con Ray Barreto, Simon Phillips, Djavan, Steve Lukather (Toto), Jeff Andrews y Richie Morales. Acompañó en distintas giras a Willie Chirino, Hugo Fattoruso, y a los percusionistas cubanos Changuito y Tata Güines. Fue convocado por Celia Cruz para realizar diversas presentaciones en Sudamérica, Europa, Estados Unidos y Argentina. Compartió escenario con Arismar Do Spiritu Santo y Toninho Horta. Realizó sesiones de grabación y presentaciones con Valeria Lynch, integró el grupo de Horacio Fontova, la banda de Luis Salinas y del Edelmiro Molinari Trío junto a Sebastián Peyceré. Participó en los dos últimos discos de Mercedes Sosa, “Cantora 1” y “Cantora 2”. También grabo con Jairo en “Ferroviario”, Guillermo Fernández en “De gitanos y tangueros”, Raúl Carnota en “Espejos II”, con Kevin Johansen y Julia Zenko, entre muchos otros. Cuenta con ocho producciones discográficas con sus propios proyectos: Música Destilada (Daniel Maza Trio, 2004), Vamo ‘Arriba (Daniel Maza Trio, 2005), Al Contado (Daniel MazaGrupo – 2007), De Feria (Daniel Maza Grupo, 2010), Solo los Dos (Daniel Maza y Lorena Astudillo – 2011), Tango del Este (Trío Hugo Fattoruso, Daniel Maza y Osvaldo Fattoruso – 2011), Cuarteto Oriental (Osvaldo Fattoruso, Daniel Maza, Hugo Fattoruso y Leonardo Amuedo – 2012) y Vo! (Daniel Maza Grupo, 2015, nominado a los Premios Gardel). Ha sido invitado como bajista de la gira de Larry Carlton por Argentina y Brasil. En 2023 lanzó y presentó su disco Melomazeando, aclamado de manera unánime por la prensa y el público.
Augusto Durañona es un talentoso pianista y tecladista originario de Colonia del Sacramento, Uruguay. A los diecinueve años se trasladó a Argentina para desarrollar su carrera musical y, a los veintisiete, se integró como tecladista en la banda del reconocido rapero y freestyler Trueno.
Su versatilidad le ha permitido participar en diversos proyectos musicales, incluyendo colaboraciones con artistas como Javier Malosetti y Mateo Ottonello.
César “Banana” Durañona es un destacado baterista y percusionista uruguayo, también oriundo de Colonia del Sacramento. Proveniente de una familia de músicos, comenzó su formación desde muy joven, estudiando con Manuel Núñez y posteriormente con otros reconocidos bateristas. Ha participado en festivales internacionales y competencias de batería en Chile, Brasil y Argentina, obteniendo reconocimientos como el primer puesto a nivel nacional en el concurso Roland V-Drums en 2012.
Su talento y versatilidad lo han llevado a colaborar con destacados artistas como Daniel Maza, con quien se ha presentado en festivales de jazz en la región.
Los Durañona, tío y sobrino, además de compartir su lugar de origen, han colaborado en diversos proyectos musicales, demostrando su habilidad y pasión por la música.
DOMINGO 6 – 19 H – ENTRADAS DESDE $ 11.000
FADEIROS
LISBOA EN BUENOS AIRES
Un viaje por la música de Portugal
Fadeiros, y su particular relectura de la música lusitana, propone un viaje que nos lleva de Lisboa a Buenos Aires, a través del fado y otras canciones portuguesas. Un espectáculo impregnado de atmósferas portuarias, de encuentros y partidas, alegrías y nostalgias.
Fadeiros ostenta más de quince años de actividad y cuatro álbumes editados, convirtiéndose en uno de los grupos más importantes de Argentina dedicado a la música de Portugal.
Una mirada latinoamericana de la música tan característica de aquellas tierras. Ana Kusmuk (voz), Patricia Álvarez (guitarra, charango y voces), Pepa Vivanco (flautas y voces), Nicanor Suárez (contrabajo). Con la participación de: Gabriel Spiller (percusión) Juan Pablo Isaía (guitarra portuguesa).
DOMINGO 6 – 21.30 H – ENTRADAS DESDE $ 16.000
PENÉLOPE CÚNEO SINGS ANITA
Torres – Picca – Crouseilles – Chapuis
Penélope Cúneo presenta un nuevo show, con un repertorio que oscila entre el swing y el bebop, en el que rinde tributo y homenaje a la gran cantante e intérprete Anita O’Day, una de las principales voces femeninas del jazz.
El grupo está conformado por Dante Picca en piano, Tomas Torres en guitarra, Iván Chapuis en contrabajo y Matias Crouseilles en batería.
TODOS LOS LUNES DE ABRIL 20 H – ENTRADAS DESDE $11.000
BEBOP BIG BAND
Llega A Bebop Club La Orquesta De La Casa!
Las grandes orquestas tuvieron su época dorada en los años 40, dejando una huella muy fuerte para los amantes del jazz. Grandes nombres como Duke Ellington, Count Basie, Glenn Miller, Artie Shaw, Stan Kenton, Slide Hampton, entre muchos otros, son parte de una tradición que hoy se sostiene en Maria Schneider, Lincoln Center Jazz Orchestra, Village Vanguard Big Band, Mingus Big Band, entre otros nombres. Dirigida por Mariano Loiácono.
TODOS LOS LUNES DE ABRIL – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $13.000/17000/20000
A TUS AIRES
Tablao Flamenco
“A tus aires” Tablao trae un lugar de encuentro y festejo a Buenos Aires, donde el público puede ver al flamenco en su estado más natural. “A tus aires” tablao es una formación dirigida por Rodrigo González Mendiondo y Mariano Martos.
Su repertorio está formado por temas tradicionales del flamenco, así como obras de su propia autoría que están influenciadas y basadas en el género. Se trata de una propuesta con baile, cante y guitarra flamenca, que es la formación tradicional que se suele utilizar, sumado a esto el bajo y el cajón flamenco, fruto de la evolución en la actualidad
Músicos: Rodrigo González Mendiondo: guitarra flamenca y dirección, Mariano Martos: bajo flamenco y dirección, Jordan Migues: percusión flamenca,. Jualba: cante, Maximiliano Serral: Cante: Raúl Jimenez, Eugenio Romero. Bailaores: Laura Manzella. Vico Zapata, Zanubia Jatib. Guadalupe Aramburu. Rocio Aristimuño, Gaston Stazzone y Jorgelina Amendolara.
MARTES 8 – 20 H – ENTRADAS DESDE $ 13.000
CHET BAKER SINGS BA
By Ivan Buraschi Bernasconi 4tet
Ivan Buraschi Bernasconi, cantante y trompetista de “Paris Jazz Club BA”, se presenta para rendir homenaje a uno de los más extraordinarios trompetistas y una de las voces más hermosas del jazz de todos los tiempos
En formato cuarteto, el grupo propone un show que pasa por los distintos climas de que ofrece el Cool Jazz pasando por las canciones más destacadas como “Let’s Get Lost”, “I Fall In Love Too Easily”, e incluye baladas como “My Funny Valentine”. El espectador se sorprenderá con fusiones con la Bossa Nova y composiciones originales que no suelen estar en los compilados
Iván Buraschi Bernasconi se presenta en reconocidas salas de la escena jazzística local, recibió la postulación como “Mejor Álbum de Jazz” y “Mejor Artista Nuevo” en los Premios Gardel 2024, formó parte del International Jazz Day Festival en Blue Note (Brasil) y Zinco Jazz Club (México).
MARTES 8 – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $13.000
BENNY GOODMAN
Carlos Michelini Cuarteto
El saxofonista, clarinetista y compositor Carlos Michelini, formado en la Berklee College Music de Boston, y que ha estudiado con Joe Lovano, Gerry Bergonzi y George Garzone, hace aquí una recorrida por la época dorada del swing llevada a cabo por el gran clarinetista estadounidense.
Carlos Michelini – Miguel Marengo – Jerónimo Carmona – Bruno Varela
Carlos Michelini nació en la provincia de Santa Fe, y tras una formación clásica, cursó sus estudios en el Berklee College Music, de Boston, en Estados Unidos, institución de la que egresó con honores. Estudió con Joe Lovano, Gerry Bergonzi y George Garzone, y compartió escenario con artistas como Adrián Iaies, Joe Pass, Paquito DRivera, Ernesto Jodos, Gerardo Gandini y la agrupación La bomba de tiempo, entre otros, a la vez que tocó en festivales de jazz como el de Chile, Brasil, Buenos Aires o el Festival de Tunisia.
MIÉRCOLES 9 – 20 H – ENTRADAS DEDE $13.000
BILL EVANS MEMORIES
Rogantini- Dutil – Boco Trío presentan su disco
Bill Evans Memories: un recorrido por el repertorio más elegante del gran Bill Evans.
Rogantini realizó conciertos, giras y participó. en más de treinta grabaciones. Editó en el sello PAI en 2007 su primer CD solista en trío con música propia. Germán Boco es baterista y compositor, cofundador de la Asociación Argentina Amigos del Jazz, baterista y compositor en Nave Camaleón, actualmente lidera el Germán Boco Trío. Ezequiel Dutil participó en conciertos con importantes figuras de la escena platense y del jazz argentino. Formó parte del trío de Adrián Iaies, con quien grabó en Esa sonrisa es un santo remedio, y realizó giras por países de Europa y América latina con el trío de Walter Malosetti, y los grupos de Andrés Beeuwsaert, Manuel Ochoa y el pianista colombiano Nicolás Ospina, entre otros.
MIÉRCOLES 9 – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $11.000
NOMEOLVIDES CUARTETO
“Boleros y Son”
Nomeolvides es un cuarteto de boleros y son cubano, con influencias del jazz. Está integrado por artistas internacionales y locales que se destacan en la escena del jazz y de la música popular cubana en Argentina: Tilsa Llerena (Perú) en voz principal, Carolina Cohen (Argentina) en congas, Diana Arias (Colombia) en contrabajo, y Fernando Romano (Arg) en piano.
JUEVES 10 – 20 H – ENTRADAS DESDE $13.000
THE FRANK SINATRA SONGBOOK
Barbie Martinez + Román Ostrowski Trío
Continúa el ciclo Great American Singers en Bebop Club! Con una larga trayectoria en la escena local, la cantante Barbie Martinez nos guiará a través del repertorio de las voces fundamentales de la Historia del Jazz. En esta ocasión, será el turno del eterno Frank Sinatra. Con su tono y su interpretación tan distintivas, Frank es sin dudas una de las voces ineludibles en un recorrido por este género. Acompaña a Barbie el trío de Román Ostrowski (guitarra), Ezequiel Dutil (contrabajo) y Bruno Varela (batería).
JUEVES 10 – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $13.000
FRANCO LUCIANI Y LA ELÉCTRICA CRIOLLA
Con Abel Rogantini, Ramiro Farb, Pablo Motta y Diego Alejandro
El reconocido armonicista Franco Luciani, considerado por los medios como uno de los artistas argentinos más destacados de su generación, como el mayor intérprete de armónica de la actualidad en Argentina y reconocido entre los mejores del mundo, regresa de su gira europea para presentar nuevamente su proyecto Franco Luciani & La Eléctrica Criolla. El jazz y la música argentina con sus diversos estilos (tango, zamba, chacarera y milonga), se entrelazan en la improvisación, desde el lenguaje mismo del jazz hacia el sabor criollo. Una nueva propuesta del reconocido armonicista argentino, en un ida y vuelta entre lo acústico y lo eléctrico.
Con Abel Rogantini en piano y teclados, Ramiro Farb en guitarra, Pablo Motta en bajo y contrabajo y Diego Alejandro en batería.
Franco Luciani es instrumentista, intérprete de armónica, compositor y cantante. Considerado por los medios como uno de los artistas argentinos más destacados de su generación, como el mayor intérprete de armónica de la actualidad en Argentina y reconocido entre los mejores del mundo. Multipremiado: Ganador en tres oportunidades del Premio Gardel: 2015, 2018 y 2021. Revelación 2002 y Consagración 2010 del Festival de Folklore de Cosquín, Diploma al Mérito Konex como “Instrumentista Destacado 2005-2015”, recientemente Nominado a los Latin Grammy 2024 por el disco ¨Tangos Cruzados¨junto al pianista italiano Fabrizio Mocata (también fue Nominado para el mismo premio por el disco “Milonguero” con el Pablo Motta Ensamble en 2022), Personalidad Destacada de la Cultura por Ley la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, Músico Distinguido de la Ciudad de Rosario por Ley del Consejo, etc. Ha compartido escenario, giras nacionales e internacionales (Europa, Asia, Australia, Latinoamérica y Norteamérica) y grabaciones con su proyecto solista y con los artistas más destacados de su país y el exterior como Mercedes Sosa (como invitado especial en 2008 en su última gira europea en Roma, Milán y Londres), Egberto Gismonti, Lila Downs, Eva Ayllón, Snarky Puppy, Gotan Project, Pedro Aznar, Fito Paez, entre muchos otros. Forma parte de la Galería “Master of the harmonica” en el canal on line de la prestigiosa marca alemana de armónicas ‘Hohner’ en una entrevista a él realizada grabada en la misma fábrica en Trossingen, Alemania.
VIERNES 11 – 20 H – ENTRADAS DESDE $16.000
MATEO OTTONELLO TRIO
Con Javier Malosetti y Augusto Durañona
Mateo Ottonello se presenta junto a Javier Malosetti en bajo y Augusto Durañona en teclados, para interpretar ell lenguaje del candombe, la improvisación del jazz y la sonoridad electrónica de los sintetizadores.
El inigualable joven baterista uruguayo presenta una propuesta que abarca el lenguaje del candombe, la improvisación del jazz y la sonoridad de los sintetizadores de la música de los 80s, que resulta en una fusión perfecta que da identidad a este trío. Durante el show en vivo se invita a atravesar desde los paisajes más inhóspitos y áridos a singulares tsunamis de sonidos y texturas.
Mateo Ottonello, batería y composición
Javier Malosetti, bajo
Augusto Durañona, teclados
VIERNES 11 – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $13.000
BURT BACHARACH SONGS BOOK
VALENTINO
Nuevo show
No te pierdas este homenaje a uno de los grandes compositores de los últimos tiempos: Burt Bacharach. Un viaje inolvidable por la magia de sus melodías.
El público podrá disfrutar de sus grandes éxitos como “Raindrops Keep Fallin” on My Head”, “Close to you”, “I say a Little prayer” y otros, reviviendo las composiciones que hicieron de él un ícono de la música mundial.
Sé parte de esta celebración de la obra atemporal de Burt Bacharach y disfruta con nosotros de su arte.
Paula Valentino, voz
Pablo Marcovsky, piano
Ezequiel Rivas, bajo
Ezequiel Delgado, teclados
Sergio López, bateria
J. M. Valentino, Jazz Guitar
SÁBADO 12 – 20 H – ENTRADAS DESDE $13.000
EL LEGADO DE JORGE LÓPEZ RUIZ
Presentación del disco “IMPROMPTU”
Manuel Fraga – Germán Boco – Ezequiel Dutil
Presentación del disco “Impromptu”, recientemente editado por el sello RGS en vinilo y CD.
“Impromptu” es una grabación póstuma inédita, realizada en 2005 cuando la formación del Manuel Fraga Trío incluía al legendario contrabajista, compositor y arreglador Jorge López Ruiz. Con el brillante contrabajista Ezequiel Dutil, cercano a Jorge por su vínculo familiar, esta presentación es realmente un tributo al legado musical de López Ruiz, cuya discografía ya forma parte del catálogo más representativo del jazz moderno argentino desde los años ’60.
Manuel Fraga, piano
Germán Boco, batería
Ezequiel Dutil, contrabajo
SÁBADO 12 – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $16.000
THE BLUES BROTHERS
A TRIBUTE NIGHT
Choco Mike
En esta noche única, escucharemos por Choco Mike los grandes éxitos de “The Blues Brothers” VOL 2, repasando desde el Soundtrack de su emblemática película (“Gimme Some Lovin”, “Soul Man”, “Peter Gunn”, “Green Onions”, “Minnie the Moocher”, “Sweet home Chicago”, entre otras) hasta las canciones de su último disco, The Blues Brothers 2000.
Un recorrido imperdible hacia las raíces del blues, R&B y soul norteamericano, recordando la energía única y talento inigualable de la banda que marcó el curso de la música.
Choco Mike es un cantante y guitarrista argentino que se caracteriza por su toque blues. Desde hace años está en la escena Funky Soul porteña. También es cantante de grandes bandas como Funky Torinos y La Fundación de Funk. En esta ocasión la banda estará compuesta por Silvio Marzolini en teclado, Pedro Diaz en bajo, Gody Arbiza en batería, Miguel Tallarita, Santi Castelani y Mati Moro en vientos.
DOMINGO 13 – 19 H – ENTRADAS DESDE $16.000
ÁNGEL SUCHERAS & NEW ORLEANS SPIRITS
Con Leonel Cejas y Juan Martín Rodríguez
Un recorrido contado en primera persona por la historia del jazz y su influencia en dos de las ciudades más vibrantes del mundo.
Angel Sucheras comenzó su carrera musical tocando el piano en los años en los que las radios y los clubes de Buenos Aires se debatían entre orquestas de jazz tradicional, orquestas típicas de tango y música popular rioplatense. Luego de haberse fogueado entre los emblemas de la cultura local, la música lo llevó a vivir muchos años en Europa y Estados Unidos, compartiendo escenarios e historias con varios de los referentes del jazz mundial.
Leonel Cejas (contrabajo) y Juan Martín Rodríguez (batería) son dos de los músicos más activos dentro de la escena del jazz argentino de la actualidad. Angel, formado en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires, ha tenido una carrera destacada en Europa y Estados Unidos, compartiendo escenario con leyendas como Dizzy Gillespie, Louis Armstrong y Oscar Peterson. El trío ha editado un álbum de estudio y uno en vivo.
Angel Sucheras, piano y voz
Leonel Cejas, contrabajo
Juan Martín Rodríguez, batería
DOMINGO 13 – 21.30 H – ENTRADAS DESDE $13.000
SALUZZI FRACCHI BISGAARD TRIO
Gira Argentina 2025
Saluzzi Fracchi Bisgaard Trio, es un grupo conformado por dos músicos argentinos de larga trayectoria: José Saluzzi y Juan Fracchi, y el experimentado baterista danés, Ulrik Bisgaard.
El trío combina ritmos argentinos con los ritmos y sonidos del jazz nórdico, generando un encuentro musical único, donde lo poético y lo potente de ambas culturas se entrelazan y dialogan.
La música está basada en las raíces de la música argentina como el folclore y el tango, a lo que se suman climas y toques del jazz escandinavo.
José María Saluzzi es un guitarrista y compositor nacido en Buenos Aires en 1975, en el seno de una familia de músicos. Hijo del maestro Dino Saluzzi, compositor y bandoneonista argentino, desde muy pequeño, José María demostró un talento natural para la música y se crió en un entorno muy propicio, donde la música fue sustento y canal de comunicación. Creció rodeado de músicos de nivel internacional y estuvo con su padre en los mejores estudios y salas de conciertos del mundo. Primero, acompañándolo desde niño como hijo y testigo de su extraordinaria carrera artística internacional, y desde muy joven, como músico, grabando por primera vez como baterista y percusionista en el prestigioso sello discográfico ECM (Edition of Contemporary Music) Mojotoro (1991) a sus 16 años. A partir de su primera grabación en ECM, iniciará el camino que lo llevará por diversas ciudades del mundo tocando con su padre en giras, conciertos y grabaciones. A los 18 años, da un giro profesional y decide dedicarse a la guitarra, instrumento en el que logró un gran desarrollo técnico y artístico. Con tan sólo veinte años de edad, graba con su padre como guitarrista Cité de la Musique (ECM, 1996), una obra de una delicadeza e intensidad pocas veces vista, en donde un trío de contrabajo, guitarra y bandoneón conforman atmósferas muy conmovedoras. Luego de vivir en Europa, y compartir distintos proyectos artísticos junto a músicos del ámbito internacional, y alternando también con el ámbito musical argentino, entre los años 2011 y 2013 co-produjo el álbum El valle de la infancia para el sello ECM, el cual es el último registro discográfico de la familia Saluzzihecho totalmente en los estudios propios de la familia en Buenos aires.También desde el año 2016 forma el trio “Saluzzi-Fracchi Bisgaard”, junto al contrabajista Juan Fracchi y el percusionista danés Ulrik Bisgaar , con quienes propone un planteo musical acústico combinando aires folclóricos argentinos, aires del tango y climas del jazz nórdico. Este trío se ha presentado en la edición del año 2018 del Festival internacional de jazz de Buenos Aires, como asi en el Copenhagen jazz Festival y en el Aarhus jazz Festival de Dinamarca y durante el año 2019 se presentó el disco “Lugar” que salió a la venta en el 2020, y obtuvo numerosos elogios por parte de la prensa. Desde 2021 ha realizado presentaciones junto al José María Saluzzi Ensamble en el Centro Cultural Kirchner y diversas salas de Buenos Aires. Asimismo se ha presentado a dúo junto a Dino Saluzzi y con Saluzzi Family en la provincia de Salta.
Juan Fracchi se desempeña tanto dentro del jazz como del tango. Realizó 11 giras europeas junto all trío Saluzzi – Fracchi – Bisgaard 2019/2018/2017, Maldonado 2017 y al trío Cuesta Arriba del 2005 al 2012.
Participó de los siguientes ciclos y Café y Cultura” (Secretaría de Cultura de la Nación 2015, 2007), Cañuelas Jazz 2019, Festival de Tango de Pehuajo 2019 y 2015, Festival de Tango de Almirante Brown 2018, 5 Festival de Jazz de la Universidad de los Andes (Bogotá, Colombia 2013), 7 Encuentro de músicos Jazz a la Calle (Mercedes, Uruguay 2013), Ciclo de conciertos de la Biblioteca del Congreso de la Nación (2012).“Música y Origen” en el ND Ateneo, Primera Bienal de Arte y Pintura del Chaco (2011), “Guitarras del Mundo” (Misiones, 2005), “Cafés y Bares Notables” (ediciones 2005, 2006 y 2007), Festival de Tango del Teatro Ojo de las Artes (Pinamar 2006), conciertos del relanzamiento de los discos Tango en la Universidad y A Evaristo Carriego, del maestro Eduardo Rovira, en el Salón Dorado de la Legislatura Porteña y en la Universidad Nacional del Litoral (Santa Fé), Ciclo “A cielo Abierto” (Municipalidad de Morón), “La noche de los Museos”, “Tango de Miércoles” en el Centro Cultural de la Cooperación, entre otros.
Tocó con grandes músicos de la escena musical argentina: Dino Saluzzi, Nicolás “Colacho” Brizuela, Claudio “Pino” Enriquez, Hernán Ríos, Facundo Guevara, Nora Sarmoria, Franco Luciani, Lisandro Aristimuño, Florencia Ruiz, Ariel Minimal Sergio Verdinelli y Juan Subirá, entre otros.
El baterista danés Ulrik Bisgaard domina la expresión, la elegancia y la sutileza en su toque. Se distingue por su versatilidad y ésta puede ser caracterizada como suave y potente. Dado su pulso vibrante y su toque abierto es un baterista muy requerido en la escena del jazz danés. Su melódica batería puede ser escuchada en los principales festivales de jazz del norte europeo y con grandes músicos del jazz nórdico como Pernille Bevort, Morten Ankarfeldt y Jens Jefsen. Ulrik lanzó en 2014 el aclamado disco Milonga triste con la banda TangoJazz.
MARTES 15 – 20 H – ENTRADAS DESDE $13.000
HÉCTOR STARC
Con Gustavo Ciardi, Machy Madco, Juan Cúneo y Nandu Tecla
En su primera presentación del año en CABA, Starc nos dará un show contundente fiel a su estilo único
Héctor Starc, guitarra y voz
Gustavo Ciardi, batería
Machy Madco, bajo
Juan Cúneo, guitarra
Nandu Tecla, teclado
Hector Starc es una de las leyendas de la guitarra de Argentina. Integrante de bandas fundacionales del Rock Nacional como Aquelarre, Tantor. Dueño de una extensa carrera y un exquisito estilo musical en el cual conviven el rock tradicional y el rock sinfónico más evolucionado. Compartió escenario con figuras del ámbito nacional como Norberto “Pappo” Napolitano, Alambre González, David Lebon, Ricardo Mollo, Charlie Garcia, Nito Mestre, Javier Martinez, Alejandro Medina, Claudia Puyó, Lito Vitale, etc.
MARTES 15 – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $13.000
RAY CHARLES & BETTY CARTER
Cutello – Raventos – Delp – Rogantini – Páez – García
Cuando se reunieron en un estudio de Hollywood para grabar en 1961 este disco, Betty Carter ya era una artista consagrada en tanto Ray era una figura ascendente pero lejos de ser el mito en que después se convirtió.
Betty que venía del jazz, se codeaba con una pléyade de estrellas como Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Sonny Rollins y John Coltrane entre otros siempre defendiendo la pureza y negritud del género.
Jorge Cutello – Guadalupe Raventos – Martin Delp – Abel Rogantini – Leo Páez – Athos García
MIÉRCOLES 16 – 20 H – ENTRADAS DESDE $11.000
CITÉ TANGO TRÍO
Presenta su disco y nuevas músicas
Piazzolla – Jazz y Tango
Cité Tango Trío rinde homenaje a la mejor tradición del tango de Astor Piazzolla, apelando
al lenguaje de la improvisación propia del jazz
Es innegable el vínculo forjado entre el jazz y la obra piazzolleana y la propuesta de Cité Tango Trío se monta en esta tradición.
Cité Tango Trío está formado por Pablo Sanguinetti en piano y arreglos, Martín Lozano en contrabajo y Santiago Hernández en batería, quienes cuentan con una larga trayectoria en el circuito jazzero argentino. El trío propone un acercamiento fresco y novedoso al tango ampliando los alcances del género y nutriéndolo de la amplia paleta estilística del jazz, donde recursos como la improvisación grupal conviven con la sensibilidad de la música argentina.
Miércoles 16 – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $13.000
CONEJO JOLIVET
Timothy Cid – Fernando de Hoz – Guerrero Blues
En su primera presentación del año en Bebop Club, Conejo Jolivet nos dará un show contundente, fiel a su estilo.
Gabriel “Conejo” Jolivet es un guitarrista que integró Los Redonditos de Ricota, allá por fines de los ’70, en el ’93 y en el ’98; Pappo’s Blues y Dulces 16. Además, participó de la grabación de varios discos de otros artistas, como por ejemplo “Club de Guitarras Callejeras”; “Escuela de Rock and Roll”, de Plus; “Y en el 2000 también…”, de Pajarito Zaguri; “Mbugi”, de La Mississippi; “Sacale el jugo” y “Banda de garage”, de Durazno de Gala; “Tren de fugitivos” y “Alas rotas”, de El Soldado. Desde el año 2006 comanda Tao de King, junto a Walter Sidotti (batería) y Mauro (bajo). A fines del 2007 se presentó en Buenos Aires, luego de siete años de ausencia. Fue invitado por Javier Vargas Blues Band y compartió cartel con Claudio Gabis y Alejandro Medina. También fue invitados por los Heroicos Sobrevivientes.
Conejo Jolivet, guitarra y voz
Timothy Cid, batería
Fernando De Hoz, bajo
Guerrero Blues, guitarra y voz
JUEVES 17 – 20 H – ENTRADAS DESDE $16.000
AN ESPIL & CIRILO FERNÁNDEZ
Radiohead “Ok Computer” a piano y voz
Luego de tocar a dúo hace ya cinco años, con un disco en su haber, Piano y Voz, grabado en vivo en dos shows agotados que dieran en el teatro Xirgu, An Espil y Cirilo Fernández se proponen hacer el disco completo de Radiohead “Ok Computer “ de 1997, a piano y voz.
An Espil, voz
Cirilo Fernández, piano
JUEVES 17 – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $11.000
SOL FEIGE
A night of classics
SOUL, FUNK, R&B, 80S
Sol Feige presenta “A night of classics”. Junto a una banda de prestigiosos músicos y músicas locales interpretan un repertorio de clásicos desde Amy Winehouse hasta Stevie Wonder, Donna Summer y otros íconos de la música.
Con influencias del Soul, Sol Feige celebra la historia de la música. En los últimos años la cantante pasó por escenarios de Estados Unidos y Europa, tales como el mítico 38riv de París. Actualmente de regreso en Argentina nos invita a una noche inolvidable junto a Joaquín Cascardo, Rocío Alí, Martina Fontana, Fabricio Laborde e invitados especiales.
VIERNES 18 – 20 Y 22.30 H – ENTRADAS DESDE $13.000
MAZA – JACINTO – PIAZZOLLA
Daniel Maza, Hernán Jacinto y Pipi Piazzolla presentan “Vivo en Bebop” (Los Años Luz Discos), su primer disco como trío, grabado en marzo de 2024 en el emblemático club de música de la ciudad de Buenos Aires.
El álbum que interpretarán en esta ocasión, contiene la magia de tres de los mejores músicos de la escena actual, destacados en la composición y la destreza de su instrumento. El repertorio de “Vivo en Bebop” incluye nueve temas como la canción (Rada/Fattoruso), “Esa tristeza” y “Nombre de bienes”, de Eduardo Mateo; , de Eduardo Pinto.
VIERNES 18 – 0.50 H (trasnoche) – ENTRADAS DESDE $16.000
FUNKY TORINOS
La banda de nuestro mayor referente del funk, sigue recreando su obra, celebrando el tercer año desde su reencuentro en los escenarios porteños, recreando el legado que nos dejó el querido Willy Crook.
Patan Vidal (piano), Timoty Cid (batería), Valentino (guitarra), Miguel Tallarita (trompeta), Hubert Reyes (percusión), Nacho Porqueres (bajo), Santiago Castellani (trombón), Jorgelina Avigliano (saxo), Luciano Coniglio (guitarra rítmica), Barby Blues (voz ) y Choco Mike (voz).
SÁBADO 19 – 20 H – ENTRADAS DESDE $13.000
LEO MASLIAH
Con María Betancur y Fabián Miodownik
Leo Maslíah (piano y voz), María Bentancur (una de las principales voces del jazz uruguayo) y Fabián “Sapo” Miodownik (percusión), presentan un repertorio ecléctico que combina el jazz con la cumbia, o lo atonal con el candombe, y que va de lo vocal a lo instrumental y vuelve como si nada hubiera pasado.
María Bentancur cantó con la Orquesta de la Asociación Uruguaya de Músicos, con la Orquesta de la Universidad del Trabajo del Uruguay, la Montevideo Big Band, Hugo Fattoruso y otros. Entre otros registros, tiene grabado en vivo en el CCK de Buenos Aires un disco a dúo con Leo Maslíah. Fabián Miodownik es egresado de la Música Contemporánea- Berklee International Network y tocó con importantes figuras de la música de la región. Leo Maslíah grabó cerca de 50 discos, publicó más de 40 libros, tocó en casi toda América y varios países de Europa y obtuvo varios premios musicales y literarios.
SÁBADO 19 – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $13.000
MARIÚ FERNÁNDEZ
Amy, Classics & me
Mariú Fernández se presenta con una nueva formación para repasar y reversionar clásicos y presentar sus canciones. Con un amplio repertorio musical en sus conciertos y sin dejar de lado sus mayores influencias como la cantante británica Amy Winehouse. Acompañada por una banda de talentosos músicos, encabezada por el bajista Nicolás Radicchi.
Mariu Fernández es una talentosa actriz, cantante, bailarina y compositora argentina con una notable carrera en el ámbito del espectáculo. Además de participar en destacados musicales como “Los Productores”, “Sweet Charity”, ” Rent”, “Tango Feroz”, “Por amor a Sandro”, ” El Pasajero”, “Shrek”, y el homenaje a Amy Winehouse en “Yo no soy Amy”, también ha brillado en “A Chorus Line”. Destaca su colaboración con el aclamado actor Ricardo Darín en la película “El amor menos pensado”, lo que evidencia su versatilidad y talento. Como productora, Mariú toma un rol activo en la creación y producción de sus espectáculos, demostrando su compromiso y pasión por el arte. Además, se destaca por sus actuaciones en vivo en reconocidos escenarios de la escena porteña. Actualmente, está enfocada en el desarrollo de nuevo material para su carrera como solista, prometiendo aportar frescura y originalidad a la música argentina con su capacidad creativa y su voz única
DOMINGO 20 – 19 H – ENTRADAS DESDE $13.000
MUSSO 1+3
Gustavo Musso cuarteto 1+3
Con Cirilo Fernández, Pipi Piazzolla y Mariano Sívori
Estos cuatro referentes del jazz, presentan música original del próximo disco solista del destacado saxofonista Gustavo Musso.
Gustavo Musso, saxo alto
Cirilo Fernández, piano
Pipi Piazzolla, batería
Mariano Sívori, contrabajo
Gustavo Musso es saxofonista y compositor, es integrante del sexteto Escalandrum y es reconocido por su versatilidad en jazz y música contemporánea. Ha tocado con figuras como Guillermo Klein, Mariano Otero y Pepi Taveira. Su sonido se destaca por su lirismo y precisión técnica. Ha participado en festivales internacionales y cuenta con discos como líder y sideman. También es docente y ha influenciado a nuevas generaciones de músicos en Argentina.
Cirilo Fernández es pianista, compositor y productor, referente del jazz contemporáneo en Argentina. Fundador del trío Fernández 4, con el que fusiona jazz, rock y música urbana. Ha trabajado con artistas como Luis Alberto Spinetta, Escalandrum y Ricardo Mollo. Su estilo se caracteriza por la energía rítmica y la exploración armónica. También se desempeña como docente y productor musical, ampliando su impacto en la escena local.
Pipi Piazzolla es baterista y compositor, líder de Escalandrum, la banda que fusiona jazz y tango con gran reconocimiento internacional. Nieto de Astor Piazzolla, ha sabido forjar su propio camino en la música con una identidad rítmica potente y creativa. Ha trabajado con artistas de diversos géneros, consolidándose como uno de los bateristas más versátiles de la escena. Su discografía con Escalandrum ha recibido premios y nominaciones en Argentina y el exterior.
Mariano Sívori es contrabajista y compositor, referente del jazz argentino actual. Ha trabajado con destacados músicos como Escalandrum, Juan Cruz de Urquiza y Mariano Loiácono. Su sonido sólido y expresivo lo convierte en un pilar rítmico en múltiples proyectos. Como líder, ha explorado un lenguaje propio en su disco “Las Lluvias”. Su versatilidad lo ha llevado a participar en diversos estilos, desde jazz hasta música popular argentina.
DOMINGO 20 – 21.30 H – ENTRADAS DESDE $13.000
CANCIONES DE BRASIL
Beto Caletti y Mishka Adams
El músico argentino Beto Caletti y la cantante filipina Mishka Adams, traen a Bebop su repertorio brasilero.
“…músicas de Brasil con el toque personal de su interpretación y sus composiciones y un soberbio talento musical”
Alison Bentley, London Jazz.
LUNES 21 A LAS 20 H, BEBOP BIG ORCHESTRA – 22.30 H, TABLAO FLAMENCO
MARTES 22 – 20 H – ENTRADAS DESDE $16.000
VOXPOP EDICIÓN LIMITADA
Humor y música sin instrumentos
La banda de rock sin instrumentos número uno de Argentina se presenta en Bebop Club con un repertorio acústico, íntimo y creado especialmente para este encuentro. El público será parte de una noche inédita en la que no faltarán los clásicos, pero también habrá repertorio nuevo.
Mariano Avruj, Mariano Barreiro, Axel Jeannot, Pablo Kaloustian, Hernán Laperuta y Oscar Llóbenes, son los siete cantantes del consagrado grupo de música a capella.
MARTES 22 – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $16.000
AMY & BOSSA
Marilia Camposs
Soul y ritmo en una noche única
Una noche especial que comienza en clave íntima con un set acústico de clásicos de Bossa Nova, para luego dar paso a la banda completa en un homenaje a Amy Winehouse, fusionando el soul, blues y Bossa Nova en un recorrido por su legado musical. Un show que combina elegancia, emoción y la esencia inconfundible de Amy, reinterpretada con un toque único por la cantante paulista Marília Camposs.
MIÉRCOLES 23 – 20 H – ENTRADAS DESDE $11.000
BERNARDO MONK ORQUESTA
Invitado especial: Mariano Otero
Luego de su gira europea, Bernardo Monk vuelve a Bebop. Junto a su orquesta de diez músicos y con la participación especial del bajista Mariano Otero recorrerán el repertorio de sus discos, en especial de Cosmofónico (su último álbum), en un fluido diálogo entre el tango y el jazz.
Bernardo Monk, saxofones
Javier Kase, Juan Bringas, Ernestina Inveninato, violines
Paula Pomeraniec, cello
Ramiro Boero, Emiliano Guerrero, bandoneones
Adrián Enríquez, piano
Pablo Motta, contrabajo
Tomás Babjacsuk, batería
Invitado: Mariano Otero, bajo
MIÉRCOLES 23 – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $11.000
REAL DEAL CHICAGO BLUES
Junior Binzugna Blues Crew
Junior Binzugna Blues Crew invita a un recorrido por los más grandes clásicos del Blues tradicional de Chicago, situados en la época moderna de esta corriente (1960-1990). Recreearán a grandes iconos como Muddy Waters , James Cotton, Junior Wells, John Primer, Magic Slim, BB King, Bobby Bland, Buddy Guy, Billy Branch, entre otros.
Nicolas Raffeta, piano
Roberto Porzio, guitarra
Gustavo Rubinsztein, bajo
Germán Pedraza, batería
Junior Binzugna, voz y armónica
JUEVES 24 – 20 H – ENTRADAS DESDE $13.000
PARIS JAZZ CLUB
Jazz History
“Jazz History” es un nuevo show que propone Paris Jazz Club, la compañía musical y de entretenimiento fundada por Francisco Villaveirán y Sebastián Misuraca a fines del 2014 en Buenos Aires.
Los mismos creadores de “Woody Allen Night”, “Jazz Cartoons” y “Bechet Fantasy”, con más de ochocientas presentaciones en vivo, convocan a un nuevo espectáculo en donde se contará la Historia del jazz con diferentes sonoridades musicales e intervenciones humorísticas características de la agrupación.
Un espectáculo que nos cuenta cómo nace y evoluciona el “jazz”, conducido con monólogos divertidos y distintas sonoridades musicales que han marcado la Historia.
Dicen los integrantes del grupo: “El viaje comienza desde las raíces del jazz en New Orleans con instrumentos de aquella época, con exponentes como Louis Armstrong y Sidney Bechet. Marcaremos el swing con los pies al compás del legado que nos dejó Benny Goodman, recorreremos los ritmos frenéticos del bebop, y entraremos en una profunda relajación con el sonido cool en la época de Miles Davis, entre otras cosas”.
Un breve recorrido que nos invita a conocer un poco los diferentes sonidos y el por qué de cada paso evolutivo de este género que se ha adaptado a todas las circunstancias. Será una noche en que se invita a escuchar, reír y conocer diferentes períodos sonoros.
Tal vez al finalizar el show, cada participante del público pueda saber con qué etapa se identifica más.
Sebastián Misuraca, piano / monólogos
Francisco Villaveiran, clarinete / saxo soprano
Santiago Ortolá, batería / washboard
Michelle Bliman, saxo tenor / voz
Diego Lebrero, contrabajo
JUEVES 24 – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $13.000
FENA & LOS 5 LADINOS
Fena Della Maggiora
FENA & los 5 Ladinos vuelven al escenario de Bebop Club. Con su mezcla única de rock, folk y ritmos latinos, el público podrá disfrutar de una variedad de temas propios y versiones adaptadas de clásicos de la música cubana. Los esperamos.
Fena Della Maggiora en voz principal y guitarra, Martín Tincho Morales en guitarras, Mauro Cambarieri en bajo y contrabajo, Toño Arroyo en piano, Sergio Morán en batería y Wilbert García Díaz en congas, bongó y cajón.
VIERNES 25 – 20 H – ENTRADAS DESDE $13.000
PARIS JAZZ CLUB
Bechet Fantasy
El jazz particular de Sidney Bechet es partícipe del encanto que Woody Allen logra en “Medianoche en París”. El jazz y el humor se unen para una noche especial.
Paris Jazz Club es una compañía musical y de entretenimiento fundada por Francisco Villaveirán y Sebastián Misuraca a fines de 2014 en Buenos Aires. Con distintos climas y sonoridades, proyecciones de escenas de películas, sketches y monólogos de humor, Paris Jazz Club ofreció más de mil presentaciones en toda la Argentina, logrando cautivar a un público diverso que atraviesa varias generaciones e intereses culturales. La pasión por el jazz característico de New Orleans/París, el cine arte y el humor, junto con el aporte de cada uno de los integrantes a los diferentes formatos de instrumentación, hacen que cada espectáculo sea un momento único. Los diferentes shows que propone la compañía se presentan a menudo en salas de teatro de todo el país, como así también en shows íntimos en reconocidos clubes de jazz del ámbito porteño.
Sebastián Misuraca, piano/monólogos.
Francisco Villaveiran, clarinete/saxo soprano.
Ivan Buraschi Bernasconi, trompeta/voz.
Santiago Ortolá, batería/washboard/voz.
Diego Lebrero, contrabajo.
VIERNES 25 – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $16.000
EPUMER – MACHI – JUDURCHA
Presentación del álbum “Epumer-Machi-Judurcha en Vivo”
Invitado: Ruben Goldín
Los legendarios Lito Epumer, Machi Rufino y Cristian Judurcha, presentan en Bebop Club su disco grabado en vivo en La Usina Del Arte en agosto del 2019.
Lito Epumer se inició en 1973 en Madre Atómica, con Mono Fontana, grupo al que luego se sumó Pedro Aznar. Luego integró la banda de Raúl Porchetto. En 1979 integró la banda del bandoneonista salteño Dino Saluzzi, ingresando a la música de raíz folklórica. Poco después, tomó contacto con el jazz a través de local Jazz & Pop. En 1984 fue convocado por Luis Alberto Spinetta para integrar Spinetta Jade, junto a César Franov, Pomo Lorenzo y Mono Fontana, con la que grabó el disco Madre en años luz, cuyo nombre fue inspirado por el de su primera banda. En los años noventa integró la Halibour Fiberglass Sereneiders, junto con Alfredo Casero y Mex Urtizberea.
Machi Rufino es compositor y bajista de rock y jazz, es uno de los músicos fundadores del rock nacional. Integró bandas de gran importancia en la música rock de Argentina, como Pappo’s Blues e Invisible, así como las bandas de Luis Alberto Spinetta, También formó el grupo Tantor con Héctor Starc y Rodolfo García. A comienzos de la década del ’80 se relacionó con el movimiento de jazz argentino integrando el trío de Baby López Furst hasta 1986, sin perder su vinculación con el rock argentino. Participó de la grabación de cinco álbumes incluidos en la lista de los 100 mejores álbumes del rock argentino elaborada por la Revista Rolling Stone: El jardín de los presentes (n.º 28), Chaco (nº38), Pappo’s Blues Volumen 3 (n.º 41), La la la (n.º 61) e Invisible (n.º 65). También se dedica a la docencia y alterna su participación en el trío con grabaciones y actuaciones con otros artistas. En mayo del 2023 recibió el Premio Gardel como integrante de Invisible, por el álbum “En vivo Teatro Coliseo 1975”.
Cristian Judurcha, en casi 35 años de carrera ha trabajado con artistas como Luis Alberto Spinetta. Pedro Aznar, Lito Vitale Cuarteto, Mono Fontana,David Lebón.Juan Carlos Baglietto ,Javier Malosetti, Ramiro Gallo, Claudia Puyó, Mario Parmisano, Sueter, Sartén Asaresi, Sandra Mihanovich, Patricia Sosa, Silvina Garré, Alejandro Lerner, Ruben Goldín , Maria Eva Albistur, Jairo, Luis Salinas, Graciela Coseri, Alfredo Casero, Luis Borda, Facundo Monty y Facundo Guevara. Actualmente se dedica a la docencia y realiza Talleres de batería por todo el país. Es parte del Cuarteto de Lito Epumer y este trío junto a Epumer y a Machi Rufino.
SÁBADO 26 – 20 H ENTRADAS DESDE $14.000
SANTIAGO MOLINA
Presenta su primer disco: Desde un nuevo lugar
“Desde un nuevo lugar” es un disco que busca y logra unir casi orgánicamente la música celta con el folklore argentino, tanto en composiciones propias como en versiones de melodías tradicionales.
La música de Santiago Molina genera un ambiente familiar y a su vez alegre y festivo. Sus conciertos son una experiencia única, porque en ellos prima la calidez, cercanía y, además, un virtuosismo excelso en gaitas y flautas.
El repertorio transita entre la unión casi orgánica de la música celta con el folklore argentino, sus propias composiciones y la música tradicional de Irlanda, Galicia y otras regiones celtas, que si bien nos vinculan con nuestros antepasados, Santi logra que suene moderna y actual.
Con más de 25 años de experiencia en el mundo de la música celta, Santiago es uno de los referentes de la gaita gallega y las flautas irlandesas en Sudamérica, actualmente está presentando su primer disco completo como solista, “Desde un nuevo lugar”, con muchísimo éxito tanto para la prensa como para el público, presentándolo en el Teatro Maipo con una sala colmada de gente y agotando las localidades diez veces en Café Berlín.
Santiago Molina se presenta junto a su banda conformada por Nicolas Sokolic (guitarra), Samuel Izcaray (bajo eléctrico) y Santiago Liñares (percusión).
SÁBADO 26 – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $16.000
MATEO OTTONELLO & HERNAN JACINTO
Presentación oficial de su primer disco grabado en NYC
El pianista y compositor argentino Hernán Jacinto se une al baterista y percusionista uruguayo Mateo Ottonello para dar vida a su primer álbum como dúo, una obra que celebra las raíces compartidas y la riqueza cultural del Río de la Plata.
Este trabajo, profundamente inspirado en la conexión entre dos orillas hermanas —Buenos Aires y Montevideo—, se convierte en un viaje sonoro que une las culturas argentina y uruguaya a través de una selección de piezas originales y arreglos que reflejan las influencias y objetivos artísticos del dúo. Candombe, tango y jazz moderno son los principales puntos de partida para este viaje.
El disco cuenta con la colaboración especial de Yotam Silberstein en guitarra para el tema “Pa lxs que se van”. Grabado y mezclado por John Davis en The Bunker Studio, en Brooklyn, Nueva York, durante abril de 2023, este álbum refleja un cuidado especial en cada detalle. La masterización estuvo a cargo de Daniel Ovie, garantizando un sonido impecable que resalta la calidad interpretativa del dúo. El álbum fue producido por Ary Werthein, con diseño artístico de Zelmar Borrás, y llega al público de la mano de Little Butterfly Records y Club del Disco.
Con instrumentos que van desde el piano y el rhodes hasta el minimoog y percusiones, el dúo Jacinto/Ottonello explora un espectro sonoro que va de lo introspectivo a lo enérgico, destacando la versatilidad de ambos artistas.
Interpretarán temas emblemáticos como una relectura de “Volver” de Gardel, piezas originales como “Tinta” y “Sudaca meeting”, y homenajes a referentes del Río de la Plata como Eduardo Mateo con “Nombre de bienes”.
Este primer álbum del dúo Hernán Jacinto y Mateo Ottonello es un hito que invita a sumergirse en un paisaje musical tan profundo y diverso como las aguas del Río de la Plata.
DOMINGO 27 – 19.00 H – ENTRADAS DESDE $ 13000
NBMV PRESENTA SU DISCO
NAI’S GROOVE
Ricardo Nolé, Lio Biondelli,, Julián Montauti y Martín Vicente
NBMV, el cuarteto de jazz conformado por Ricardo Nolé (piano), Lio Biondelli (saxo), Julián Montauti (contrabajo) y Martín Vicente (batería), presenta su nuevo trabajo discográfico: Nai’s Groove. Elegido por BA Jazz Magazine como mejor álbum de jazz 2024 y NBMV como grupo Revelación.
DOMINGO 27 – 21.30 H – ENTRADAS DESDE $13.000/
LA MUJER Y EL BOLERO
Georgina Díaz
La cantante Georgina Díaz presenta su tercer trabajo discográfico, “La Mujer y el Bolero”, que a su vez, es su primer disco grabado en vivo. Esta vez, la cantante interpreta boleros compuestos por mujeres de la historia y de la actualidad, que han dejado huella en este estilo musical sin que nos diéramos cuenta. Con Daniel Maza y Barbie Martinez como invitados de lujo y junto a talentosos músicos, atravesados por el jazz, encarnan boleros tanto clásicos como desconocidos para sumergirnos en el universo de éstas enormes compositoras.
Georgina Díaz, voz.
Invitados: Barbie Martínez, voz y Daniel Maza, bajo y voz
Rodrigo Agudelo, guitarra
Francisco Lo Vuolo, piano
Ezequiel Dutil, contrabajo
Sebastián Groshaus, batería
Georgina Diaz ha editado “Suddenly”, su primer disco como cantante de jazz en 2013, el cual tuvo excelentes repercusiones en la prensa local. Recibió la Distinción Jazzología por su “Arte Jazzístico Vocal” en el C.C. San Martín. Además de recorrer los diferentes escenarios del circuito de jazz local, participó de los BAJAZZ 2014 y 2020. Cantó en Radio Nacional para todo el país, en el Homenaje a Cortázar por su Centenario en la Sala Martín Coronado, Jazzología 30 años, (Teatro General San Martín). “Una Dama para Sinatra” (Centenario de Sinatra). Jazz & España Ciclo organizado por Diego Fischerman en el Museo Larreta. Realizó Giras a Resistencia (Chaco) junto a Daniel Maza. También participó del Magna Jazz Sta Rosa, La Pampa. Cantó a Cole Porter en el Teatro de la Rivera . Ciclo Besos en la Boca (curado por Diego Fischerman), Ciclo de Jazz en el Teatro Auditorium de Mar del Plata entre otros. Luego, editó “Habitar”, su segundo disco, en el que mezcla standars de jazz con boleros y donde participó como invitado el maestro Chico Novarro. Y ahora, su tercer disco, que fue grabado en vivo: La Mujer y el Bolero. Con invitados como la extraordinaria cantante Barbie Martinez y el maravilloso Daniel Maza en bajo y voz, y junto a los talentosos músicos referentes del jazz local como Rodrigo Agudelo en guitarra, Francisco Lo Vuolo en piano, Ezequiel Dutil en contrabajo y Sebastián Groshaus en batería.
LUNES 28 A LAS 20 H, BEBOP BIG ORCHESTRA – 22.30 H, TABLAO FLAMENCO
MARTES 29 – 20 H – ENTRADAS DESDE $16.000
FITO – Canciones por dentro
Por Darío Jalfin, el Dr. Música
Un viaje musical de la mano del gran arreglador, músico y compositor Darío Jalfin, en el que recorrerá las obras maestras de Fito Páez, para profundizar, disfrutar, emocionarse y cantar.
Protagónico: Darío Jalfin
Darío Jalfin, el Dr. Música, además de su camino como artista, ya lleva una larga historia alrededor de la obra de Charly García. Comenzó haciendo conciertos el día de su cumpleaños en 2014, ritual que creció año a año y se transformó en el en festival Octubre García en el CCK en 2016. También fue parte del concierto celebración de los 70 años de Charly. Con su álter ego, el Dr. Música, participó en muchos espacios de radio, tv y plataformas analizando e interpretando la obra de este Maestro de la canción y la música: Telefé, Olga, Radio con Vos y Radio Metro, entre otros.
MARTES 29 – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $13.000
SOLEDAD PRESAS
TRIBUTO A NORAH JONES
Soledad Presas tiene preparado un show tributo a Norah Jones, en el que recorre los principales clásicos de la artista estadounidense, junto a algunas canciones propias de su álbum “Soñábamos”
Soledad (piano y voz) se presenta junto a Julio Presas (guitarra), Javier Annikian (bajo), Fabián Prado (teclados) y Gustavo Goyheneche (batería).
Soledad nació en un mundo donde la música formaba parte de lo cotidiano. Su padre, músico, compositor y arreglador de larga trayectoria en el medio artístico, descubrió muy pronto que la voz de Soledad no era una voz más; poseía magia y sensibilidad. Se formó con músicos de primer nivel como Oscar Laiguera, el Mono Fontana (pianista de Spinetta), Guillermo Romero, importantes referentes en el desarrollo de su estilo musical, y Laura Hatton como entrenadora vocal. Luego de presentarse como solista durante casi cuatro años en México, a su regreso se involucró en diversos proyectos.
MIÉRCOLES 30 DE ABRIL Y JUEVES 1 DE MAYO – 20 Y 22.30 H – ENTRADAS DESDE $ 25.000
CHRISTIE DASHIELL SEXTET
INTERNATIONAL JAZZ DAY
Con Mariano Loiacono, Sebastián Loiacono, Ernesto Jodos, Mauricio Dawid y Sergio Verdinelli
Bebop Club celebra el Internacional Jazz Day con la visita de una de las cantantes en ascenso más destacadas de la escena del jazz actual, recientemente nominada al Grammy, Christie Dashiell. La vocalista y compositora se presentará junto a un seleccionado de músicos locales como Mariano Loiacono, Sebastián Loiacono, Ernesto Jodos, Mauricio Dawid y Sergio Verdinelli, el miércoles 30 de abril y jueves 01 de mayo a las 20 y las 22.30h.
La vocalista y compositora Christie Dashiell, nacida en Washington D.C. y criada en Carolina del Norte, se mueve en la encrucijada musical del jazz, el rhythm and blues, el gospel y el soul. Reconocida por su destreza en la improvisación y su tono rico y claro con aparente facilidad, se ha convertido en una de las artistas más solicitadas de la escena actual. Proveniente de una familia musical, Christie ha cantado durante toda su vida. Es la tercera de cuatro hermanos, todos ellos talentosos y dedicados a la música, e hija del reconocido bajista de jazz Carroll Dashiell Jr. Su linaje musical está profundamente arraigado.
Christie se graduó en la Universidad de Howard y en la Manhattan School of Music. Durante su paso por Howard, formó parte del prestigioso conjunto vocal de jazz de la universidad, Afro-Blue. Como miembro de Afro-Blue, participó en el programa de NBC “The Sing Off”. Ha sido reconocida en dos ocasiones en los Student Music Awards de la revista DownBeat como Mejor Solista y Mejor Vocalista en la categoría de estudiantes de posgrado, además de haber sido seleccionada como semifinalista en el Concurso Internacional de Voces del Instituto Thelonious Monk en 2015.
En 2016, Dashiell lanzó su primer álbum solista, Time All Mine, que debutó en los rankings de Billboard en las categorías de Álbum de Jazz y Álbum de Jazz Contemporáneo, ubicándose en las posiciones trece (13) y veintidós (22), respectivamente. También fue incluido en las listas de los 50 mejores discos según la crítica en los Writer’s Ballots de JazzTimes. Además de presentarse con su cuarteto, colabora con numerosos artistas, incluyendo el conjunto vocal nominado al Grammy, Sweet Honey in the Rock. Ha participado como artista destacada en el álbum Supreme Sonacy de Blue Note Records, en el disco The Way We Play de Marquis Hill, en la obra The Ever Fonky Lowdown de Wynton Marsalis junto a la Jazz at Lincoln Center Orchestra, y más recientemente en el álbum compilatorio de justicia social Black Lives: From Generation to Generation. Ha ofrecido conciertos en diversos escenarios nacionales e internacionales, como el Jazz at Lincoln Center de Shanghái, el Festival de Jazz de Bakú en Azerbaiyán y el Bunkamura Orchard Hall en Tokio. Actualmente, Dashiell forma parte del cuerpo docente de la Universidad de Temple, la Universidad de Howard y la Universidad del Distrito de Columbia.
El tan esperado segundo álbum de Christie incluye siete composiciones originales y dos arreglos que exploran temas como la libertad, el legado, el duelo y la alegría. Financiado en parte por la beca Performance Plus de Chamber Music America, esta colección musical fusiona sonidos de la música improvisada y diversos estilos de la música negra estadounidense. Titulado Journey in Black, el álbum cuenta con un elenco estelar de músicos, entre ellos Shedrick Mitchell, Marquis Hill, Allyn Johnson, Romeir Mendez y Carroll Dashiell III, con la orientación creativa de la NEA Jazz Master, Dianne Reeves.