El tiempo se ha roto y por las fisuras emerge lo que estuvo soterrado, creciendo, alimentándose del odio, la ambición, la codicia, hasta finalmente encaramarse en el poder.
Dos actrices y un actor son los pasajeros de este delirante viaje por el tiempo.
Un extraño concurso de televisión trafica con órganos humanos. Una productora artística contrata escenas musicales con el mensaje de los vencedores. Una radio clandestina informa sobre la búsqueda de un director que desaparece en un futuro distópico
Pasado, presente y futuro se entrelazan para dar lugar a la deriva de estos personajes que aún sin certezas siguen, deseando, haciendo y proyectando.
Todos los recursos del teatro musical, puestos al servicio de abordar esta temática actual tan dramática desde el humor, que tiene la virtud de poner la distancia necesaria para poder disfrutarlo y reflexionar acerca de la época que nos toca vivir.
FICHA TÉCNICA:
Elenco: Dalila Real, Marcela Trajtenberg, Leandro Rosati y Seba Tutt
Asistente de Escena: Seba Tutt
Música Original Y Efectos De Sonido: Rony Keselman
Diseño de Vestuario: Los Cometabrás
Diseño de Escenografía: Valeria Abuin
Diseño De Luces: Leandra Rodriguez
Supervisión Vocal: Dalila Real
Coreografía: Marcela Trajtenberg
Videos Y Animación: Pablo Pereyra
Redes: Paula Vautier
Gráfica: Verónica Costa
Prensa: Adriana Schottlender
Dirección De Actores: Damián Calvo – Teresa López
Dirección General Y Puesta En Escena: Leandro Rosati
Teatro: El Popular
Direcciòn: Chile 2080 (entre Rincòn Y Sarandì) – Caba
Funciones: Viernes 20,30hs.
“El tiempo está fuera de quicio”. La frase que Hamlet dice ante la aparición del fantasma de su padre fue el disparador para crear esta obra y ha sido mencionada por filósofos e intelectuales en relación a la incertidumbre que provoca la época actual y el desconcierto ante la deriva de la sociedad.
La obra
FRAGMENTOS DEL CAOS: el tema de la obra es el tiempo fracturado: un presente que es inestable, el pasado parece volver, el futuro es incierto y tenebroso. Son los fragmentos de un relato en el que ya no nos reconocemos.
Un elenco de actores ensaya un espectáculo musical. El productor que los contrata no aparece y solo se comunica por Watsapp con frases crípticas. No saben en dónde lo van a presentar ni ante qué audiencia. Aun así siguen ensayando con un sentimiento que oscila entre la frustración y la esperanza. Un tiempo cotidiano necesariamente productivo.
En un programa de televisión se emite un concurso en el que los participantes ofrecen un órgano de su cuerpo a cambio de un viaje al pasado. Es un tiempo virtual que se proyecta en una pantalla y cuya única presencia en la escena es una autómata que no tiene voz propia y hace play back anunciando las alternativas del concurso que mercantiliza los cuerpos.
La Portavoz de los Nadie es un personaje de la resistencia que emite un programa de radio en un futuro distópico. Ella forma parte de los que quedaron a la intemperie y sobrevivieron en un mundo transformado por los cambios climáticos y que se autodenominan Los Nadie. Su tarea es informar del periplo de un grupo de rescate que busca por los territorios de lo que fue un país, a un director que desapareció.
Pasado presente y futuro se conjugan y ocurren en una secuencia que no es lineal dando cuenta de las distintas realidades, como diversas voces que van tejiendo una trama y componen un relato coral.
La música
El concepto musical de la obra refleja el universo distópico que plantea la trama y dialoga con ella desarrollando canciones, piezas instrumentales y paisajes sonoros (naturales e industriales) que funcionan como dispositivos atemporales, en un claro ejemplo de Posmodernidad estética, al fusionar estilos y géneros de diferentes épocas y geografías, como el cabaret Berlinés de la República de Weimar, música barroca, músicas de series de los años 70, Bosa Nova, cortinas de programas de TV y también composiciones seriales, o dodecafónicas subrayando y amplificando la tensión que genera el clima festivo y el horror que propone la dramaturgia instaurando así una identidad musical propia, en la que el tiempo y sus múltiples irregularidades pulsan y acentúan el trasfondo dramático del relato.
LOS COMETABRÁS:
Empezamos en un sótano, el Parakultural, y veinte años después llegamos a un segundo piso, nuestro actual espacio ½ Mundo.
Empezamos con un comic musical: “Secuestro Porcino”, con el que nos mantuvimos cinco meses en cartel y fuimos seleccionados para la programación inaugural del Rojas, Eran los años de la recuperación democrática y compartimos casa y cartel con “Tangogro” de Claudio Nadie, “Las gambas al Ajillo” y el “Clú del Claun”, “La Barragana” de Emeterio Cerro, “La Pista 4” y “Los Macocos”. Por entonces, la crítica periodística bautizaba estas teatralidades emergentes como “el teatro under porteño”. Es que fuera de estos pequeños espacios marginales, no existía ningún tipo de apoyo oficial.
A fines del 87, abrimos ½ Medio Mundo Varieté, en plena calle Corrientes, que se convirtió en uno de los espacios de referencia de esa época.
Elegimos el musical porque propone una variedad de disciplinas que nos permiten desarrollar nuestro propio lenguaje en el que interactúan diferentes influencias como el teatro cabaret, el teatro político, el teatro popular. Y sobre todo, porque sigue siendo, un espacio de resistencia de lo festivo, de la carcajada irreverente frente a la adversidad.
Desde ese momento a la actualidad, pasaron más de quince nuevas producciones, además de varietés, performances, giras, festivales, colaboraciones con otros artistas y espacios de formación de actores.
Los CometaBrás está integrado por: Leandro Rosati (director, actor y autor), Dalila (actriz, autora y cantante), Marcela Trajtenberg (bailarina, corógrafa), Teresa López (actriz,coreógrafa, dirección de actores), Damián Calvo (supervisión teatral, dirección de actores).
CV ABREVIADOS:
.Leandro Rosati: Actor, autor, director. A finales de los años 80 dirigió una cooperativa de artistas con la que fundó el espacio 1/2 Mundo Varieté, uno de los lugares emblemáticos del llamado “under porteño”
Director y actor del grupo Dalila y los CometaBrás en obras como, “La Carmen, un clásico marginal”, nominada para los premios ACE. “Trip Telúrico, una obra de terror”, seleccionada por el Festival de teatro experimental Víctor García de Tucumán y en el que la directora del teatro Kosmos de Viena, los invitó a hacer una temporada con tres obras: “Trip Telúrico”, “Dos Mujeres para Voz” y “Club el Tangazo”.
Eliseo Subiela los convocó a participar en su película “El Lado Oscuro del Corazón”, con escenas musicales y de cabaret.
Durante diez años fue modelo y colaborador, asesorando sobre personajes de la Comedia del Arte del artista plástico Guillermo Roux
Actualmente dirige el grupo Los CometaBrás, Cia. de teatro musical, algunas de las obras: “Música para Tigresas”, “Colón, el Huevo Conquistador”, “Mangangá”, “M.A.L. Mercados Asociados Limitados” (sobre el Fausto de Goethe)
Con la actriz Carolina Guevara: “Los Golpes de Clara”, dirección y dramaturgia y “Cuerpo de Baile”, Dirección y coautor
Docente de Teatro, actuación en Comedia y Varieté en UBA, C.C. San Martín, C.C Ricardo Rojas y en institutos y universidades del interior
.Dalila Real: Actriz, cantante e incursionadora en artes varias. Allá por los años 80 del siglo pasado con su grupo Dalila y los CometaBrás abordaron la máscara de la comedia especializándose en el Varieté. La necesidad de investigar en distintos lenguajes y géneros, los llevó a formar la cooperativa que funda el espacio 1 /2 Mundo-Varieté (1989).
Luego del cierre del mismo, siguen produciendo con el nombre de LOS COMETABRÁS, Cìa. de Teatro Musical, con un lenguaje propio que mixtura distintas artes.
Algunas obras del grupo: “Música para Tigresas” unipersonal de teatro musical, “M.A.L. Mercados Asociados Limitados” (sobre Fausto), “Colón, el Huevo Conquistador”, “Trip Telúrico (una obra de terror)” Seleccionada en el Festival de Teatro Experimental Víctor García (Tucumán) y seleccionada por el teatro Kosmos (Viena) para realizar funciones allí, “Mangangá” y otras.
Otros:
Cine: “El lado oscuro del corazón” de E. Subiela como cantante en una escena y números musicales del cabaret. “Garúa”, actriz. Co-Dirección del cortometraje “Extinciones” (2022) sobre poema de Benedetti, presentada y galardonada en varios festivales nacionales e internacionales; Dirección del cortometraje “Vestido de Mujer” (2023) sobre una canción de su autoría: Mención en el 10* Festival Asterisco y Premio Jurado Festival Sagai.
Música: Cantante y autora de varias canciones del Álbum de música “De Congreso al mar Caribe” (2023), disponible en todas las plataformas musicales de la web.
.Marcela Trajtenberg: Bailarina, docente y coreógrafa de Danza Contemporánea con especialización en Técnica Graham egresada de la London School of Contemporary Dance además de una intensa formación desde muy temprana edad en diversas técnicas.
Con el retorno a la democracia regresa a Buenos Aires y comienza a dar clases en estudios y a dictar seminarios.
Integra los siguientes elencos: 1983 Calígula (Bailarina, Asistente de Coreografía – Dir. Cibrián Campoy), 1984 Argentina vamos a cantar una historia (Asistente de Coreografía – Dir. Manuel González Gil). 1985 Doña Flor y sus dos maridos (Bailarina – Dir. José María Paolantonio). 1986 El Circo (Bailarina solista invitada – Dir. Alberto Agüero, Premio Moliere). 1987 Gasalla en el Maipo (Asistente de Coreografía – Dir. Antonio Gasalla). 1988 Sugar (Bailarina – Dir. Mario Morgan). 1989 Discepolin (Bailarina – Dir. Alberto Fernández de Rosa). 1999 “Crisálida” (Directora – Coreografía Silvia Nocera). 2000 “Precaria Muerte” (Asistente de coreografía – Coreografía, Roxana Grisntein). 2021, 2022 Cuerpo de Baile (Coreógrafa, Dir. Leandro Rosati)
Desde 2014 integra el grupo Los CometaBrás, compañía de teatro musical junto a Dalila Real, Leandro Rosati, Teresa López y Damián Clavo como coreógrafa y asesora corporal, habiendo participado hasta la fecha de las obras Mangangá (2014, 2015, 2016), M.A.L. – Mercados Asociados Limitados (2018, 2019), “Música para Tigresas” (2023, 2024) y del proyecto de investigación Los CometaBrás o la escena amparada en el tiempo – Juego, Símbolo y Fiesta (2020, 2021). También participó del cortometraje “Vestido de Mujer” (2022), dirección de Dalila Real.
.Seba Tutt: Actor, Bailarín, Aguahari.
Estudió con Ruly de Francesco y Ricardo Lago Olivera en el CCSM entre 2001 y 2004. Hasta 2006 formó parte del elenco de baile y teatro del Akumal Beach resort en Mexico.
Entre 2007 y 2015 estudio arte dramático y expresión corporal en la U.N.A.
Sus trabajos en Teatro:
2022/2025. Actor. “La noche del 16 de Enero”. Didascalias Roja. Dirección: Marta López Lecube.
- Actor. “Los Otros”, Didascalias Roja. Dirección: Marta López Lecube
2010/2011/2012. Actor. “Colón, el huevo conquistador”, Los Cometabrás. Dirección: Leandro Rosati
2009/2010. Actor. “Terror y miserias” (El sopón – el padre -), IUNA Sala Marechal, Buenos aires. Dirección: José Caceres y Pablo Urruti - Actor. “Edipo Rey” (Corifeo), Teatro del Abasto, Buenos Aires.
Dirección: Viviana Foschi - Actor. “Papá Querido” (Carlos), Teatro Fray Mocho, Buenos Aires Dirección: Pablo Yotich.
.Damian Calvo: Actor, docente y director actoral, miembro del grupo “Los Cometabras, Cia de Teatro Musical” y “Klaus Moscón”.
Se desarrolló como docente en diversos espacios, entre ellos en la Universidad del Salvador, Cátedra Entrenamiento Corporal del Actor. Licenciatura de Artes del Teatro.
Su actividad artística transita por el Teatro y el Cine. Entre sus participaciones se encuentra:
2024- Estreno del largometraje “BAJO MUNDO” de Roberto Zoto / Producido por el grupo KLAUSS MOSCON . Participación como actor y en la producción colectiva.
2022 – 2019 Estreno y Ciclo de funciones de MAL Mercados Asociados Limitados. Medio Mundo Club de Arte. Dirección General Leandro Rosati. Dirección Musical: Dalila Real. Dirección actoral: Teresa López y Damián Calvo. Dirección Coreográfica: Marcela Trajtenberg.
2018 Estreno Cortometraje “La Carnicería” Dirección Roberto Zoto Grupo Klauss Moscón. Participación como actor en el personaje del hijo y Jefe de Producción.
2017 – 2019 Estreno y Ciclo de funciones de “MANGANGÁ” TEATRO: Medio Mundo Club de Arte/ Dirección General Leandro Rosati /Dalila Real. Dirección actoral Teresa López – Damián Calvo. Dirección Coreográfica Marcela Trajtenberg.
2010 /2011Estreno “COLON EL HUEVO CONQUISTADOR”, TEATRO: Medio Mundo Club de Arte/ Dirección General Leandro Rosati / Dirección actoral Teresa López – Damián Calvo.
2008 Estreno de “ESTRELLADOS ARGENTINOS” –varieté- en 1/2 Mundo club de arte (colaboración en dirección actoral)
2007 / 2006 Estreno de “CLUB EL TANGAZO”,, en ½ Mundo club de arte.
(co-dirección actoral / colaboración en dramaturgia)
2005 Seleccionados con TRIP TELÚRICO por el Festival Victor García de teatro experimental (Tucumán).
Ciclo “NOCHES DE BUENOS AIRES” ciclo de tres espectáculos del grupo (Los Cometabrás) en el teatro Kosmos de Viena (Austria). (dirección actoral/ colaboración en dramaturgia)
1999 . 2004 Estreno TRIP TELÚRICO, UNA OBRA DE TERROR. En 1/2 MUNDO CLUB DE ARTE. (dirección actoral/ colaboración en dramaturgia)
.Teresa López: Directora teatral, docente de teatro danza, danza contemporánea y yoga. Coreógrafa y actriz.
“Colón el huevo conquistador” teatros Maipú, Ecuni, Haroldo Conti, ½ Mundo club de arte (2012 2013)
“Colón el huevo Conquistador” coreógrafa y directora de actores ½ Mundo club de arte (2010-2011)
“Club El Tangazo” coreógra y actriz ½ Mundo, club de arte (2006-2007)
“Trip telúrico”. Autora y actriz. Kosmos theatre. Cuidad de Viena, Austria (2005)
“… Y las manchas del leopardo”. Directora y coreógrafa. Escuela nro 9 de la ciudad de Buenos Aires. Zoológico de la ciudad de Buenos Aires. (2005)
“ Homenaje a Bs. As.”. Dirección de la performance realizado en el Bank Boston de la ciudad de Buenos Aires (2005)
“Trip telúrico”. Autora y actriz. ½ Mundo, club de arte. (2004)
“Vírgenes”. Dirección y coreografía. ½ Mundo, club de arte. (2002-2003)
“El amante” de H. Pinter. Actriz. La escalera, espacio de arte. (1999-2000)
“Pochocho, Varieté Porteño”. Dirección de actores y coreografía. Teatro del pasillo, Centro Cultural de la Cooperación, Centro Cultural Adan Buenos Aires. (2001-2002)
“Testigos” trabajo con máscaras, Intérprete. Textos de Olga Orozco. La escalera, espacio de arte (1997) Centro cultural Villa Ocampo Mar del Plata (1998)
“Resonancias” Danza con músicos en vivo, bailarina. La escalera, espacio de arte (1996)
“Imágenes” Experiencia en movimiento a partir de pinturas, intérprete. Espacio creativo Tkon-ser, taller de terapias expresivas (1991)
“Minas de celuloide”. Coreografía. ½ Mundo Varieté (1990)
“Buscando una salida”. Bailarina y coreógrafa. Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural San Martín (1987)
“Vida Íntima”. Bailarina y coreógrafa. Centro Cultural R. Rojas (1985)
“Seis mujeres para Enrique VIII”. Bailarina. Teatro Margarita Xirgu, Universidad de Belgrano, Facultad de Bellas Artes de La Plata (1983-1982)
“Desde mi (idas y vueltas)”. Bailarina y coreógrafa, Ciclo Danza Abierta, Teatro B. Podesta (1982)
“Encuentros desencuentros”. Bailarina. Ciclo Danza Abierta. Teatro Bambalinas (1981)
“El jardín de las delicias”. Actriz. Teatro de Picadero (1980)
“Ciclo Ballet, Canal 7 de la ciudad de Bs. As.” (1973)